邦画 | 白い木蓮の花の下で

映画『箱の中の羊』感想。

白蓮 — Mon, 29 Jun 2026 22:00:13 +0000

是枝裕和監督作品『箱の中の羊』は死んだ子どもの代わりにヒューマノイドを迎え入れる夫婦の物語。第79回カンヌ国際映画祭で長編コンペティション部門に選出されるも受賞には至らなかった。

是枝裕和はこれまで『そして父になる』『誰も知らない』『怪物』など家族をテーマにした作品をいくつも送り出しているが『箱の中の羊』もその系譜と言っても良いと思う。

残念ながら『箱の中の羊』はこれまでの作品よりも世間的な評価が低いようだけど、私は面白かったし考えさせられる作品だった。考えさせられる…と言うより考察したくなる作品と言うべきなのかも。

今回は盛大なネタバレ込みの感想なのでネタバレNGの方はご遠慮ください。

箱の中の羊

箱の中の羊

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箱の中の羊
監督脚本原案	是枝裕和
製作	松崎薫伴瀬萌
出演者	綾瀬はるか　大悟（千鳥）　桒木里夢清野菜名　寛一郎　柊木陽太角田晃広　野呂佳代　星野真里中島歩　余貴美子　田中泯
音楽	坂東祐大
撮影	近藤龍人
編集	是枝裕和
公開	日本　2026年5月29日

あらすじ

物語の設定は少し先の未来の日本。

建築家の甲本音々（綾瀬はるか）と、工務店の2代目社長・健介（大悟）夫婦は、2年前に踏切事故で7歳の息子・翔を亡くし、深い喪失の中で生きていた。ドローン配送や見守りロボットが日常に溶け込んだ近未来の風景の中で、二人の時間だけがどこか止まったままだった。

ある日、夫婦は翔と同じ顔・声・記憶を持つヒューマノイドを家に迎え入れる。到着した日、「おかえり」と駆け寄り喜びを隠さない音々に対し、健介は硬い表情のまま距離を置く。「パパだよね」と問いかけるヒューマノイドの翔に、健介は「おじさんでええよ」と答えるのだった。

二人の悲しみの形はまったく違った。音々は翔の面影をヒューマノイドの中に重ね、少しずつ家族の時間を取り戻そうとする。

一方の健介は、息子の死を「事故」ではなく「誰かが殺した」と疑い続けており、翔の記憶を持つヒューマノイドを犯人探しに利用しようとする。ヒューマノイドという存在を前に、夫婦がそれぞれに抱えていた想いと亀裂が、少しずつ表面に浮かび上がってくる。

翔（ヒューマノイド）は何でも即座に答えることができる存在だった。しかし音々は徐々に、その即答ぶりに違和感を覚えていく。迷い、口ごもり、悩んだ末に言葉を選ぶ——そういう「間」こそが人間であり、翔はそれを持っていなかった。一方、工務店の老職人・昭男（田中泯）から「死んだ木にも魂が宿る」という言葉を聞かされた翔は、少しずつ変化を見せはじめる。音々から「迷いながら答えを出すことの尊さ」を教わるうちに、すぐに答えを出さず、考え込む翔の姿が生まれてくる。

そんな中、翔はGPSを取り外し、仲間のヒューマノイドたちとひそかにつながりはじめていた。彼らはやがて人間の世界から離れ、自分たちだけのツリーハウスを森の中に建て、自立した共同体を作ろうとする。自我に目覚めるほどに翔は息子の代替ではなく、一人の別の存在になっていく。

夫婦は最終的に、翔の旅立ちを見送ることを選ぶ。

子育てに向かない家

『箱の中の羊』で甲本夫妻が暮らしているのは建築設計事務所・風景研究所（大島碧氏、小松大祐氏）が設計した「多重の家」とのこと。北鎌倉にあって傾斜を上手く利用した個人住宅。個人住宅なので知りたい人は「風景研究所　多重の家」で検索して戴きたい。

鎌倉の風景に溶け込んだお洒落な住宅なのだけど、残念ながら子育てには全く向かない。あくまでも大人が楽しむ家であり、子どもへの配慮が一切ない建築物だった。

物語がはじまった時、私は「なるほど…子どもを亡くした夫婦は子どもの思い出を消すために新しい家に引っ越してきたんだな」と理解した。だけど実際はそうじゃなかった。子どもの思い出の染み付いた家で夫婦は生活していて「マジかぁ～。子育て世帯にこの家は無いわぁ～」と苦笑を禁じ得なかった。

子育て経験がある人、そうでなくても保育士や教師をしている人なら映画に登場する家を見て「落下事故大歓迎の家だな」と思うに違いない。印象的な一場面をAIに描いてもらったので、ちょっと見て戴きたい。

箱の中の羊

この住宅には建物と建物を繋ぐ渡り廊下のような部分があるのだけど、そこはコンクリートむき出しで手すりも何もない。落下事故真っしぐら……どころかヤンチャ盛りの小学生男子なら「度胸試しに飛び降りる」くらいはやると思う。自宅の中の階段や踊り場等もお洒落重視で手すりも柵もなく乳幼児、落下し放題……という状況。

私は思った。「素敵な家であることに間違いないけど、甲本夫妻はこの家で子育てをしようと考える親だったんだ…」と。

子どもではなく大人主体の家。家族の家でありながら、そこに子どもの入る余地がないような不安定さを感じてしまった。子どもが中心となり得ない家。大人が快適に過ごす家。

リビング・ダイニングが映し出される場面が何度となく出てくるのだけど、音々と健介が2人で食事をする場面は無かったか、もしくは回数が劇的に少なかったように思う。食事をするのは健介1人。素敵でお洒落な甲本家に「家族」の絆が感じられないところから、居心地の悪い空気を感じた。そして居心地の悪い家にヒューマノイドの翔がやってくる。

翔の死因は何だったのか？

さて。家の話はここまでにして、物語の核心に触れておきたい。

甲本夫妻は亡くした子どもの替わりにヒューマノイドと暮らす選択をした訳だけど、亡くなった翔の死因は何だったのか？　映画の冒頭では伏せられているが、物語が進むにつれて真相が明らかになってくる。

実子の翔は電車事故で亡くなったようだけど、彼が事故に至る経緯について、甲本夫妻はそれぞれ翔の死に関して割り切れないものを抱えていた。

甲本音々（母）→　翔の迎えに行くつもりだったが、実母（翔からみたら祖母）が突然、遊びに来たため普段通りの行動が出来なかった。実母さえ来なければ翔は死ななかったのではないかと考えている。
甲本健介（父）→　妻から「自分の代わりに翔を迎えに行ってほしい」と電話があったが、パチンコが止められなかった。健介が翔を迎えに行った時、既に翔は1人で帰った後で、その道中で翔は事故死する。しかし翔の死は事故ではなく「誰かが翔を殺したのではないか？」と疑いを抱いている。

音々も健介も「自分がしっかりしていれば翔は死なずに済んだのでは？」と言う思いと「誰かのせいで翔が死んだ」と言う思いとを抱えている。

完璧な親なんて存在しない。誰も2人を責めることは出来ないのだけど、我が子を自分の不手際で亡くした親の心に慰めの言葉は届かないのだ。

ヒューマノイドの独立

甲本夫妻とヒューマノイドの翔の生活が進んでいくのと並行して「翔以外のヒューマノイド」の物語も進んでいく。

「死んだ誰かの代わり」として作られたヒューマノイド達は、家族の一員として受け入れられたが、全てのヒューマノイド達が家族の一員として温かく迎え入れられた訳ではなかったし、夫婦が新たな子どもに恵まれたりする等の理由から邪険にされたり、虐待を受けたりするヒューマノイドも登場する。ヒューマノイドは自分達だけで独立して生きようと集まるようになっていく。

これはヒューマノイドの悲劇……とも言えるのだけど、子どもの虐待は普通に起こっている事例でしかない。そして独立しようとするヒューマノイドの集団の中に虐待を受けた人間の子どもも混じっていた。

是枝裕和はこれまでも『誰も知らない』『万引き家族』『怪物』の中で子どもの虐待を取り上げている。家族の歪さと子どもの虐待は是枝裕和のテーマなのだろう。長年、テーマとして取り上げてきただけに虐待のリアルさは流石だと思った。

是枝裕和の描く中年男性像

『箱の中の羊』は最初から最後まで「なんか居心地の悪い嫌な感じの映画」なのだけど、その中で甲本健介を演じた大悟がなかなか良い味を出していた。是枝裕和はちょっぴり残念な中年男性を描くのが滅法上手い。

『そして父になる』の時は「駄目人間だけど魅力的な父親像」を演じたリリー・フランキーが印象的だったけれど、大悟も負けていない。自然過ぎるほど自然な演技だった。

健介はぶっきらぼうで、品がないけど、悪いヤツではない工務店の社長。最初はヒューマノイドの翔を受け入れることができなかったけれど、いつしかヒューマノイドに情を感じるようになっていく。大悟の低い声で喋る関西弁が良い味を出していた気がする。

