ヲタク | 白い木蓮の花の下で

東京1人旅1日目。旧古河邸庭園と飛鳥山公園。

白蓮 — Wed, 06 May 2026 22:00:57 +0000

黄金週間を利用して東京旅行に行ってきた。東京へ足を運ぶのはざっくり20年ぶり。結婚前はコミケで東京に行ったりしていたものの、結婚して娘を産んでからはご無沙汰している。この春、娘が大学に進学したので1人旅を解禁した。

今回の旅行のテーマは「東京の友達に会う」だった。昨年、昔の同僚と久しぶりに飲みに行った時、元同僚から「いつでも会えると思っていた好きな人が死んでしまったから、会いたい人には会おうと思った」って話を聞いてから「1人旅を解禁した暁には友達に会いに行こう」と決めていた。2泊3日で4人の友達に会ってきた。全員、Webで繋がった人でそれぞれ出会った時期は微妙にズレているが、ざっくり20年以上のお付き合い。

私にとって1人旅なんて遠い日の夢くらい昔のことで、1人旅の感覚をすっかり忘れていた。調べてみると「最近の新幹線は乗客トラブルが怖い」みたいな話題をよく見たけれど、行きの新幹線で迷惑客的な人はいなかった。はじめて利用した東海道新幹線の「S Work車両」は座席にコンセントがあるし、無料Wi-Fiも使えて最高だった。相棒のノートPCを家に置いてきたことを悔やみつつ、大人げなく取った窓際の席から富士山を眺めつつ東京へ向かった。

富士山

久しぶりの東京駅は昔に比べると混雑ぶりが半端なかった。駅構内のお店が大改革されていて、お土産物の種類が多過ぎてクラクラしてしまった。大阪の人って東京のお土産と言うと「東京ばな奈」とか「ごま玉子」を買いがちだけど、私はずっと「東京駅って美味しいものが沢山売っているはずなのに、どうしてみんな定番物ばかり買うのだろう？」と不思議に思っていたけれど、自分で行ってみて「なるほど……これはお土産選ぶの難しいわ」と納得した。

あちこちのお店を眺めてみたものの、商品の多さに目移りするばかりで時間だけが過ぎてしまった。「この状態は良くないな」と思い至り、是非訪れたいと決めていた『旧古河邸庭園』へ移動した。

旧古川邸庭園

旧古河邸は英国人ジョサイア・コンドル博士（鹿鳴館やニコライ堂を設計した人）が設計した建物で一般に公開されている。建物の中には喫茶室もあって、お茶やケーキを楽しんだりもできる。観光客もいるにはいたけれど、ゆっくりと建物と庭園を楽しむことができた。

1人目の友人とは赤羽駅で待ち合わせ。時間があるので旧古河邸庭園から赤羽駅まで歩いて移動。途中、北区の飛鳥山公園を散策した。

青淵文庫(飛鳥山公園内)

北区は渋沢栄一推しらしく、飛鳥山公園にはイケメン擬人化のキャラクターパネルがあったり、資料館的なものがあったり、渋沢栄一ゆかりの建物があった。

区のイケメン擬人化キャラクター

飛鳥山公園は「飛鳥山」と名乗るだけあって小高い丘になっていた。国土地理院的には「山」と認定されていないそうだけど、山頂と下とを結ぶ無料のモノレールが運行していて私も利用させてもらった。

飛鳥山公園モノレール

赤羽駅で1人目の友達と合流。彼女は日記サイトの『エンピツ』を通じて知り合った人。共通の趣味（読書・ゲーム・アニメ等）の話や趣味とは関係ないプライベートの話などで盛り上がった。美容に気にかけるタイプの彼女は身綺麗にしていて肌や髪が綺麗でビックリ。私も見習わなきゃ……と決意した。

赤羽から宿のある「勝どき」までの移動中、上野で電車が止まってしまって少し焦ったものの、東京は迂回ルートが沢山あるので、慌てて検索してルートを変えて無事に宿までたどり着くことができた。

1日目の夜は脳への刺激が多過ぎたのか、よく眠ることができなかった。私は子どもの頃も「遠足の前の日には眠れなくなるタイプ」だったので仕方がない。「睡眠不足だからって仕事に行く訳じゃないから大丈夫でしょう」ってことで2日目へ続く。

今回の旅の記録

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スーパードルフィーと私。

白蓮 — Fri, 06 Feb 2026 22:00:41 +0000

前回の日記で雛人形の話を書いたのだけど今日も人形の話。

松屋町で雛人形を見せてもらった後、夫が「俺、久しぶりに日本橋のボークスに行ってスーパードルフィー見たい」と言い出した。

スーパードルフィーとは？

スーパードルフィー（Super Dollfie / SD）は、日本の株式会社ボークスが開発した高いカスタマイズ性を持つ球体関節人形。1999年に誕生し、ウレタンキャスト樹脂製で好みのメイクやパーツ変更、ポージングをすることができる。

スーパードルフィーは私が一時期恋い焦がれていた。ビスクドールよりも安価なので一般人でも手の届く価格帯だ。

夫と結婚した当初「もし夫婦の間に子どもが産まれなかったらお互い趣味を楽しもう」と話をしていて、私は夫に「私はスーパードルフィーをお迎えてして人形趣味に突っ込むから」と宣言していた。当時、夫はスーパードルフィーを知らなかったので「それって何ぞや？」ってことで、ボークスに連れて行ってスーパードルフィーを見せた記憶がある。

そう言えは最後にボークスへ行ったのはいつだったか覚えていないくらい前のこと。久しぶりに訪れたボークスのスーパードルフィー達は昔のままだった。雛人形は驚くほど進化していたけれど、ヲタク業界って案外そうじゃないみたい。それなりの流行り廃りや進化はあるものの基本路線は昔と変わっていない。

昔と違って世の中の「物」は全て値上がりしている。「スーパードルフィーもさぞかし値上がりしたのだろうなぁ～」などと思いながら、ふと値札に目をやって驚いた。今の私なから即決で購入できる金額だった。決して安くはないものの、今の我が家の状況で私の収入を考えたら「贅沢だけど買っちゃっても良いよね」ってライン。

だけど…私はスーパードルフィーを欲しいと思わない人間になっていた。当時はあんなに恋い焦がれていたのに…だ。

スーパードルフィーにお金を突っ込むなら他のことに突っ込みたい。例えば旅行や美術館や映画や宝塚歌劇自分自身のお洒落にお金を使いたい。スーパードルフィーを嫌いになった訳じゃないし、今でも可愛いとは思うものの「欲しい」とは思えなくなっている自分に気がついた。