女性に対する厳しい視線

では、甲本音々を演じた綾瀬はるかはどうだったか？

綺麗でしたよね。綾瀬はるか。美人でホント素敵。あんな美しい人を妻に出来る健介は幸せ者ですよね……と言いたいところだけど、甲本音々と言う役どころは女性から見ると「嫌な女」でしかない。母親としてはイマイチだし、我が子の死を自分の親のせいだと思い込もうとしているあたりも見苦しい。

そもそも建築の仕事をしているのに、あんな家で子育てをしようとするあたり意味不明過ぎる（これについては、元ハウスメーカー勤務の私が感じた極めて個人的な見解です）。

だけどこれは綾瀬はるかが悪い訳じゃない。甲本音々って役どころが酷いのだ。

そもそも是枝裕和が女性を描く時って愚かであることが多い。『誰も知らない』の母親（シングルマザーで男に走り育児放棄をする）とか『怪物』の校長先生（保身のために自分のミスで孫を死なせた罪を夫に被ってもらった）とか。

「是枝裕和は女性に恨みでも持ってるんじゃないの？」と邪推してしまうほど。是枝裕和の描く男性像は「ダメ人間だけど、どこか憎めないよね」ってパターンが多いのに対して、女性像は「こいつ…クズだ」と思わせるような描き方が多い。

綾瀬はるかの美しいビジュアルで中和してこその甲本音々だったのだと思う。

『星の王子さま』と箱の中の羊

最後にひとつ。『箱の中の羊』の題名は『星の王子さま』の「箱の中の羊」に由来する。箱の中身は見えない。それでも信じる者には存在する。

『星の王子さま』は作中で音々がヒューマノイドの翔に読み聞かせをする場面があり、ヒューマノイドの翔に星の王子さまのスノーボールを買い与えたりもしている。ヒューマノイドの翔はヒューマノイド達が自立して暮らす森をジオラマで作るのだけど、星の王子さまの人形を自分に見立てていた。

果たしてヒューマノイドの翔に魂はあったのか？　今後、自立したヒューマノイド達はどんな存在としてあり続けていくのか？　そのあたりの問いについては「あなたのご想像にお任せします」というスタイル。

『箱の中の羊』の感想は色々とまだ書き足りないのだけど「どうしても書いておきたい」ってところは、ひとまず抑えたので一旦オシマイ。気が向いたら書き足していきます。

映画『ババンババンバンバンパイア』感想。

白蓮 — Tue, 21 Oct 2025 22:00:38 +0000

『ババンババンバンバンパイア』は奥嶋ひろまさの漫画を原作とした日本映画。

2025年の大ヒット映画『国宝』が公開された時、主演を演じた吉沢亮が「国宝とは違う方向の映画に出ている」と話題になっていたけれど「漫画の映画化か…おふざけ系だろうから私は観なくてもいいかな」とスルーしていた。

スルーしていた…のだけど「意外に面白かった」という話をチラホラ耳にし「ちょっと観たみたいかも」と思ったタイミングでアマプラで配信されたので休日の午後に観てみることにした。

ババンババンバンバンパイア

ババンババンバンバンパイア

ババンババンバンバンパイア
監督	浜崎慎治
脚本	松田裕子
原作	奥嶋ひろまさ
出演者	吉沢亮　板垣李光人　原菜乃華関口メンディー　満島真之介　堤真一音尾琢真　映美くらら　笹野高史眞栄田郷敦　間宮祥太朗
主題歌	imase 「いい湯だな 2025 imase×mabanua MIX」
公開	日本　 2025年7月4日

あらすじ

森蘭丸（吉沢亮）は銭湯「こいの湯」で住み込みアルバイト。しかしその正体は、450歳を生きる吸血鬼だった。

蘭丸が求めているのは、究極の味とされる「18歳童貞の血」。蘭丸は銭湯の一人息子である15歳の少年立野李仁（板垣李光人）の「純潔」を見守り続けてきた。

だがある日、李仁がクラスメイトの篠塚葵（原菜乃華）に一目惚れしてしまう。これが意味することは、李仁の童貞が失われる可能性──すなわち、蘭丸にとって最大の危機。彼は “李仁に恋をさせてはならない” という思いから、決死の童貞喪失阻止作戦を動き始める。

ところが、事態は思わぬ方向へ転がっていく。葵はバンパイアオタクであり、蘭丸に対して恋心を抱き始める。

さらに、蘭丸を狙うバンパイアハンター坂本（満島真之介）や、葵の兄である番長的存在フランケン（関口メンディー）、そして蘭丸の因縁の兄森長可（眞栄田郷敦）などが次々参戦。

勘違いやすれ違い、意図せぬ三角関係が複雑に交錯しながら、恋と純潔をめぐるカオスな戦いが巻き起こっていく。

全力で漫画の世界を表現する

人気漫画の実写化は面白くないと相場が決まっていたけれど、ここ数年はそうとも言えないようになってきた。『翔んで埼玉』『キングダム』『ゴールデンカムイ』など漫画ファンからも評価される実写作品が多い気がする。

いまでもロクデモナイ実写化だってあるだろうけど制作スタッフ、役者が一丸となって「漫画の世界を表現しよう」という気概に溢れた作品は「原作とは少し違うんだけどな」って部分があったとしても受け入れられている気がする。

『ババンババンバンバンパイア』は原作未読なので原作との違いについては分からないけれど、ぶっ飛んだ設定を役者達が本気で楽しんでいるのが伝わってきて好感が持てた。

吉沢亮カッケー！

主演の吉沢亮は『国宝』でその美しさを評価されていたけれど『ババンババンバンバンパイア』でも方向性は違うものの、イケメンぶりを発揮していた。

そもそもバンパイアを演じるのって役者冥利に尽きるよね！

かつてトム・クルーズが『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』で美しきバンパイアを演じて多くの女性の心を鷲掴みにしたけれど、吉沢亮のバンパイアも素晴らしかった。整った顔が良い…ってところは大前提として「良き人間として生きようとする真面目なバンパイア」と言う、今までに無かったバンパイア像を余すところなく演じ切っていた。

バンパイアと言うと背徳的なイメージが強いのだけど、この作品の中に登場する吉沢亮演じる蘭丸は背徳的どころかむしろ倫理道徳の教科書に登場しそうなキャラクター。物語のあらすじはトンチキなのだけど「良き人間として生きる」バンパイアの姿は共感度が高かった。

乙女光線を放つ男子

吉沢亮も素晴らしかったけれど板垣李光人のヒロイン力にも驚かされた。男性なのにあんなに可愛いとか、どうなってるの？

役どころ的にそうだしキラキラ加工演出等があったから…とは言うものの、それにしても純粋無垢な「カワイ男の子」の役どころがハマっていた。年下系の男の子が好きな女性にはたまらないだろうなぁ～なんてことを思って観ていた（私はスキンヘッド渋オヤジが好きなので板垣李光人は子どものようにしか思えないのだけど）

この可愛らしさは若手女優さんに引けを取らないと思う。役者としての板垣李光人の今後の成長が楽しみに思った。

銭湯ノスタルジー

『ババンババンバンバンパイア』に登場する銭湯『こいの湯』は東京にある現役銭湯『たつの湯』とのこと。「こんな銭湯が今でも生き残っているんだ！」と胸が熱くなった。

そして主題歌の『いい湯だな 2025 imase×mabanua MIX』とこいの湯の映像は「これでもか！」と言うほど銭湯へノスタルジーを掻き立てる。

かつては私の住んでいる地域にも銭湯があったけれど10年ほど前に廃業されてしまった。レジャー施設としての「スーパー銭湯」は新しい施設も増えているけど「街のお風呂屋さん」としての銭湯は廃れていて、ウォーキングで街を歩いていると廃業されている銭湯を見掛けることが多い。

作品を見終えた時「あ～。スーパー銭湯じゃない普通の銭湯に行きたいな～」と思った。銭湯には家のお風呂とは違う…スーパー銭湯や温泉とも違う良さがある。東京に行く機会があれば、ぜひ聖地巡礼として『たつの湯』を訪れたい。

『ババンババンバンバンパイア』は気楽に視聴できるコメディ映画でありながら「人間っていいな」とか「生きてるって素敵だな」と思える真面目な要素も乗り込まれているのも特徴的だと思う。

気楽に楽しめる娯楽映画としてオススメしたい。

映画『カラオケ行こ！』感想。

白蓮 — Wed, 24 Sep 2025 22:00:08 +0000

『カラオケ行こ！』は和山やまの漫画を原作とした日本映画。

作品公開時「なんか評判良さげだな〜」と薄っすら気になっていたけれど、なんとなく観ないままここまで来たとのだけどPrime Videoの配信に乗っかってきたので視聴してみたところ、評判通りの面白さだった。

なお『カラオケ行こ！』はアニメ化もされるとこのと。確かにアニメ化しても楽しそうな作品ではある。もともと漫画原作なのでアニメでも映像でも…って感じなのだろう。なおなお私は原作漫画を履修せずに視聴した。

カラオケ行こ！

カラオケ行こ！

カラオケ行こ!
監督	山下敦弘
脚本	野木亜紀子
原作	和山やま
出演者	綾野剛　齋藤潤　芳根京子橋本じゅん　やべきょうすけ吉永秀平　チャンス大城　RED RICE（湘南乃風）坂井真紀　宮崎吐夢　ヒコロヒー加藤雅也（友情出演）北村一輝
音楽	世武裕子
主題歌	Little Glee Monster「紅」
公開	2024年1月12日