「食べたい時が美味しい時」って言葉があるけれど、趣味に関してもそうなのだ。「やりたい」と思える時にやっておかないと、その情熱が永遠に続くとは限らない。

結局のところ私は人形趣味とは縁がなかった…ってことだ。

これから先、もしかしたら新しい趣味に手を出すことがあるかも知れないけれど自分が「やりたい」と感じたことは迷わず手を出していこうと心に誓った。

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女性の身体と乙嫁語り。

白蓮 — Sat, 27 Dec 2025 22:00:08 +0000

岩盤浴の良さに目覚めてから、スーパー銭湯に行く機会が増えた。岩盤浴と言っても汗をかくし、岩盤浴の前には身体を綺麗にしておきたい…ってところもあるので、岩盤浴は単体ではなく入浴セットでの利用となっている。

スーパー銭湯の大浴場は様々な年齢の女性が利用していて「女性の身体って美しいなぁ」と感動すると共に「漫画やアニメで描かれている女性の身体が妄想でしかないよね」てことと、男性たちがまことしやかに評価する女性の身体に対する知識のいい加減さに気付かされた。

漫画やアニメだけでなく小説…いわゆる「真面目」と評される純文学などで表現される世界であったとしても「そんなことないけどな？」ってことが知識として平然と書かれているようだ。

何しろ私は女性だけど今まで生きてきて自分と娘と自分の母親…せいぜい友達や親族の裸しか見たことがなかったので「他の女性の身体がどうなっているのか？」だなんて実のところよく知らなかった。

ちょっとエッチな感じの表現で「若い女の乳頭はピンク色で云々」とか「子どもを生んだ女性の乳房はだらしなくて云々」みたいなところが当たり前とされているけど、女性の乳頭の色や形は年齢だけじゃ決まらないみたい。高齢者でも可愛らしいピンク色をしている女性もいるし若くても濃い色の女性もいる。

女性の身体って漫画やアニメや小説で表現されているような単一的なものだったり年齢で区分されるものではなくて、もっともっと個人的…と言うか「個体」によって違うものだとこの年になって初めて気付かされた。

その気付きの上で感動したのが森薫の『乙嫁語り』で描かれていた女性のお風呂の場面。

イスラム圏の女性達は夫以外の異性の前に出ることはなくて私達日本人とは違う価値観で暮らしているのだけど「公衆浴場に行く」と言う娯楽があって、それこそ「裸の付き合い」とばかりにお風呂を楽しむ場面があるのだけど、そこで描かれている女性のリアルさたるや！　漫画なので美化されてはいるものの私がスーパー銭湯で見た大浴場の光景そのまま…って感じ。

森薫以上に女性の美と向き合って、真正面から女性の美しさを描ける漫画家はいないんじゃないかな？

乙嫁語り 7巻 (青騎士コミックス)

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気になる方はぜひ『乙嫁語り』7巻を確認して戴きたい。

私は女性なので男性の裸についてはよく知らないけど人間の身体…人間の裸って美しいなぁ～と感動する。この世界は汚いものも多いけど美しいもので溢れているなぁ～ありがたいなぁ～としみじみ思う。

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宝塚歌劇団の謎過ぎる価値観。

白蓮 — Thu, 18 Sep 2025 22:00:39 +0000

宝塚歌劇団では宙組の事件以降、劇団大切の改革が行われているらしい。

『ベルサイユのばら』以降なんだかんだと宝塚に通っている身なので、宝塚界隈の情報は耳に入ってくるのだけど「宝塚歌劇ファン界隈」の考え方には正直ついていけないな～と感じる部分がある。

宝塚歌劇団は株式会社化つれてことによってタカラジェンヌは会社の社員として扱われるらしい。私は単純「そうであるなら福利厚生とか給与関係もキチンとしてもらえて良いね」と思った。

宝塚ファン界隈では「今までタカラジェンヌは結婚したら退団するのが暗黙の掟だったけれど、それについて考え直す」って問題で色々な意見が出ている。「色々な意見」と書いたけれど「タカラジェンヌの結婚を容認するなんてケシカラン」って声の方が大きい気がする。

結婚したタカラジェンヌなんて応援できない
ファンの夢を壊さないで欲しい

……って意見が多かった。

ガチの宝塚ファンではない私は「えっ？それって正気で言ってるの？」とビックリしてしまった。

会社を法律に則って経営するのであれば男女雇用機会均等法だの労働基準法だのに従わなければいけない。「結婚したら退職してください」なんてこと、一般企業ではタブーとされているのであれば、そりゃあ宝塚の中の暗黙のルールも変更が必要だと思う。

タカラジェンヌが産休とか育休を取れるのか？
トップスターが出産とかアリなのか？

……など問題は多い。現実問題として宝塚トップスターが結婚して妊娠出産を経て人気を保つのは難しいだろう。だけどそのことと会社組織としてのルールは別の話。

それとも宝塚歌劇のガチファンのみなさまは自分達が応援するタカラジェンヌ達を法律を無視するようなブラック企業で働かせたいのだろうか？

そもそも。上から言われなくてもトップスターが結婚する…となった場合「結婚したら人気は保てないだろうから退団するか？」ってことはご本人が考えるんじゃいないかな。あるいは「結婚や出産してもなお私はトップスターとして君臨し続けることができるのだぁぁ」みたいな強者が出てくるのなら、それはそれで面白いと思うのだけど。

宝塚って女子校みたいノリがあって「女性だけの劇団。だからこそ女性が自由に伸び伸び活躍できる」ってところが魅力だと思っていた。そして女性だけの劇団だからこそ女性に優しくあるべきだと思っていただけに「タカラジェンヌが結婚するなんてケシカラン」って反応には心底驚いてしまった。

そんな宝塚歌劇団も今年で111周年。111周年の記念式典公演の炎上っぷりは、なかなかイカしていた。宝塚OB達の観劇マナーが最悪だった…ってアレ。

幕が上がる時間になってもおしゃべりやスマホ撮影が止まらず、おしゃべりが続く中、強引に幕を開けるも公演中もおしゃべりが続き招待されていたファンがTwitterで苦言を述べたところ、OBから「宝塚が111年続いてきたのはOBの功績なんだ」って言葉が出てしまったのは最悪だった。「てめぇら誰の金で飯食ってきたんだよ？」って話。

宝塚歌劇団…知れば知るほど独特の世界で面食らってしまう。

私は何だかんだ言ってキラキラした宝塚歌劇…大好きなのだけど「宝塚歌劇とその界隈は現代社会の常識とは違う特殊な価値観を持った集団である」と認識させられた。それについては残念に思う。

そして残念に思いつつも「それはそれ。これはこれ」と劇場へ足を運ばせてもらっている。それって「作家本人はクズ野郎でも作品が面白ければＯＫなので小説は好き」みたいな感覚と同じなのかも知れない。

宝塚歌劇感想

古のヲタク。8番出口に挑む。

白蓮 — Mon, 25 Aug 2025 22:00:19 +0000

お盆休み期間中にテレビで映画『8番出口』のＣＭを観ていたら原作ゲームをプレイしたくてＰＣ版をダウンロードしてみた。

8番出口

それまで巷で8番出口が流行っていたのは知っていたけど「へぇ～っ。そうなんだ」くらいの印象しかなかったのに「比較的短時間でクリアできる」と知り「このゲームならお盆休み期間中にクリアできそう」と感じた。

私はファミコン世代のゲーム好きだけど出産後はほとんどゲームをプレイしていない。数年に1度くらいのスパンでヲタク魂が疼きだしてプレイするのだけど、前回にハマったゲームは『ウマ娘』で、その前は『リングフィットアドベンチャー』って感じ。

『ウマ娘』はスマホゲームで課金ありな側面があるし『リングフィットアドベンチャー』は「自宅で身体を動かしましょう」がコンセプトなので、かつて私が愛してきたゲームとは経路が違っていて娯楽要素が高かった。それに対して『8番出口』は謎解き（間違い探し）ゲーム。久々にヲタク魂が疼いた。

『8番出口』は早い人だと20分でクリアできる…と聞いていたので「ヲタク舐めんなよ。こんなの一瞬でクリアしてやる」と思っていたのただけど、めちゃくちゃ苦戦した。

8番出口

8番出口

8番出口のゲーム世界は無限に続く地下通路。ゲームの目的は8番出口からの脱出。

ゲームのルールはこんな感じ

異変を見つけたら引き返す
異変が見つからなければ進む
8番出口から出る

「異変」と書かれているけれど、要するに間違い探し。見た目的なところもそうだけど「音」なども含まれる。異変があれば引き返し、そうでなければ進んでいく。シンプルで誰でもプレイ出るゲームのようだ。

これ以降の記述はネタバレは書かないものの「ヒントになる情報」が含まれているので「これからノーヒントで真っ白な気持ちで8番出口に挑みたい」って方はご遠慮ください。

高齢ヲタクに優しくなかった

まず私が失敗したのは「スマホでプレイしよう」と思ったことだった。スマホ版をダウンロードして初めてみたものの画面が小さくてよく見えないのだ。

現在、我が家には稼働しているゲーム機がないので「じゃあスマホ版でいいか」みたいな軽い気持ちでダウンロードしたのだけれど、老眼が進んだ私にスマホで間違い探しをするなんて最初から無理な話だったのだ。

これについては早々に諦めて「勉強代だと思ってスマホ版は諦めよう」とＰＣ版をダウンロードした。

流石にＰＣ版はスマホ版より見やすかった。これなら戦える…と思いきや。想像していたよりずっと見難い。我が家のＰＣはノート型で、ゲーム仕様ではないのだ。「エクセルとワードとパワーポイントが動けば良いか」くらいのノリで購入したものなのでＰＣの機能は高くない。たぶんCADソフトを入れてもまともに動かないと思う。

さらに言うなせＰＣでのゲーム操作に慣れていないのでサクサクプレイを進めることかできなかったのもキツかった。

私も昔はＰＣゲームも嗜んでいたものの、シミュレーションや育成、ノベルタイプの「コマンドを選択する」タイプのゲームばかりだったので、キャラクターを動かしてどうこうする…って操作をするのは初めてだった。

ＰＣ操作については「とにかく慣れる」しか無いと諦めたものの、画面の見難さはいかんとも出来ない。ゲームをしない娘も「8番出口が流行ってる時に何回か動画観たことあるけど、もっと見やすかったよ」と言う始末。

すると夫が押し入れの奥から先代のテレビを持ってきてＰＣに繋いでくれた。画面がイッキに大きくなり、どうにか間違い探しに取り組むことができるようになった。

古のヲタク苦戦

さて。ゲーム画面は整った。操作はやっていくうちに慣れるだろうから、あとはクリアを目指すのみ。私は傍らにペンとノートを置いた。ゲーム攻略のためのメモだ。間違い探しなら誰だってできるはずだと考えた。

そして本格的にゲームをスタートさせたのだけど情報量がやたらと多くて辟易した。何しろ「間違い探し」とは言うものの、例えば…アルバイト求人のポスターが貼ってあるのだけど、そこには様々な情報が記載されている。

当然ながら自分的攻略ノートを書いたよね。だってヲタクだもの。全ての情報を書き込んいった。

流石に1周では攻略できないだろうと諦めていて、2周目からはそれこそ鬼のようにチェックをはじめたのだけど、イマイチ上手くいかない。どうやらチェックする箇所が違っていたらしい。

そして何度なく「異変」に遭遇して気がついた。

8番出口で言うところの「間違い探し」ってヤツは例えばサイゼリヤの間違い探しのように「重箱の隅を楊枝でつつく」みたいなものではなくて、もっともっと直感的なものだった。

さらに言うと8回行われる間違い探しの中で1度遭遇した異変は2度と起こらないシステムになっているらしく、猛烈にメモを取った情報や異変はイマイチ役に立たないのだった。

もっと直感的にスピードを上げるプレイすることが要求されるゲームだった。

スピードを上げると言う課題

さて。この8番出口。「異変を見つけたら引き返す」と言うルールがある訳だけど、実は書かれていないルールが存在する。「異変に捕まったら即終了」ってところ。

要するに「ある異変」から爆速で逃げる必要があるのだけど、私にとってこれが難しかった。

そして「1度遭遇した異変は2度と起こらないシステム」と合わせると相当難しい局面を迎えることになる。

8番出口は0の表示から1、2、3と進んで行って最終的に8番出口と表示されたところから脱出して終了。どんな異変が起こるのかはランダムなのだけど、最初の方で簡単な異変が起こって引き返したとする。異変が見つからずに前に進んだり、異変に気づいて引き返したりする中で「さあ。次で脱出できるぞ」ってとろこまで辿り着いたとしても「異変に捕まらずに逃げる」が達成ではない場合は、0番まで戻されてしまうのだ。