あらすじ

岡聡実（齋藤潤）は中学3年生。合唱部部長で合唱コンクールの準備に励んでいた。しかし変声期による声の変化に悩み、歌への自信を失いつつあった。そんなある日。突然強面のヤクザ・成田狂児（綾野剛）に「カラオケ行こ！」と声をかけられる。

狂児は四代目祭林組の若頭補佐で組のカラオケ大会で最下位になると「微妙な刺青」を入れられる罰ゲームを回避するため歌唱力向上を目指していた。勝負曲はX JAPANの「紅」。

聡実は恐怖と好奇心から狂児の歌の指導を引き受けることになった。放課後のカラオケボックスでのレッスンは最初はちぐはぐ。聡実は狂児の歌を辛辣に「カス」と評するが狂児はその率直さに感心するようになり。レッスンを重ねる中で聡実は狂児の真剣さや意外な優しさに触れ、互いに心を通わせていく。

狂児はヤクザの世界を「ブラック企業」とぼかしつつ、聡実に歌への情熱や人生のアドバイスを伝える。

聡実は合唱部や「映画を観る部」で後輩の和田、同級生の栗山、明るい副顧問のももちゃん（芳根京子）がいる中学生活を過ごしていく。

しかし、狂児の組の抗争が絡む事件で状況が一気に変化する。聡実はヤクザの世界の危うさに直面し、狂児との関係を続けるか悩むようになり……

コメディ作品であるという前提で

『カラオケ行こ！』個人的には面白かったけれど、もしかしたら不愉快に思う人がいるかも知れないな～と思ったので先に前提を書いておきたい。『カラオケ行こ！』はコメディ作品。現代日本が舞台になっているものの、極端なことを言うと「ファンタジーである」とさえ言える。

常識的に考えてヤクザが中学生に絡むなんてことはNG。ヤクザから「カラオケ行こ？」と誘われたら恐怖でしかないよね…って話。

刺青については昨今、色々なご意見があるかとは思うもののいまだに銭湯や温泉、プールなどの公共施設では「刺青の方はご遠慮ください」ってのが一般的になっている。成田狂児はあくまでもファンタジーヤクザだと思って戴きたい。

『カラオケ行こ！』においてヤクザ云々の設定はツッコミどころではあるものの「コメディ作品だから仕方ないよね」と飲み込んでいける人だけが楽しめる作品だと思う。

貴重な陰キャ文化系部活物

世の中には中高生の青春を描いた作品が掃いて捨てるほどあるけれど、その大半は運動部が舞台になっているか、軽音って感じ。競技カルタやパフォーマンス書道…なんて作品もあるにはあるけど、圧倒的に少数派。

『カラオケ行こ！』は合唱部と言う今まで陽の当たらなかった部活がテーマになっているところが、とにかく熱い。さらに言うなら「映画を観る部」なんて言う、陰キャしか入らないであろう超マイナー部活があるのも素晴らしかった。

そうなのだ…これまであった青春部活物はたいてい陽キャ御用達って感じだったのだ。競技カルタにしても、パフォーマンス書道にしても文化系部活とは言うものの、そこに描かれている世界観や登場人物達はどちらかと言うと陽キャ寄りだった。

それに対して『カラオケ行こ！』に登場した合唱部の雰囲気は「そうそう。文化系の部活ってこんな感じだよね！」と言うようなリアル感があった。

みんな違ってみんないい。陰キャの青春だってあるんだぞ…って意味では新しい感じがした。

大阪のファンタジーヤクザ

最初に断っておくけど私はヤクザが好き…って訳じゃないし、反社会的勢力なんて無くなっちまえと思っている。だけど創作の世界の中におけるファンタジーヤクザは嫌いじゃない。

『カラオケ行こ！』に登場する狂児とその仲間達の世界は大阪のファンタジーヤクザそのもの…ってノリで面白かった。「古き良き大阪のファンタジーヤクザ」の世界って感じ。言うなれば『じゃりン子チエ』の世界観。

ロクでもないヤツけど、ちょっとアホでどことなく憎めない…みたいな。もちろん現実のヤクザはそんなこと無いのだけどね。

滅びゆく大阪っぽい風景

『カラオケ行こ』で感心したの最近滅びつつある「古き良き（？）大阪の風景」が再現されていたこと。

近年、大阪の街は急速に綺麗になっていて『カラオケ行こ』で登場するような路地や今風の言い方で言うなら「雰囲気のあるレトロなビル」や小汚いけれど人情味あふれる街…みたいな風景は滅びつつある。

「これ、どこで撮影したんだろ？　大阪にあるなら自分の目で見てみたい」と思ったのだけど、ロケ地は全て関東とこのと。よくぞあの雰囲気と光景を構築したものだと感心した。

歌が結ぶ友情

『カラオケ行こ！』の最大の魅力はなんと言っても聡実と狂児の友情にあると思う。

年齢も違うし生活背景も違う。考え方から何から何まで違う2人が「歌」を通じて互いを認め友情を育んでいく過程が実に美しい。

2人が友情を育むことが出来た理由は「歌」だけではないと思う。特に狂児が年下の聡実を中学生のガキではなく「先生」として見ていたところが大きい。「教えを乞う人間と教える人間」の関係ってエモいよなぁ…としみじみ感じた。本の感想でも何度となく書いているけれど、私は「文字を教える人と文字を教わる人の構図」がめちゃくちゃ好きなのだけど、それは歌（カラオケ）でも同じだった。

最初は狂児に対して警戒していた聡実も真摯に歌と向き合う狂児の姿に触れて少しずつ心を開いていく。そして狂児という異文化に触れることで聡実自身も大きく成長していくのだ。

『カラオケ行こ』は「古き良き大阪とファンタジーヤクザのコメディ作品」として楽しめる作品だった。万人向け…とは言わないけれど、刺さる人には刺さる映画だと思う。

映画『8番出口』感想。

白蓮 — Tue, 02 Sep 2025 22:00:06 +0000

映画『8番出口』はインディーゲームクリエイターKOTAKE CREATE（コタケクリエイト）が開発した脱出ゲーム『８番出口』を原作に作られた。

私もX（Twitter）で話題になっていたのは知っていたもののゲーム公開時は手を付けることなくスルーしていた。しかし映画予告を観て「ナニコレ？　めちゃくちゃ気になる」とまずはゲームをプレイした。

そして人間ってのは貪欲なもので「あのゲームがどんな風に映画化されたのかな？」と気になって映画館に足を運んだ。

「しょせんゲームの映像化でしょ？」と思っていたけど想像以上に面白かったので感想を残しておたい。

なお『8番出口』の鑑賞を考えておられる方には「まずはゲームをプレイしてください」と強く申し上げておきます。ゲームをプレイしなくても分かるかと思いますがプレイした方が楽しめる気がします(あくまで私の個人的な見解です）

今回はネタバレ込の感想＆考察です。盛大にネタバレしますのでネタバレNGの方はご遠慮ください。ネタバレ喰らっても美味しく戴ける方、あるいは「観に行く気は無いけど話題になってるし、興味あるから内容を知りたいんだ」って方はお読みください。

8番出口

8番出口

8番出口
監督	川村元気
原作	KOTAKE CREATE『8番出口』
出演者	二宮和也　河内大和　浅沼成花瀬琴音　小松菜奈
音楽	Yasutaka Nakata (CAPSULE) 網守将平
公開	日本　 2025年8月29日

あらすじ

一人の“迷う男”（演：二宮和也）が、地下鉄の改札を抜けた先にある、白く無機質な地下通路に足を踏み入れる。そこには「出口8（8番出口）」という看板があるものの、いつまで歩いても出口にはたどり着けなかった。通路の中で一度すれ違った“スーツ姿の男”と再び出会うという違和感に気づいた彼は自分が同じ道をぐるぐるとループしていることに気付いてしまう。

壁に掲示された“ご案内”にはこんなルールが記されていた。

異変を見逃さないこと
異変を見つけたら、すぐに引き返すこと
異変が見つからなければ、引き返さないこと
8番出口から外に出ること

このルールに従い、男は不思議な“異変”を見逃さないように意識しながら進み続ける。果たして彼は無限ループの迷宮から脱出することは出来るのか？

ゲームをプレイしろ。話はそれからだ。

先にも書いたけれど映画『8番出口』を観ようかと思っておれらる方に強く申し上げておきたい。「まずはゲームをプレイしろ。話はそれからだ」と。

この映画を鑑賞するにあたって1番大事なのは「先にゲームをプレイする」ってこと。もちろんプレイしなくても分かるようにはなっているけど、騙されたと思ってプレイしてから観て戴きたい。

さて。映画版ではゲームでは描ききれなかったこと…と言うか、ほんのり設定を深堀りしつつ多少の二次創作感がある。

ゲーム番ではプレイヤーと異変キャラ（おじさん）しか登場しないけれど映画ではもう少し登場人物が出てくる。まずは、その紹介から。

迷う男（プレイヤー）　二宮和也
歩く男（おじさん）　河内大和
少年（映画オリジナル）　浅沼成
女子高生（映画オリジナル）　花瀬琴音
女性（映画オリジナル）　小松菜奈