『8番出口』のクリア時間は運要素も関係する…と言われていて、簡単な異変でサクサク進んで一発でクリアする人もいるそうだけど、私の場合はそうじゃなかった。

6番、7番、8番と進んできて最後で異変に捕まって何度0番まで戻されたことか。ＰＣ版ではなくコントローラーを使ってプレイできるゲーム媒体があればサクッっと出来たと思うのだけど、キーボード操作のゲームに慣れるの苦戦して上手くいかないのだった。

四苦八苦しなからどうにかクリア

私にとって8番出口は手強い存在だったけれど、小さい頃からほとんどゲームをしなかった娘（小学生の頃に『あつまれどうぶつの森』とか『マリオカート』くらいはやっている）にプレイされてみたところ、サクッとクリアしていた。

若いって素敵だね。新しいことアッサリできるようになっちゃっうなんてさ。

途中、家事や休憩も挟んだし娘や夫もプレイしたので私がゲームをプレイしていた正確な時間は分からなくってしまっているけれど、たぶん5時間くらいはプレイしていたと思う。

ちなみに。8番出口をクリアすると「あなたが発見（攻略）した異変は◯個です。あと◯個の異変が残されています」的なメッセージが出てくるのだけど「あと◯個」と言われても、私はそのほとんどを見てしまっていた。

いやぁ～ゲームって本当に面白いですね。

古のヲタクである私や夫が四苦八苦していたゲームを「ゲームあまり好きじゃない」って言う娘がアッサリクリアしてしまったのには驚かされたけれど、今のゲームは昔のゲームとは少し考え方が違っているので仕方がない。そこのところを理解するのに時間がかかってしまったけれど、久しぶりに熱い時間を過ごさせてもらった。

お盆休み…ってことゲームに集中できたものの、現在の私の日常生活にゲームが入りこむ余地はない。今はちょっと無理だけど生活スタイルが変わったら、またゲームの世界に戻るのも良いなぁ～なんてことを思った。

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『赤毛のアン』とマリラと私。

白蓮 — Sun, 27 Apr 2025 22:00:14 +0000

ＮＨＫで『赤毛のアン』の新作アニメ『アン・シャーリー』がスタートした。この作品、世界名作劇場の『赤毛のアン』を見た古きヲタク世代には不評みたいだ。

私は…と言うと実のところ『赤毛のアン』にはさほど思い入れがない。むしろ少女時代の私は『赤毛のアン』が大嫌いだった。

そこそこ年を重ねてからは「ヲタクとしても本好きとしても『赤毛のアン』をキッチリ履修していないのは恥ずかしいかも知れない」くらいの気持ちで『赤毛のアン』のシリーズに挑んだので最低限の知識はあるけれど、やはり深い思い入れは無い。

ちなみに。少女時代の私が『赤毛のアン』を嫌っていたのはアンに対して同属嫌悪的な感情を抱いていたから。アンが妄想を語るたびに子どもながらに「なんて恥ずかしい子なんだ…頼むから止めてくれ」て思っていた。

それはそれとして。高畑勲版の『赤毛のアン』のアニメは素晴らしいと思っているし少女小説としての『赤毛のアン』も評価している。思い入れの有無と作品の評価は別の話。

あんなにも突拍子のなかったアンなのに成長後はつまんない大人になっちゃったのは残念だけど、少女時代のアンが面白いキャラクターだ…ってことは間違いない。

だけどこの年になって『赤毛のアン』に触れた時、まったく別の感情を持つようになってしまった。それどころか「やだ…何これ…モンゴメリ最高かよ？」みたいな気持ちになっている。

今の私はアンにではなくマリラの気持ちにシンクロしている。

私の娘はアンのように妄想癖がある訳じゃない。特別な才能がある訳でもない体育会系。私自身はどうだったかと言うと自分では言いたくないけどアンのように文学が好きで妄想癖のある子どもだった。娘と私は思考のパターンが真逆に出来ているらしく、私は娘の思考を一時が万事理解できない。

娘を愛していないか…と言われるとそうではなくて「生態が解明されていない謎の生物との生活に困惑している」って感じ。

一般的に「母親にとって男の子は気持ちが分からないから難しい。女の子は共感できる部分がある」ってことを言われるけれど、もしかしたらその感覚と似ているのかも知れない。

そもそも我が子とは言っても別人格なのだから理解するなんておこがましい話ではある。

娘はこの春から受験生（高3）なのだけど相変わらず私を困惑させてくれている。娘は妄想好きなアンとは方向性が違っていて体育会系の自由な野人って感じ。人間は自分が生きたいようにしか生きられないのだから、彼女の好きにすればいい。心身健やかにいてくれたらオールＯＫ。

私はこれから先もマリラのように困惑しながら娘の成長を見守っていくのだと思うし楽しみでもある。

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映画『劇場アニメ「ベルサイユのばら」(2025年版)』感想

白蓮 — Thu, 06 Feb 2025 22:00:01 +0000

劇場アニメ『ベルサイユのばら』池田理代子の漫画『ベルサイユのばら』が原作のアニメ作品。『ベルサイユのばら』は1972年から1973年にかけて連載されているので、かれこれ50年以上前の漫画…と言うことになる。

『ベルサイユのばら』は1979年テレビアニメ化されていて劇場版（映画）もある。宝塚歌劇でも上演されている。またフランスでは実写映画化されている。

今回は「古い作品であるとこ」と「ここまでくると、もはや古典」と言うことでネタバレありきの感想となります。ネタバレＮＧの方はご遠慮ください。

劇場アニメ『ベルサイユのばら』(2025年版)

劇場アニメ『ベルサイユのばら』(2025年版)

劇場アニメ「ベルサイユのばら」
監督	吉村愛
脚本	金春智子
原作	池田理代子
ナレーター	黒木瞳
出演者	沢城みゆき　平野綾　豊永利行加藤和樹　早見沙織　銀河万丈
音楽	澤野弘之
主題歌	絢香「Versailles – ベルサイユ -」
公開	2025年1月31日
上映時間	113分