女性（小松菜奈）は迷う男（二宮和也の）の恋人って設定。少年と女子高生は地下通路で遭遇する。オリジナルキャラが投入されているものの8番出口の世界観は崩されていないので違和感なく楽しめた。

頑張れ二宮（迷う男）って気持ち

『８番出口』を観た昭和生まれの人間は地下通路に彷徨う二宮の姿に往年のテレビ番組『8時だよ全員集合』の志村けんを応援する気持ちと同様の感情を駆り立てられたと思う。「志村～後ろ～」とテレビの前で叫んだように「二宮～異変～」と二宮を応援しながら見守っていたのではなかろうか。

偶然だと思うのだけど「志村～後ろ～」を思い起こさせた番組は『８時だよ全員集合』だった。奇跡的に「８」が繋がっているなぁ～思ったり。

二宮の役どころはゲームではプレイヤーだけど映画には少し設定が加味されている。

派遣社員として働く男である
喘息を持っている（発作がでると薬を服用する）
彼女から妊娠を告げられて困惑している

二宮は地下通路に放り込まれる直前に別れると決めた彼女から電話がかかってきて妊娠を告げられている。彼女も困惑していて二宮自身も「産んでくれ」とも「堕ろしてくれ」とも言えない状態。突然そんな話を切り出されて瞬時に判断するのは無理だろ…って話。

迷う男は「とりあえず、そっちに行くから」と電話を切るが地下通路から脱出することが出来ずに何度もループしてしまう。走ったり極度に緊張したりする中で何度も喘息の発作が出て苦しい思いをする。

「キッチリ避妊せずに彼女を妊娠させてしまう男ってどうなのよ？」って意見もあるだろうけど迷う男は彼女に会うべく地下通路から脱出したい訳で、試行錯誤しながら進んでいく迷う男…二宮を応援せずにはいられなかった。

人間だもの。誰だって完璧ではいられない訳で。

それでも『8番出口』の迷う男は何だかんだ言って善人だった。善人が理不尽な目に遭うのだから酷い話だ。

おじさんの怪演凄いって！

ゲーム『8番出口』をプレイした多くの方…たぶんほとんどの方が苦しめられたであろう「おじさん」は映画では、まさにゲームの「おじさん」そのもので最高に気持ち悪かった。怖い…怖いって。身体つきなんかも「おじさん」のそれ。似た人を探してきたのか、俳優さんが役に寄せてきたのかは不明だけど実に素晴らしい。

迷う男と同じく、おじさんにも映画版オリジナルの設定が加味されていた。

おじさんも元は迷う男と同様に地下通路に迷い込んでしまった「迷う男」だった。ただし、このおじさんは二宮演じる迷う男とは違い、脱出攻略に失敗して永久に地下迷宮に閉じ込められている。

「もう人間じゃない」とか言われて気の毒ではある。彼もまた人間だったのに。何をしたんだって言うんだい？（そこを突っ込まいのがホラーのお約束ではある）

おじさんと迷う男の決定的な違い

さて。地下通路に閉じ込められてしまった「おじさん」と、迷う男(二宮）は何が違っていたのか？

おじさんが悪人だから閉じ込められてしまった…とか言うならスッキリする話なのだけど、そうじゃない。

映画にはゲームに登場しない少年が登場するのだけれど、この少年がキーマンになっている。この少年。ただの子どもではなくめちゃくちゃ有能。大人が気づかない「異変」に気付いて知らせてくれるのだけど、いかんせん子どもなので伝え方が上手じゃない。

初対面の知らない大人とスラスラ喋れたら良いのだろうけど、それがなかなか出来なくて、異変を見つけても言葉で伝えず行動で示していく。

迷う男とおじさんの違いは少年との向き合い方だった。迷う男も悪いヤツでないけれど少年と向き合うことが出来ず少年の知らせてくれた異変を見過ごして、地下通路に閉じ込めらることになってしまった。

一方、迷う男は戸惑いながらも少年と向き合っていく。そして少年もまた迷う男に心を開く。もしかしたら迷う男は1人では地下通路から脱出することが出来なかったかも知れないけれど、少年の力を借りることで8番出口に行き着いている。

異変を見逃さない→正しい情報を得る
異変があれば引き返す→人や社会と向き合って対処する
異変がなければ進む→前に進む勇気を持つ

『8番出口』のルールは現実世界にも通じる部分がある気がした。

『8番出口』のゲームをプレイした人なら分かると思うのだけど「前に進む」ってのもけっこう怖かったと思う。ずっと成功してきて「あと1つで脱出」みたいな場面で異変が見つからずに先に進む時って怖い。疑心暗鬼に囚われて思わず引き返して失敗した…ってことありましたよね？

迷う男は少年と向き合って少年の力を借りつつ前に進み、少年と向き合えなかったおじさん。2人も悪い人間ではなかったのに明暗が別れてしまったのは残酷な話だ。

女子高生

映画のみに登場する「女子高生」はおじさんが「迷う男」だった時に「おじさん」的役割をしていた。あくまでも推察だけど彼女も地下通路に迷い込んだ人だったのではなかろうか？

女子高生はおじさんに「毎日満員電車に乗って仕事をするより地下通路にいた方が良いのでは？」と提案している。これって凄く怖いことだけど、ある意味真理のようにも思われる。

現実世界には向き合わなければならないことが沢山ある。例えば満員電車で泣く赤ん坊。それを怒鳴りつける男…。出勤前に「妊娠したの」と告げられたりもする。それに向き合わずにいる…ってのも選択肢の1つなのかも知れない。

ラベルのボレロ

８番出口の中ではBGMでラベルが作曲した『ボレロ』が使われている。

ラベルのボレロとは？

ラベル作曲の『ボレロ』は1種類のリズムと2つのメロディがひたすら繰り返され、楽器の編成が徐々に変化することで徐々に盛り上がり、最後に爆発的なクライマックスを迎えるバレエ曲。繰り返しのパターンの中で少しずつだか変化していく様が感じられる。

私が映画の予告編を観て「この作品、観てみたい！」と感じたキッカケは『ボレロ』だった。間違い探し＆ループする作品のBGMにボレロを持ってくるのはセンスあるなぁ～と感じたのだ。

少しずつ変異する地下通路に『ボレロ』ほどしっくりくる曲は無いと思う。このセンス、素晴らしいよね。ちなみに『ボレロ』は主題が18回繰り返されている。

ここにも8が繋がっているよね…と言うのは猛烈なこじつけだと思いつつ、せっかくなので記しておく。

最後の場面をどう解釈するのか？

無事に8番出口を脱出した迷う男は再び地下鉄から電車に乗り込む。地下通路に迷い込む前と全く同じ状況。

映画の冒頭で二宮演じる迷う男は社内で泣く赤ん坊と赤ん坊を泣き止ませることが出来ずに小さくなっている母親を見かける。泣き止まない赤ん坊にイラついて大声で怒鳴る男性がいるのの地下鉄の車内にいる人達は知らんぷりで母親を助ける人はいなかった。

地下通路から脱出した後も同じ状況が展開される。冒頭で迷う男は気になりつつも巻き込まれることが嫌で自分も同じように知らんぷりを決め込んでいたがラストの場面では動きが変わっている。迷う男はスマホから顔を上げて明らかに右方向（赤ん坊と母親がいる方向）を向いている。

映画の中では迷う男がその後どんな行動を取ったのかは描かれておらず「あとはご想像にお任せします」って形になっているが、迷う男と共に8番出口を彷徨った観客には迷う男が以前と違う行動に出ることが分かると思う。

彼女から妊娠を告げられて困惑していた迷う男の心は地下通路を彷徨う中で明らかに変化している。

地下通路は謎の迷宮であると同時に迷う男の心そのものだった…みたいな解釈も出来るのかも。そして脱出のキーとなった少年と「異変を見逃さないこと」というルールは8番出口の大事なポイント。

異変を見逃さない。そして人と向き合う。迷う男は少年と向き合い、自分がいる社会や彼女と真摯に向き合うことで迷宮から脱出することが出来たんじゃないかな…と感じた。

『８番出口』を観に行く時は「ゲームの映画化か～B級作品として楽しめたらいいかな～」くらいに思っていたけど予想以上に良かった。『8番出口』をプレイしたゲーマーにはぜひ観てくださいとオススメする。

古のヲタク。8番出口に挑む。

お盆休み期間中にテレビで映画『8番出口』のＣＭを観ていたら原作ゲームをプレイしたくてＰＣ版をダウンロードしてみた。それま...