あらすじ

特は1755年。ヨーロッパの3つの国に、やがてフランスのベルサイユで宿命的な出会いを待つことになる3人が生まれた。マリー・アントワネット、ハンス・アクセル・フォン・フェルゼン、そしてオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェ。

1770年春。オーストリア帝国・ハプスブルク家の皇女マリー・アントワネットは14歳でフランスのブルボン家に嫁いできた。

王太子妃を護衛する近衛士官オスカル・フランソワ・ド・ジャルジェは由緒ある将軍家の末娘でありながら後継ぎとして剣も学問も修めて男として育てられる。

異国の宮廷で孤独を深めるアントワネットはパリ・オペラ座の仮面舞踏会でスウェーデンの貴公子フェルゼン伯爵と知り合い恋に落ちる。

原作漫画へのリスペクトが凄い！

『ベルサイユのばら』が再アニメ化するとの情報が流れた時。テレビアニメ版を知る世代のヲタク達からは様々な意見が飛び交った。それは肯定的な物ばかりではなく、否定的な物も多かった。むしろ否定はの方が多い印象さえある。

……と言うのも。1979年テレビアニメ版の『ベルサイユのばら』は当時イケイケのアニメーター荒木伸吾、姫野美智の最強コンビが作った耽美な作品として昔から強い人気を誇っていたのだ。

否定派の意見は「荒木＆姫野以外のベルばらなんてついていけない」とか「14冊もある漫画…アニメでは40話かけて作り上げた作品を劇場アニメに出来るの？」などと言うところだった。

私も古きヲタクなので彼らが反発する理由は痛いほど理解できたのだけど「まずは観てから文句言うべきよね」と思って劇場に足を運んだ。

実際、オールドファンが心配した通り2025年度の劇場版は「荒木＆姫野版」とは似ても似つかなない作品だった。別物と言っても良い。だけど実際に観てみると「…て言うか原作漫画をリスペクトしてるのは2025年度版では？」って事に気付かされる。

2025年度版の『ベルサイユのばら』は池田理代子の原作漫画の絵柄を大事にしているのに対して「荒木＆姫野版」の『ベルサイユのばら』はあくまでも荒木伸吾と姫野美智と言う個性の強いアニメーターが作り上げた『ベルサイユのばら』なのだ。

原作漫画の『ベルサイユのばら』は連載が始まった頃と最終回とでは絵柄が随分と変わっている。池田理代子は画力のある漫画家さんではあるもものの、最後の方の人物の美しさは凄まじいものがあるのだけれど、映画でもその変化を感じさせてくれるとは思っていなかった。

特にアンドレがヤバイ。田舎臭いパッとしない少年だったアンドレが最後には男前に成長しているのだ。マリー・アントワネットにしてもオスカルにしても最初と最後では美しさレベルが全然違う（最初が駄目って話じゃなくて）

荒木＆姫野のテレビアニメ版の場合、最初から最後まで同じクオリティで描かれているので最初からオスカルもアンドレも美麗なのに対して、2025年の映画は登場人物達の成長と変化がキッチリと感じられるのが良いと思う。

長い物語を圧縮する

さて。長い長い物語を劇場版の尺に落とし込む…ってところについて書いておきたい。

当たり前だけど大事なエピソード以外はザックリと切り捨てている。

エピソードを切り捨てることについては宝塚歌劇でも行っていて、例えば…だけど宝塚歌劇だと『オスカルとアンドレ編』と『フェルゼンとマリー・アントワネット編』の2つの物語に分けられている。メインカップルでないカップルについてはサラッと流して、1つのカップルの愛について描く方式。

今回は宝塚歌劇で言うところの『オスカルとアンドレ編』にあたる。オスカルメインの話になっているのでマリー・アントワネットについてはアッサリとした表現になっていて、フェルゼンとの恋もアッサリ風味だし、ポリニャック婦人は出てこないし首飾り事件にも触れられていない。（謎のPVでさっと流す程度）

好きなエピソードが切られちゃって悲しみを感じるのであれば原作漫画を読んで戴くしか無い（私は映画館から帰ってきて原作漫画を全巻大人買いしました）

ベルサイユのばら全5巻セット化粧箱入り (集英社文庫(コミック版))

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謎のイメージPV

メイン主人公カップルを絞ったとしても、長い作品を劇場版に落とし込みつつキャラクターの内面に切り込んでいくことは難しい。そこで取り入れられたのが謎のイメージPVを挟み込む…と言う手法。

大きなエピソードの合間にはミュージカル方式で突然歌が始まって、それぞれの心の内を表現するような謎のイメージPVを挟み込んでいた。ちょっとビックリしたけれど、YouTube等で動画に親しんでいる世代には受け入れやすいのかも知れない。私は古きヲタクだけど「まぁ。これはこれでアリかな」と思った。

様々な手法で持って長い物語を圧縮しつつ綺麗にまとめていたけれど『ベルサイユのばら』について全く知らない人が初見で見たら、ついていけないかもな…とは思った。

例えば。時代劇の『新選組』にしても『赤穂浪士』にしても日本人なら「お約束」くらいに基礎知識があるから雑にドラマ化や映画化されても受け入れることが出来る訳で『ベルサイユのばら』もそういう類のコンテンツになったのかも知れない。

ちなみに私の娘など『新選組』にしても『赤穂浪士』にして基礎知識が全くないので、その類のコンテンツに触れた際、基礎知識が必要な場面では「まったく意味が分からない」と言っている。

『ベルサイユのばら』のすべてを知りたいのであれば原作漫画を読むしかないのだ。

声優陣が豪華過ぎてヤバイ！

さて。今回の『ベルサイユのばら』は主役のオスカルを沢城みゆきが演じている。控えめに言って最高でした！（語彙力）　オスカルの成長と共に演じ方が変わっているのも良かったし、オスカルが女性として人を好きになってく過程もしっかり演じ分けられていた。

マリー・アントワネットも良かった。少女…どころか子どもにしか思えない14歳のマリーと最後の方のマリー（37歳で処刑されている）は声も演じ方も違っていて、人間の成長を感じさせてくれた。

もうビックリするのだけど、ひと言ふた言しかセリフが無い脇役にも惜しみなく豪華声優陣を投入。島本須美、大塚明夫、田中真弓…それこそ主役を演じてきた人達が本当に「ちょい役」として出ているのだ。そして当たり前だけど、めちゃくちゃ上手い。

52歳女性視点の感想

今回、長い年月を経て『ベルサイユのばら』に触れてみて子どもの頃の感想とは全く違っている事に気がついた。

子どもの頃はキラキラドレスと宮殿の中で繰り広げられる恋物語と男装の麗人であるオスカルに心奪われた訳だけど、52歳になってから見ると物語の冒頭部のマリー・アントワネットとオスカルの幼さに痛々しいのものを感じずにはいられなかった。

マリー・アントワネットは愚かな王妃として描かれることが多いけどフランスに嫁いできた時は14歳。中学2年生の子どもでしかない。そりゃ愚かでしょうとも。だって14歳なんだもの。

オスカルにしたって生意気な青二才として描かれているけど14歳と思えば仕方がない。今の基準なら思春期真っ只中のお子様なんだもの。15歳の夜に校舎のガラス窓を叩き割る日本人と較べたら「まぁ、しゃあないか」と思える。

子どもっぽかったキャラクター達は様々な経験を積み重ねてラストでは驚くほど変貌を遂げている。池田理代子…凄い…子どもから青年までの成長を見事に描き切っている。

2025年度版の劇場アニメ『ベルサイユのばら』は全ての人にオススメ出来る作品…とまでは言わないけれど『ベルサイユのばら』が好きな人なら観ておいて損は無いと思う。「昔のアニメしか許せない」って思ってる人も騙されたと思って観て欲しい。

制作に関わった全ての人達の『ベルサイユのばら』愛と原作リスペクトが感じられる素晴らしいアニメ映画だった。

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【コミック】ベルサイユのばら（全１４巻）

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古きインターネッツの民なので

白蓮 — Tue, 24 Dec 2024 22:00:00 +0000

ＮＨＫの『おはよう日本』に登場したことで、仲良しのご近所さんには「テレビに出ます」と打ち明けた。

自己顕示欲があったから…と言うより、そもそも撮影に気付いたご近所さんもいたので、後からバレて「水臭いな、どうして教えてくれなかったの？」ってなるのが嫌だったのだ。

信頼できる方にしか話をしていないので、このブログの存在を明かしたところで特に問題はないのだけれど相手に「どうして取材を受けたのか？」と言う疑問を与えてしまった。

有吉佐和子の関係者（親戚等）だったのか？
ＮＨＫの人と知り合いだったのか？

……みたいなことを聞かれたけれど、どちらも不正解。

腹をくくってブログの存在を明かした。長年読書ＨＰを運営していて今はブログ形式でやっている…と。「ＨＰ作ってたとか凄いね！」とか言われたけれど、ジオシティーズ時代を知っている古きインターネッツの民なら「個人でＨＰを持つ」ことが、全然凄くないな…って事をご理解戴けるかと思う。

「２次創作界隈にいたいたヲタクなら誰でもＨＰ作ってた」まである。実際、私も読書ＨＰ以外に２次創作ＨＰを持っていた。

あなたは◯◯人目のお客様です
切り番踏み逃げ禁止
◯◯同盟
◯◯ウェブリング
相互リンクお願いします
感想掲示板（交流掲示板）
裏サイトへの入口（コッソリ作るヤツ）

………今となっては滅んでしまった文化と言っても良いと思う。

当時はTwitterとかピクシブとか小説家になろうのような便利なツールは無かったのでヲタク達はとにかく自力でどうにかするしかなかったのだ。不自由は人を成長させる。「パンが無ければお菓子を食べればいいじゃない」ではないけれけど「自分に都合の良いものが無ければ作っちゃえばいいじゃない」の精神。

「昔は良かった…それに較べて今は…」なんてことを言うつもりはさらさらない。だって今の方が便利なのだもの。最近、二次創作活動はお休み中だけど、今でも私のピクシブアカウントは健在で、毎日チェックだけは欠かさない。昔アップした作品に今でも「好き」がちょろちょろ付くのは本当にありがたいことだ。

最近はブログだけでなくnote（私も別名義でアカウント持ってる）なんてサービスもあって、インターネッツはますます面白い。

スローペースながらも新しいものはちょっとだけでも齧っていきたいと思っている。本質的に陰キャなのど動画系については参入する気はないけれど、文章系のコンテンツなら、とりあえず試してみたいよね。

インターネッツで遊ぶにあたっての最近のお悩みは「身も心も捧げ尽くすほどにハマるヲタク的な何か」に出会えていないこと。最後にハマったのは『ウマ娘』だったなぁ（遠い目）

自分はまだヲタクとして終わっていない…と信じたい52歳。今年ももうすぐ終わろうとしている。

よく読まれている日記

映画『約束のネバーランド』感想

白蓮 — Wed, 18 Sep 2024 22:00:07 +0000

映画版『約束のネバーランド』は週間少年ジャンプで連載されていた白井カイウ・出水ぽすかの人気漫画『約束のネバーランド』を実写化した作品。『約束のネバーランド』は長編漫画なのだけど映画版はGFハウス脱獄編をもとに構成されている。

コロナ禍真っ只中の2020年に公開されて、なんだかんだと酷評されていた覚えがあるのだけれど、このたびメデタクAmazonプライムの無料枠に入ってきたので視聴してみた。

ちなみに私は原作漫画は全巻持っているし、アニメ版も全話視聴している。

今回の感想はネタバレを含むものになるのでネタバレNGの方はご遠慮ください。

約束のネバーランド

約束のネバーランド

約束のネバーランド
THE PROMISED NEVERLAND
監督	平川雄一朗
脚本	後藤法子
原作	白井カイウ出水ぽすか
製作	村瀬健小林美穂
出演者	浜辺美波　城桧吏　板垣李光人渡辺直美　北川景子
音楽	得田真裕
主題歌	ずっと真夜中でいいのに。「正しくなれない」
撮影	今村圭佑
編集	伊藤伸行
公開	日本　2020年12月18日
上映時間	119分

あらすじ

孤児院」グレイス=フィールド（通称ハウス）はシスターで「ママ」と慕われるイザベラのもとで、血縁関係のない兄弟姉妹たちが幸せに暮らしていた。

ハウスでは赤ん坊のころに預けられた子供を、特殊な勉強とテストにより育てあげ、6歳から12歳までの間に里親の元へと送り出す…と孤児たちは教えられていた。

ある日、里親が見つかって外の世界に出ることになったコニーがハウスにぬいぐるみを置き忘れる。身体能力に優れるエマと、知略に優れるノーマンはそれを届けることにする。しかし２人はイザベラから近づくことを禁じられていた「門」でコニーが食肉として出荷される瞬間を目撃する。