映画『国宝』感想。

白蓮 — Sat, 14 Jun 2025 22:00:30 +0000

『国宝』は吉田修一の小説『国宝』を原作とした日本映画。私は映画化を知った時点で原作小説を履修した。ちなみに原作小説はめちゃめちゃ面白かった。

映画版の『国宝』は観る人の属性によって感想が変わるタイプの作品だと思う。

原作を読んだか、読んでいないか？
歌舞伎ファンか、そうでないか？
歌舞伎ファンでないなら歌舞伎を観たことがあるか？
歌舞伎を観たことがなくても、ミュージカルや芝居が好きかどうか？
そもそも伝統芸能に興味があるかどうか？

原作小説を読まない状態で、歌舞伎ファンでもなくて、ミュージカルや芝居もさほど好きではなくて、伝統芸能にも興味が無い……って人は正直、観る必要の無い作品だと思う。だけど、どれか当てはまる部分があるなら楽しめるのではないだろうか。

ちなみに私は原作小説は履修済。歌舞伎ファンではないけれど、歌舞伎は何度か観たことがあり、そもそも舞台芸術が大好きだ。なお、今回の感想は出来る限りネタバレを避けているものの、映画予告で出ていることくらいには軽くバレ入ります。

国宝

国宝

国宝
監督	李相日
脚本	奥寺佐渡子
原作	吉田修一
出演者	吉沢亮　横浜流星　高畑充希　寺島しのぶ森七菜　三浦貴大　見上愛黒川想矢　越山敬達　永瀬正敏嶋田久作　宮澤エマ　中村鴈治郎田中泯　渡辺謙
音楽	原摩利彦
主題歌	原摩利彦 feat. 井口理「Luminance」
公開	日本　2025年6月6日
上映時間	174分

あらすじ

物語の始まりは1964年の長崎。任侠の一門・長崎立花組の親分・権五郎の息子として生まれた立花喜久雄は、15歳の時にヤクザ間の抗争により父を目の前で失う。喜久雄は父の仇を取ろうとするが失敗して長崎を追われ、上方歌舞伎の名門・花井半二郎にその芸の才能を見出され引き取られる。

大阪の梨園に身を置くことになった喜久雄は半二郎の実子で同い年の御曹司・俊介（と出会う。正反対の出自と性格を持つ二人は、厳しい稽古の日々の中でライバルとして切磋琢磨し歌舞伎の世界に青春を捧げる。特に喜久雄は女形としての天賦の才を開花させ人間国宝の女形・小野川万菊の圧倒的な芸に憧れ、歌舞伎の頂点を目指す。

2人が20歳を過ぎた頃、喜久雄の才能が俊介を凌駕しはじめる。喜久雄の才能と俊介の血。そんな折に半二郎は交通事故で舞台に穴を空けることになってしまう。半次郎の代役に指名されたのは果たして……

顔面の強い役者は良いね！

令和の時代はルッキズム云々が取り沙汰されることが多いのだけど舞台や映画において「顔面偏差値が高い」ってのは重要だと思っている。

家族や友人、職場の同僚に顔面偏差値の高さを求めようとは思わないけれど、舞台や映画に出るような人となると話は別。顔面偏差値は高ければ高いほど良いし、スタイルは良いに越したことがない。

吉沢亮&横浜流星、女形役者がめちゃくちゃ似合ってて良かった！　実に美しくて最高だった！

私。歌舞伎はちょっとだけ嗜んだ時期があって何度か足を運んだことがあるけれど「大御所」と言われる女形の役者さんを観てめちゃくちゃガッカリしたことがある。ガタイが良くて、でっぷり太った二重顎のオッサンが曽根崎心中のお初を演じていたのだけど、お初が徳兵衛よりもガタイが良くて、物凄く気持ちが萎えてしまったのだ。「素晴らしい芸かも知れないけど、これでウットリするのは無理だよ」と。

本気で歌舞伎に感動したのは坂東玉三郎の娘道成寺を観たのがキッカケ。女形ってものに絶望していた私の気持ちを塗り替えてくれたのが坂東玉三郎。もう可愛くて綺麗で言葉が出なくて「わぁ…わぁ…」とちいかわみたいになってしまった。

映像も舞台も見た目が命。小説だったら自分の脳内でどうにでもなるけど、そうじゃないのだもの。客は夢を見たいのだ。

吉沢亮&横浜流星。歌舞伎の素人の私にはその踊りや芸がどれほどのものかは分からないけれど、とかく綺麗でウットリした。2人とも顔面偏差値が高いだけでなく、相当努力したのではないかな。日常シーンも良かったけれど、舞台上でのシーンが特に良かった。

歌舞伎の舞台裏にワクワク

映画版の『国宝』では原作小説では知り得なかった「歌舞伎の舞台裏」を映像として観ることが出来たのが良かった。

特に感激したのが「早変わり」の仕組み。歌舞伎では衣装の早変わりのある演目がいくつもあるけど、観客側からは「どうやっているのか？」については分からない。ところが演者を正面に見据えたカメラワークだと衣装をどうやって着せ替えているのかがよく分かるのだ。

さらに言うなら着物を着せる人間も着せ替えられる人間も互いに合図を送っている…ってことを知って納得したし感激した。「素晴らしい舞台はあんな風にして作られているんだ！と。歌舞伎の舞台にいる「なんか分からないけど裃姿で控えている人」にも重要な役回りがあったのだなぁ。

ガチの歌舞伎ファンなら常識として知っていることなのだろうけど、歌舞伎に詳しくない人間からすと、いちいち感激させられた。

血か才能か？

伝統芸能の世界って基本的に世襲制が取られている。「生まれた時から役者の子」であるということは、物心ついた時から芸の修行がスタートしている訳で、経験値の積み方がエグい。

一方、天賦の際を得た人間が血を凌駕する…ってことも稀に起こる。実際、私が「わぁ…わぁ…」とちいかわみたいになってしまった娘道成寺を演じた坂東玉三郎は歌舞伎の家の出身ではないのだ。（余談だけど『国宝』の喜久雄は坂東玉三郎がモデルだと言われてる。真偽については確証無し）

喜久雄はずっと「血」の後ろ盾が無いことで苦労し「血」に憧れ、俊介の血が飲みたいとまで言っている。映画の中でもかなり不憫なポジションなのだけど、原作小説だともっと不憫な扱いになっている。

実際、才能云々の問題もそうだけど「育てられ方」ってところも大きな差になってくると思う。生まれながらの御曹司である俊介は小さい頃から立ち居振る舞いが役者のそれで、歌舞伎の家の付き合いなども心得ているのに対し、喜久雄はそのあたりのことが欠けている。「芸さえ極めればOＫ」ってのは建前の話。舞台は1人で作るものではなくて、あくまでも総合芸術なので自分1人が上手に演じたとしても良い舞台になるかどうかは別の話。俊介にはそこが欠けていたのだ。

見知った風景に感激

私は大阪在住でウォーキングが趣味。『国宝』にはよく知る風景が多数登場して感激した。

『国宝』のロケ地は京都の南座や先斗町の歌舞練場などもあったけれど、京都ロケ地は定番中の定番なので特筆しないけれど、大阪のロケ地は大阪でも超有名…って感じの場所ではなかったので正直ビックリした。

大阪府柏原市の玉手橋

高校生の喜久雄と俊介が制服姿で練習をする場面。ウォーキングで何度となく訪れている場所なので胸熱だった。なかなかインパクトのある橋だとは思っていたけど登録有形文化財に指定されているは知らなかった。

制服姿のイケメンがキャッキャウフフする姿はエモくて良き

大阪府東大阪市の東大阪市立日新高等学校&岩瀧山往生院六萬寺

日新高等学校は桜並木で有名な高校。岩瀧山往生院六萬寺は訪れたことは無いけど周辺を歩いたことがあるので「あのあたりかな～」と推察できる場所。

東大阪市と言うと「モノ作りの街」として知られていて、中小企業の工場が多いイメージが強いのだけど、それはあくまでも平野部の話。東大阪市も山側（奈良県と接する東側）は落ち着いた住宅街になっていて緑豊かで美しい街って感じ。

映画のロケ地を探す人って色々な場所を知っていてピックアップしてくるものだな～と感心した。

原作を読んでいるのに涙した

さて。私は原作小説を読んでいたので物語の展開はすべて知っている状態。それなのに映画の途中でボロ泣きしてしまった。

3代目半次郎が交通事故で舞台に穴を空けることになり代役が舞台に立つ…と言うくだり。もしかしたら原作小説を読んでいて、そこに至るまでの積み重ねた日々を映画以上に知っていたから泣いてしまった…ってところはあるかも知れないのだけど、登場人物達の心情を思うと、たまらなくなって泣いてしまった。

原作小説との違い

そもそもとして映画『国宝』の原作小説はめちゃくちゃ長い。

小説版では喜久雄の親が殺されたところから、半次郎に引き取られるあたりまでも丁寧に描いているし、何なら喜久雄の晩年までも書き上げていて大河小説って感じになっている。それをだった3時間に詰め込むなんて土台無理な話なので、物語は猛烈に端折られている。

私は原作小説から入った人間なので疑問を持つことなく物語を追っていたけれど、原作小説未履修で映画を観た人はよく分からない部分があったのではないだろうか。

映画『国宝』は「芸に生きる男」を全面に出してきていたので喜久雄を中心に物語が進んでいるため、喜久雄と俊介の女性関係についてはアッサリと流されているけれど、小説版では女性達にまつわるエピソードもしっかりと描写されている。