「鬼」の存在を知った二人は博識なレイやドン、ギルダを仲間に引き入れ、GFからの脱獄計画をスタートさせる。

その中でエマたちは、グレイス=フィールドが監獄のような「人間飼育場」であることを確認した。

エマ達は脱獄の準備を始めるものの、増員監視者としてシスター・クローネが派遣され、さらにレイがイザベラのスパイであったことが発覚する。

様々な心理戦が繰り広げられる中、脱獄を試みる標的がいることを特定されるが、あくまで管理を維持したいイザベラの思惑を逆手にとり、ノーマンはレイを二重スパイに引き入れ計画を進める。

「ママ」の座を狙いイザベラを蹴落とそうと企むシスタークローネと仮初めの協力関係を結ぶ子供たち。その中でエマたちは、ハウスの蔵書から自分たちの味方かもしれない人物ウィリアム・ミネルヴァの名を知る。しかしシスタークローネはイザベラの画策によって出荷されてしまう。

さらにイザベラは計画を封じるためエマの足は折り、ノーマンの出荷を告げる。

レイとエマは、ノーマンの発信器を無効化し全員の脱獄敢行まで潜伏させる作戦を立てるがノーマンは残される子供たちの脱獄に支障が出ることを恐れ、発信機を生かしたまま下見を強行しハウスに戻る。

ハウスの周囲は崖で本部と繋がる橋が唯一の出口ということが判明したが、ノーマンの出荷は確実となった。悲しみに暮れるエマたちを残し、ノーマンはシスターの遺していたミネルヴァのペンをエマたちに託しハウスを後にする。

レイはハウスを火事にさせて、ハウスに警備を集中させて橋から逃げる作戦を立てる。レイは出荷目前の高級品である自分もハウスと共に燃えようとする。エマはそれを阻止し、ノーマンの伝言をもとに年少者の中で最も成績のよかったフィルに農園の真実を打ち明けて他の年少児を任せ、5歳以上の子供たち皆でGFを脱獄することにした。

酷評されていたけれど

映画公開当時、原作ファンの間ではめちゃくちゃ酷評されていた記憶があるけれど、私は面白いと感じたし、けっこう楽しむことが出来た。

ただ原作ファンが「コレジャナイ」「原作と違う」と怒る気持ちは理解出来る。原作とは随分と違う部分が多いのだ。特に個々のキャラクターのズレが酷い。年齢を改変しちゃったのもそうだし、エマ・ノーマン・レイは同い年3人組だったのにレイだけ年齢がかなり離れる子役を持ってきちゃったのは致命的だった。レイだけ原作に近くて、エマのノーマンが年上に見えてしまって違和感があり過ぎる。

だけどまったく予備知識なくて原作を知らずに観たらアリかもなぁ～とも思う。

原作キャラクターとのズレ

ちまたでは「レイ」が下手くそ過ぎる。との評判だったけど、子役だったら「あんなもん」だと思う。エマを演じた浜辺美波と5歳も年が離れていたら「そりゃ較べる方が酷でしょ」って話だ。

20代、30代の5歳差と10代の5歳差とでは年齢差と言ってもまったく違う。「ついこの間までドッジボールをしていてた男子と、大人の階段を登り始めた女の子とでは話にならないくらいの差が出てきて当然なのだ。

テレビCMでは評判の良かった渡辺直美のシスタークローネはなかなかの熱演だったと思うものの原作のシスタークローネとは似ても似つかない感じだった。それでもインパクトのある演技で個人的には良かったと思っている。

原作に近くて、なおかつ良かったはの北川景子演じるイザベラだった。原作のイメージそのままの美しさで「これぞイザベラ！」と心が震えた。

登場人物達は原作とは違っていたけれけど熱演していて映画作品としてはバランスが良かったと思う。

美しい自然とセット

『約束のネバーランド』は「なんちゃって英国」みたいな世界観の中で繰り広げられる物語。子ども達から暮らす「ハウス」はイギリスの寄宿舎っぽいし、ハウスを囲む森も『ピータラビット』とか『不思議の国のアリス』のような雰囲気。

漫画やアニメなら好き勝手に描くことの出来る世界観。「実写化したらどうなるのかな？」と思っていたけれど、圧倒的に美しかった。

緑の森の中に建つ美しいハウス…映像的に素晴らしい。

視聴後に調べたのだけどハウスの撮影は福島県猪苗代町にある国指定重要文化財「天鏡閣」にセットを増築して行ったとのこと。またハウス周辺の森での撮影長野県の茅野市、富士見町、伊那市などで行ったらしい。

『約束のネバーランド』の世界観を作るために費やされた努力に拍手を送りたい。

映画『ルックバック』感想

白蓮 — Tue, 16 Jul 2024 22:00:57 +0000

『ルックバック』は大人気漫画『チェンソーマン』の作者、藤本タツキが描いた短編漫画をアニメ映画化した作品。漫画が発表された時もかなり話題になっていて、私はリアルタイムで読んでいた。

実のところ「原作を読んでいるから観に行かなくてもいいかな」くらいに思っていのだけれど、あまりにも巷の評判が良いので劇場で観てみることにした。

その結果…物語の展開を全部知っていたのにめちゃくちゃ泣いた。

今回はネタバレ込みの感想です。あらすじには展開を全部書いています。くれぐれもネタバレNGの方はご遠慮ください。

ルックバック

ルックバック

ルックバック
監督	押山清高
脚本	押山清高
原作	藤本タツキ
出演者	河合優実吉田美月喜
音楽	haruka nakamura
主題歌	「Light song」by haruka nakamura うた : urara
公開	日本　 2024年6月28日
上映時間	58分

あらすじ

小学4年生の藤野は学年新聞で4コマ漫画を毎週連載していたが、ある日教師から京本の漫画を掲載したいため、藤野の連載している内の1枠を譲って欲しいと告げられる。

藤野は不登校児である京本を見下していたが、京本の画力は高く掲載された京本の漫画は周囲の児童からも称賛された。そればかりか藤野の絵は普通だと掌を返されてしまう。

藤野は屈辱を覚えながら絵の本格的な練習をはじめる。友人や家族関係にも軋轢を生みながらも努力を重ねるのだが、藤野は京本の画力には届かなかった。そして藤野は3年生の時から続けた連載を6年生の途中で辞めてペンを折る。