また「小説では重要なポジションだけど映画には出てこない人物」もいるし、何なら小説においても映画においても重要ポジションではあるものの微妙に改変されている登場人物もいる。俊介の母の幸子や小野川万菊などは随分と印象が変わっていて、私個人は小説版の幸子や万菊の方が魅力的に感じた。

ただ、物語を端折ったり登場人物の改変は映画化するにあたって仕方がないことなのは承知している。だけど原作小説を読まずに映画を観て「良かった～」と感激した方には是非とも原作小説を読んで戴きたい。たぶん…２度美味しい。より美味しいと思われる。

さらに言うならラストが違う。ラストは映画版よりも小説版の方が個人的には好みだ。気になる方は小説版を是非。

国宝　上下巻セット　文庫　朝日新聞出版

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『国宝』は「非の打ち所のない名作」とまでは言えないと思うし、カンヌを逃しているのも「そりゃそうだ」とも思う。かなり尖った作品なのだ。万人に刺さるのではなくて「刺さる人には刺さる」ってタイプの作品。

私自身は可能であれば映画館でもう1回観たいと思うくらいに気に入ったし、配信が開始されたら自宅で復習したいと思う。『国宝』は歌舞伎や舞台芸術を愛する人にオススメしたい大作だと思う。

映画『八犬伝』感想。

白蓮 — Sun, 02 Mar 2025 22:00:14 +0000

『八犬伝』は山田風太郎の小説を原作とした日本映画。滝沢馬琴が書いた『南総里見八犬伝』とか、昭和の角川映画で薬師丸ひろ子主演していた『里見八犬伝』とは全く別物。

ザックリ説明すると『南総里見八犬伝』をめぐる滝沢馬琴と愉快な仲間たち…みたいな感じの作品。

巷ではあまり良い評判を聞かなかったのだけど滝沢馬琴の『南総里見八犬伝』も薬師丸ひろ子が主演していた『里見八犬伝』も大好きな私としては「観ておかねばならない作品」だったので、Amazonプライムで視聴した。

八犬伝

八犬伝

八犬伝
監督	曽利文彦
脚本	曽利文彦
原作	山田風太郎
出演者	役所広司　内野聖陽　土屋太鳳渡邊圭祐　鈴木仁　板垣李光人水上恒司　松岡広大　佳久創藤岡真威人　上杉柊平　栗山千明中村獅童　尾上右近　磯村勇斗大貫勇輔　黒木華　寺島しのぶ
音楽	北里玲二
公開	日本　 2024年10月25日

あらすじ

滝沢馬琴は友人の浮世絵師・葛飾北斎に構想中の物語『八犬伝』を語る。

馬琴が構想していた『八犬伝』は里見家にかけられた呪いを解くため、「仁・義・礼・智・忠・信・孝・悌」の八つの珠を持つ若き八人の剣士たちが運命に導かれるように集結し、壮絶な戦いに挑むという壮大かつ奇想天外な物語。

この物語に魅了された北斎は続きを聞くためにたびたび馬琴のもとを訪れるようになり、二人の奇妙な関係が始まる。

『八犬伝』は物語は瞬く間に人気を博し異例の長期連載となるが、連載開始から25年。物語がクライマックスに差し掛かった時に馬琴は両目を失明し、執筆の継続が困難になるのだが……

虚実入り交じる世界

さて。今回の『八犬伝』は作品の中で滝沢馬琴が書いた『南総里見八犬伝』の物語と映像が再現される場面（虚）と滝沢馬琴が生きた江戸時代の場面（実）が入り混じっている。

なので滝沢馬琴の人生を描くにしても『南総里見八犬伝』の面白さを描くにしても「どっちつかず」な作品に仕上がっているため「物足りない」と感じた人も多かったのではないだろうか。

だけど『南総里見八犬伝』の内容を知らずして馬琴と北斎の関係を表現することは出来なかったと思うので、作品中で場面が行き来してしまうのは仕方がないように思った。

『南総里見八犬伝』が『桃太郎』レベルで知れ渡っているのであれば内容をすっ飛ばしても問題無かったかも知れないけれど、そこまでメジャーな物語ではないので『南総里見八犬伝』があの時代において、どれだけ凄い物語だったのかを説明する必要があったのだ。

『南総里見八犬伝』の物語の面白さに脳を焼かれてしまった人…ある意味、人生を狂わされてしまった人達が「どうしてもこの物語を完結させたい」「この物語の先わ読みたい」と滝沢馬琴と関わっていく。

『ミザリー』と似てるかも

1つの物語に入れあげて作家につきまとう…と言うとスティーブン・キングの『ミザリー』を思い出してしまうのだけど『ミザリー』が陰の世界なら『八犬伝』は陽の世界。

馬琴と北斎の関係も同じで「天才は天才を知る」と言うところもあったろうけど「八犬伝の続きを読みたいんじゃぁぁぁ」ってところが大きかったのだと思う。

馬琴の息子嫁、お路の献身にしたって同じこと。お路には「この素晴らしい物語を世に送り出さねば（使命感）」みたいな気持ちがあったのだと思う。いくらなんでも「嫁の責任感」くらいの話では、あれだけの献身は出来なかったと思う。

今も昔もヲタクが持つ謎のパワーは気持ち悪いくらい凄い。

私自身がヲタクなので北斎の気持ちもお路の気持ちもよく分かる。たかが創作物。されど創作物。作品に脳を焼かれてしまったヲタクは何だって出来るし、神（作者）を崇めるものだ。それは古今東西変わらないらしい。

角川映画『里見八犬伝』との比較

私は子どもの頃に映画館で角川映画の『里見八犬伝』を観た人間なので『里見八犬伝』とも比較しておきたい。

これはもう「原作の映像技術は素晴らしいですね！」の一言に尽きる。

現代の映像技術を持ってすれば『南総里見八犬伝』のぶっ飛んだ設定もキッチリ表現出来てしまうのだ。「八犬伝」の描写ターンは感涙ものだった。ただただ素晴らしい。

角川映画版の『里見八犬伝』（原作・鎌田敏夫）を今の技術で作り直したら素晴らしいものが出来るのだろうなぁ。

『八犬伝』が公開された時に「滝沢馬琴のターンと創作内容のターンが入り交じっている」ってところ納得がいかなかった人の中には、角川映画版を観ていた人も含まれていたと思う。

角川映画版は滝沢馬琴の書いた『南総里見八犬伝』とは少し違っているものの、大筋は同じなので「里見八犬伝の世界を楽しみたいんだぁぁぁ」って人は、映像技術が古いのを覚悟で是非とも角川映画版の『里見八犬伝』を観て戴きたい。ご満足戴けるかと思う。

『八犬伝』は何が失敗だったのか？

『八犬伝』がイマイチ評価されなかったのは、映画の宣伝にもあると思う。予告編等で八犬士が活躍する場面をバンバン流しいたのが良くなかった。最初から「これは1人の作家に入れあげた人々と『南総里見八犬伝』と言う物語が世に送り出された経緯を描いた作品です」ってとろを全面に出すべきだった。

あんな派手な予告編を観ちゃったら一大スペクタクルドラマを想像しちゃうよね。

そしてさらに言うなら、もっと滝沢馬琴と仲間達の描写を濃くするべきだったかな…とも思う。馬琴と北斎の関係とか馬琴の親子関係とか人間関係的にエモいものがあるのに生かし切れなかったのが残念だった。

私自身、滝沢馬琴が書いた『南総里見八犬伝』が好きな人間なので、何だかんだと楽しませてもらったけれど映画の評価としては「なんか色々と惜しいな」としか言えない。「美味しい食材に美味しい食材を組み合わせたら極上の料理が出来るはずなのに、思ったほどでもなかったな」って感じに似ている。

休日の午後などに気楽に観るくらいが丁度良いんじゃないかと思うので、気になる方は観て戴きたい。

映画『PERFECT DAYS』感想。

白蓮 — Fri, 14 Feb 2025 22:00:15 +0000

『PERFECT DAYS』は東京でトイレの清掃員をしている男の日々を描いた作品。役所広司が76回カンヌ国際映画祭で主演男優賞を受賞している。

映画公開時は「主人公が掃除をしているトイレがスタイリッシュで凄い」みたいなことが話題になっていたのを覚えている。東京オリンピックを意識して大きな公園などに設置しているトイレをお洒落にしたから、そういうトイレをメインに撮影されたのだろうか。

PERFECT DAYS

PERFECT DAYS

PERFECT DAYS
Perfect Days
監督	ヴィム・ヴェンダース
脚本	ヴィム・ヴェンダース高崎卓馬
出演者	役所広司　柄本時生　中野有紗アオイヤマダ　麻生祐未　石川さゆり三浦友和　田中泯
公開	日本　2023年12月22日

あらすじ

東京スカイツリーに近い古びたアパートに住む中年のトイレ清掃員の平山は薄暗いうちに目をさまし毎日同じ手順で身支度をしてワゴン車に乗り込む。

車内ではカセットテープを聞きながら渋谷区内の公衆トイレを転々と巡り、隅々まで磨き上げていく。

若い同僚のタカシは、遅刻したうえ清掃をいいかげんにすませ、通っているガールズ・バーのアヤと深い仲になりたいが金がないとぼやいてばかりいる。平山は仕事が終わると銭湯で身体を洗い浅草の地下の大衆食堂で簡単な食事をすませ、布団の中で文庫本を読む。そんな規則的な日々の中でも平山は小さな楽しみを数多く持っている。

平山の日々は単調だが彼の周囲では小さな出来事が起こっていく……

トイレ清掃員の日々

映画公開当時、トイレ清掃員の平山が掃除をしていたトイレの美しさが話題になっていたけれど、公共のトイレが美しいのは良いことだと単純に思う。

ただその反面『PERFECT DAYS』に登場するトイレは公衆トイレ界だと偏差値75のトイレで圧倒的エリート。偏差値50のトイレ…あるいは偏差値50を切るトイレで撮影されていたら映画の印象は変わっただろうと思う。

それにしても主人公、平山の真摯な仕事っぷりには頭が下がった。

私はどちらかと言うと掃除は丁寧にするタイプの人間だけど、それでも不特定多数の人が使う場所を掃除する…となると抵抗がある。そして掃除を丁寧に行うのって案外難しい。実際、平山の同僚のタカシは「どうせ汚れるんだから、いい加減にやっておけばいい」と言ってる。

掃除の世界は果てがない「どうせ汚れる」のは大前提の話だけど、それでも誰かがやらない訳にはいかないし、誰だって汚いより綺麗な方が気持ち良い。平山が黙々とトイレ掃除に取り組む場面は自宅とは言え、日々掃除をしている私の心にグッときた。

底辺と呼ばれる職業

さて。主人公の平山は実のところインテリなんだけど、トイレの清掃員と言う仕事は世間的に言うと底辺職。公園のトイレで迷子の少年を保護するも、その母親から汚い物として扱われる描写がある。

一般的な価値観で言うと底辺職と呼ばれる職業の人は負け組であり不幸な奴ら…ってなりがちなのだけど、平山は決して不幸ではない。規則立たしい生活の中で日々、ささやかな幸せを楽しんでいる。本を読むこと。植物を育てること。音楽を聞くこと…など。

人間の幸せというものは、その人の心の持ち方によって変わると言われるけれど、平山の生き方はまさにそれ。

お金がないと幸せじゃない
家族がいない人は幸せとは言えない
恋人がいない人は幸せじゃない

……こういうのって誰が決めたんだよ？

平山の日々を見ていると「生きてると楽しいことイッパイあるよね」って思えてくる。ちなみに私は平山と古書店の店主がやり取りする場面に心惹かれた。平山が古書店で購入した文庫本。幸田文の『木』は私も同じ文庫本を持っている。平山も古書店の店主も良い趣味してるなぁ～なんて。

平山は善人なのか？

ここまで私は主人公の平山を持ち上げるようなことを書いてきたけど、平山は決して善人ではないのだと思う。

平山がトイレ清掃員という仕事を選んだのには理由がありそう。

それは作品内で解説されていないし「ご想像にお任せします」くらいの匂わせ描写しかないけれど、もともと平山は一般人より裕福な育ちをしていると推察される。

絶縁中の妹は「いかにも」な風のセレブである
妹は平山を「住む世界が違う」と言っている
「好きでしょ？」と渡された手土産は鎌倉紅谷のクルミッ子だった
平山は鎌倉の高級住宅街で育った可能性が高い
平山は教育を受けたインテリ男である

……などなど。平山は生まれ育った家と絶縁しなければならないようなスネに傷を持つ人間なのだろう。そして同僚のタカシが仕事を辞めると電話してきた場面で無口な平山が突然激昂するところから「平山って、もしかすると前科者なのかな？」と思ったり。

「平山＝前科者」って説は私の推察の範囲でしかないけれど、平山が一般的な社会からドロップアウトした人間であることは間違いない。

それでも人生は続いていくし日々の暮らしに幸せを見出すことが出来るのだなぁ…などと視聴後に色々なことを考えさせられた。

そして『PERFECT DAYS』は1回観ただけでは気付かない伏線とかありそうな気がするので、また改めて観てみたいと思う。

映画『日日是好日』感想。

白蓮 — Sat, 25 Jan 2025 22:00:26 +0000

『日日是好日』は森下典子の　『日日是好日-「お茶」が教えてくれた15のしあわせ-』が原作の日本映画。樹木希林が主演と言うことで公開当時、話題になっていたのを覚えている。私もずっと観たいと思っていたけど、なんとなく今まで観ないまま、ここまできてしまった。

ちなみに私は茶道は中学生の頃に習っていたけれど、それこそ「齧った程度」で何も身に付いていない。茶道の先生が健康上の理由で教室を畳んだのを機に辞めて、それ以降新しい先生に…とはならずにお稽古を終えてしまった。だけど茶道の先生は好きだったし、茶道自体はなんとなく好きだったので懐かしく思い出しながらAmazonプライムで視聴した。

日日是好日

日日是好日

日日是好日
監督	大森立嗣
脚本	大森立嗣
原作	森下典子　『日日是好日-「お茶」が教えてくれた15のしあわせ-』
出演者	黒木華　樹木希林　多部未華子原田麻由　川村紗也　滝沢恵山下美月 (乃木坂46)　郡山冬果岡本智礼　荒巻全紀　南一恵鶴田真由　鶴見辰吾
音楽	世武裕子
公開	2018年10月13日

あらすじ

大学生の典子は、突然母親から茶道を勧められる。戸惑いながらも従姉の美智子（とともに、タダモノではないという噂の茶道の先生・武田のおばさん（樹木希林）の指導を受けることになる。

典子は大学を卒業しても就職もせずに出版社のアルバイト（フリーライター）として30代に突入。一緒に茶道をはじめた美智子は大学を卒業してすぐに就職をし、お見合いをするために退職し婚約をして子どもに恵まれる。

茶道を続けながら典子は自丼とは違う道を進んでいく美智子との間に遠い距離を感じていた。

典子は10年間辞めずに続けてきた茶道で様々な茶道仲間との出会いを通して大切なことをたくさん学んでいく。

典子ははある時、一念発起して出版社の就職面接に挑むが残念な結果となる。そして、ずっと付き合っていた彼氏の裏切りにより結婚直前で破談となる。彼氏と別れて落ち込んでいた典子はしばらく茶道からも距離を置くのだが、ふたたび茶道に戻ってくるのだった。

茶道あるある的な

『日日是好日』は茶道をテーマにした映画だけど、実際に少しでも茶道に触れたことのある人なら「分かるぅ」とか「あるあるだよね」みたいなことが丁寧に描写されいたのが良かった。

私自身、ちょっとだけとは言え習ってみて思ったのだけど茶道は「四の五の言わずに手順と型を覚える」ってことが求められるので記憶力に長けていて器用な人なら爆速で上手になっていく。なので若い人の方が覚えが早いので茶道をはじめるなら若い方が圧倒手に有利。そんな描写は無かったけれど師匠の武田先生は典子達が弟子になると知った時「よっしゃぁぁ」「キターーー！」みたいな感じだったと思う。

じゃあ茶道は「若い人がはじめれば無双できるのか？」って言うと、そんなことがないところが面白い。ある程度型が身に付いたらそこから先はセンスの有無もあるし、そもそも「精進できるかどうか？」ってところで差がついてくる。

典子は茶道を長く習っている中で茶道的なところに伸び悩みを感じた時に師匠から「そろそろ自分で工夫する必要がある」と言われるのだけど、茶道を習ったことのある人なら「そりゃ、あの子じゃ無理だよね」と感じたと思う。たぶん…だけど典子は惰性として茶道を続けいて、本気で打ち込んではいなかったりのだと思うのだ。

茶道に限ったことじゃなくて習い事の類って習い始めの時はワクワクと好奇心から夢中になってしまうものなのに彼女にはそれが無かったし、それ以降も自主的に茶道に打ち込んでいる姿は描写されていない。

「じゃあ典子は茶道人として駄目っ子だったのか？」と言うと、それもまた違う気がする。結局、典子は茶道を辞めていないのだもの。辞めずに続けることで到達できる世界がある…ってところまで作品の中で描いていたところがとても良かった。

樹木希林の存在感

『日日是好日』は結果的に樹木希林の遺作となっている。樹木希林の演技「これぞ茶道の先生」って感じがして、とても良かった。不思議と私が習っていた茶道の先生に似ていたのだ。顔は全然違うんだけど雰囲気と言うか空気感が。

茶道の楽しさって「手順を覚える」とか「お茶美味しい」とか「侘び寂びを感じる」とか色々あると思うのだけど「先生の話を聞くのが楽しい」ってとろこも含まれる気がする。

茶道の先生って、ところどころで茶道のうんちく的なところとか茶道から少し外れた教養的な話をしてくれるのだけど、樹木希林が弟子に語りかける感じは本当に「これぞ茶道の先生」って気がした。

あと茶道ってのは理屈じゃ語れないところがあって弟子から突っ込まれた時に「そういうものなのよ」と恥ずかしそうに誤魔化しちゃうあたり、可愛らしくてとても良かった。樹木希林って美人女優じゃないのに、なんか可愛いと言うかチャーミングに見えてしまうのが不思議だ。