小学校の卒業式の日。教師から卒業証書を届けるよう頼まれた藤野は、この日初めて対面する。そして京本から「ずっと藤野のファンだった」と告げられる。

京本の言葉で再び漫画を描き始めた藤野は京本に漫画のネームを読んでもらうようになる。やがて京本が作画に加わり、2人は藤野キョウというペンネームで漫画賞の受賞を目指した漫画の創作を始める。

13歳で応募した作品が準入選となり、17歳までに7本の読み切りを掲載。アマチュアの漫画家として成功を収める2人であったが、高校卒業に際して2人の進路は分かれ、京本は山形市にある美術大学へ進学し、藤野は1人で漫画雑誌での連載を開始してプロの漫画家になる。

コンビ解消後も藤野は順調に連載を続け、藤野の漫画は既刊11巻でアニメ化するまでになる。そんな藤野にとあるニュースが飛び込んでくる。

山形の美術大学に精神的にな不審者が侵入して12人の学生を殺害する。京本はその最初の犠牲者だった。藤野は京本の死の原因が外の世界に彼女を導いた自分自身ではないかと苦悩する。

この事件をきっかけに物語は2つに枝分かれする。1つは「京本が死亡した本来の世界」、そしてもう1つは「小学生時代に漫画をやめた藤野が京本と出会わず、京本は自力で不登校を脱して美術大学へ進学した京本を凶行から救う。そして漫画を描き始める」という「存在したかもしれない世界」だった。そして…

53分一律料金

今回『ルックバック』は公開前から話題になっていた。アニメ映画にしては短い53分という上映時間と、一律料金1700円と言う設定。

一般的な映画は大人料金で2000円なので「尺が短いので1700円にします」って事らしいのだけど、学生割引やシニア割引等の各種割引は使えず「この作品を観るなら全員1700円払ってください」ってこと。

これには批判もあったけれど個人的には「良いのでは？」と思っている。53分で1700円を支払う価値がある…と思った人だけ観れば良いのだ。それが嫌ならテレビ地上波で放送されるまで待てば良い話でわざわざ映画館で観なくても良い。

そして私は『ルックバック』を観て53分1700円は高くないと感じた。

原作を大事にしたアニメ映画

最近のアニメーションの技術の進化は凄まじいものがある。「ぬるぬる動く」なんて言葉通り、キャラクターの動きが滑らかだし、背景などの透明感も凄い。

ところが『ルックバック』はキラキラしたアニメーションではなく、原作の絵と雰囲気を尊重した作りになっていた。「原作そのままの状態なら漫画で良いのでは？」って話だけれど、そうじゃない。

アニメーション映画は漫画では不可能ことを実現できる。キャラクターが喋って動いて音楽がある。間の取り方も漫画とアニメーションでは全然違う。

原作の良さを生かしつつ、さらに別の要素（音楽とか声とか）を加えた素晴らしい作品に仕上がっていた。

刺さる人には刺さる物語

『ルックバック』は漫画を描いたことのある人なら刺さる話だ…言われていたけれど、漫画に限定しなくても、何か創作活動をしたことのある人ならどこかしら感じるものがあると思う。

私自身、友人と同人誌を作っていたことがある。私と友人は藤野と京本のように才能が無かったので、あくまでも同人誌止まりではあったけれど、映画館のスクリーンに私は当時の私と友人の姿を見た。

何かを作るのが楽しくて仕方がない…と言う感覚は理屈じゃない。

藤野と京本の情熱と楽し過ぎる濃密な時間は漫画を描いたことのある人、同人誌を作ったことのある人、何か創作活動をしたことのある人なら「分かる～」と身悶えてしまうと思う。複数人で何かを作っていた経験があるなら、さらに。

京都アニメーション事件とルックバック

さて。『ルックバック』は京都アニメーションの放火殺人事件と重なる部分があり、漫画公開時も、ひと悶着あった。

原作者の藤本タツキがどういう思いを持って、京都アニメーションの放火殺人事件を彷彿とさせる描写をしたのかは分からないけれど、少なくともモデルにしたのは間違いないと思う。ただ、無敵の人が無差別殺人をする…と言う事件は京都アニメーションの放火殺人事件意外にも多数発生しているので物語の展開としてはアリだと思った。

ただ「盗作云々…でなくても良かったのかな？」とは思った。

結局のところ物語のラストにおいて、理不尽な形で京本に死んでもらう必要があったから、ああなったんだろうな…も思う。漫画がテーマの作品で美術大学に進んだ京本が理不尽に死ぬ展開にするなら…そしてなおかつ藤本が苦しむ展開にするなら仕方なかったのかもな…と。

藤野の後悔と京本の幸せ

京本が死んでから藤野は「もし自分が京本を外の世界に連れ出さなければ京本は死ななかったのではないか？」と言う思いに駆られて漫画を描けなくなってしまう。「自分が藤野を死なせたのではないか？」と。

……この展開は泣く。観てる側からすると「違うよ藤野。京本はむしろ藤野に生きることを教えてもらったんだよ」と思って泣いてしまう。

不登校で自室から出ることができなかった京本を連れ出したのは藤野と漫画だった。そして京本は藤野や漫画と出会うことで生きる幸せを知ったのだ。京本が志半ばで死んでしまったのは残念過ぎるけれど、京本と藤野は出会うべくして出会ったのだと私は思う。

京本が死なない世界線

それにしても「おい、ちょっと待てよ」と思わず突っ込んでしまったのは、唐突に「京本が死なない世界線」が突っ込まれる展開。

観ている人間（漫画なら読者）は「京本は死んだ。これは嘘の世界むと明確に分かっているのだ。それなのに「あえて」希望を持たせるような描写をして、哀しい現実に叩き落とす藤本タツキは性格が悪いよなぁ～と笑ってしまう。

もっとも京本が死なない世界線と現実が繋がることで藤野が救われているので、必要な流れだった…言えばそうなのだけど、別の方法でも充分に表現できたと思う。

一瞬、喜ばせておいて突き落としていくスタイル…流石は『チェンソーマン』の作者だと感心した。

思うがままに感想を書き殴ってしまったけれど『ルックバック』は、ある種の人にはめちゃくちゃ刺さるアニ映画だと思うし、私はめちゃくちゃ泣かされた。

ツッコミどころもあるけれど素晴らしいアニメ映画だと思う。

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