茶道に徹し切れていない感

『日日是好日』そこそこ楽しめたのだけど「最高です！」ってほどでも無かったな…って気持ちがあるのも本当のところだ。

ヒロイン典子の成長を描いた作品のなか、それとも茶道の魅力にフォーカスした作品なのかがブレている気がした。

茶道にフォーカスした作品と言うにしては茶道の魅力を伝え切れていないし、そもそも典子が茶道にハマっていないのも気になる。「茶道に夢中になる」と言うよりも「茶道を辞めずにダラッと続けいたらここまで来ました」みたいな習い方なのが残念。「辞めずに続ける」ってだけで尊いことではあるものの、それでも映画としては物足りない、

典子と言う女性の成長物語…として観るにも魅力的とは言えないのが残念。普通の人の普通の反省。波乱万丈だったり、本人が努力して変わっていくタイプの物語でもないのだ。

休日の午後に気楽に楽しむ作品…としてはうってつけの1本だと思うものの「最高ですか？」と聞かれた時に「最高です！」と即答できるほど力のある作品ではなかった。

映画『梅切らぬ馬鹿』感想。

白蓮 — Fri, 18 Oct 2024 22:00:08 +0000

映画『梅切らぬ馬鹿』は老いた母親と自閉症を抱えるの息子の日常と、彼らと関わる周囲の人達の人間模様を描いた作品。

主演の加賀まりこは自閉症の息子（正しくは18年間連れ添っている事実婚のパートナーの息子）がいるとのこと。そのこともあって『梅切らぬ馬鹿』の仕事を受けたそうだ。

障がい者をテーマにした作品は色々あるし、演じる人も様々だけど『梅切らぬ馬鹿』の親子は母息子とも素晴らしい演技だった。

梅切らぬ馬鹿

梅切らぬ馬鹿

梅切らぬバカ
The Lone Ume Tree
監督	和島香太郎
脚本	和島香太郎
出演者	加賀まりこ　塚地武雅（ドランクドラゴン）渡辺いっけい　森口瑤子　斎藤汰鷹徳井優　広岡由里子　林家正蔵　高島礼子
音楽	石川ハルミツ
公開	日本　2021年11月12日
上映時間	77分

あらすじ

占い師の山田珠子は、重度の自閉症を抱える息子の忠男（忠さん）と二人で暮らしていた。ある日、隣に里村一家が引っ越してくる。

奥まった里村家に続く路地には山田家の梅の枝が大きく張り出して邪魔になっていた。梅の枝をは切ろうとすると、忠男がパニックを起こすため放置されていたのだった。

高齢の珠子は49歳になった忠男の将来を案じ、近所のグループホームの世話になることを決めてる。知的障害者ばかりが暮らすグループホームは町の人々から煙たがられ、郊外への移転を求められていた。

忠男は夜中にグループホームを抜け出してしまい、里村家の息子で小学生の草太は、塾帰りの夜道で顔見知りの忠男と出会う。

草太は忠男を誘い、乗馬クラブの可愛いポニーを連れ出して引いて歩いていると、厩務員に見つかり、忠男だけが捕まってしまった。

忠男の騒ぎのせいでグループホームの移転問題が加速した。

草太は責任を感じ自分だけ逃げたことを両親に打ち明ける。草太の父の茂は親としての責任を感じ、山田家に謝罪に赴いた。そこには息子の草太と妻の英子も来ていた。

塚地武雅と加賀まりこの熱演

『梅切らぬ馬鹿』を観て何より感心したのは自閉症の「忠さん」がを演じた塚地武雅の演技。あまりにも上手過ぎた。知的障害者を演じて評価された役者は多く『レインマン』のダスティン・ホフマンや『ギルバート・グレイプ』のディカプリオなどにも負けないくらいに素晴らしかった。

動きがあまりにもリアルでビックリしてしまった。知的障害の人って低緊張の傾向が強いけれど、塚地武雅はまさに低緊張の人の動きだった。首のかしげ方や言葉なども、演技するためにしっかり研究されたのだなぁ…ってことが理解できた。

また加賀まりこも上手かった。加賀まりこの場合、息子が自閉症とのことなので、実体験からくる演技だったのだと思う。塚地武雅と加賀まりこの母息子はリアル過ぎて怖いほどだった。

障がい者の地域移行

さて。『梅切らぬ馬鹿』の中で、忠さんは母との生活からグループホームへ入所する。ただし、この作品の中でグループホームは地域住民からよく思われておらず立ち退き運動が起こっている。

「障がい者を排除するなんて酷い」って意見が出そうな話だけど、仕事で日々障がい児と過ごしている私からすると「まぁ…分からなくもない」と思ってしまう。知的障害者を理解するのって綺麗事では済まされない。

実際『梅切らぬ馬鹿』の中でも忠さんは騒ぎを起こしているのだ。悪気はない…とは言うものの、人間社会にはやって良いことと悪いことがある。残念だけど多くの知的障害にはその境目が分からないのだ。

日本は現在、障がい者の脱施設化を勧めていて「障がい者も地域で暮らしましょう」って方向に舵を切っているので住宅街に設置されるグループホームの問題はこれからもっと深刻化してくと思う。

「グループホームも施設なのでは？」って話だけど、それを言い出したら高齢者のグループホームも閉鎖しなきゃならない訳で。脱施設化と言うのは、かつて山奥などに作りがちだった障がい者の入所施設…って話。そういう施設を無くして「地域に溶け込んで暮らしましょう」って事なので今後も障がい者のグループホームは増え続けると思う。

山田家の復活物語

『梅切らぬ馬鹿』は加賀まりこと塚地武雅親子の物語と同時進行で隣に引っ越してきた山田家の家族の物語も進んでいく。

こちらは「どこにでもいそうな家族」の「どこにでもありそうな物語」が加賀まりこと塚地武雅と交流する過程で良い方向に転がっていくのだけど、正直この描写はあっても無くても良かった気がする。

なんかこう…偽善的な気がした。

「障がい者との交流を通して自分の生き方を見つめ直しました」みたいなノリは教育映画臭い気がして、私は山田一家に気持ちを寄せることができなかった。

ラストに希望はあるのか問題

『梅切らぬ馬鹿』を観た後に「他の人はどう感じたんだろう？」と色々な人の感想を読み漁ってみたけれど「結局、何も解決していない」と書いている人がいて「ホントそれな」と握手を求めたいような気持ちにっなてしまった。

『梅切らぬ馬鹿』高齢親と中年になった知的障害者の生活を描いた作品ではあるけれど、物語を通して何かが変化した…ってタイプの話ではないのだ。

決して嫌な終わり方ではないけれど「ラストに希望があるのか？」と聞かれると首をかしげざるを得ない。今の日本の現状と合っている…と言えばそうなのだけど、ふんわりした終わり方だった。

加賀まりこと塚地武雅の演技が素晴らしかっただけに脚本の弱さや世界観構築の甘さが残念に思う。

私自身の仕事と重なる部分もあるので「勉強になればいいな」と思って観たけれど「加賀まりこ上手いな」「塚地武雅凄いな」以外にはイマイチ響かない作品だった。

映画『約束のネバーランド』感想

白蓮 — Wed, 18 Sep 2024 22:00:07 +0000

映画版『約束のネバーランド』は週間少年ジャンプで連載されていた白井カイウ・出水ぽすかの人気漫画『約束のネバーランド』を実写化した作品。『約束のネバーランド』は長編漫画なのだけど映画版はGFハウス脱獄編をもとに構成されている。

コロナ禍真っ只中の2020年に公開されて、なんだかんだと酷評されていた覚えがあるのだけれど、このたびメデタクAmazonプライムの無料枠に入ってきたので視聴してみた。

ちなみに私は原作漫画は全巻持っているし、アニメ版も全話視聴している。

今回の感想はネタバレを含むものになるのでネタバレNGの方はご遠慮ください。

約束のネバーランド

約束のネバーランド

約束のネバーランド
THE PROMISED NEVERLAND
監督	平川雄一朗
脚本	後藤法子
原作	白井カイウ出水ぽすか
製作	村瀬健小林美穂
出演者	浜辺美波　城桧吏　板垣李光人渡辺直美　北川景子
音楽	得田真裕
主題歌	ずっと真夜中でいいのに。「正しくなれない」
撮影	今村圭佑
編集	伊藤伸行
公開	日本　2020年12月18日
上映時間	119分

あらすじ

孤児院」グレイス=フィールド（通称ハウス）はシスターで「ママ」と慕われるイザベラのもとで、血縁関係のない兄弟姉妹たちが幸せに暮らしていた。

ハウスでは赤ん坊のころに預けられた子供を、特殊な勉強とテストにより育てあげ、6歳から12歳までの間に里親の元へと送り出す…と孤児たちは教えられていた。

ある日、里親が見つかって外の世界に出ることになったコニーがハウスにぬいぐるみを置き忘れる。身体能力に優れるエマと、知略に優れるノーマンはそれを届けることにする。しかし２人はイザベラから近づくことを禁じられていた「門」でコニーが食肉として出荷される瞬間を目撃する。

「鬼」の存在を知った二人は博識なレイやドン、ギルダを仲間に引き入れ、GFからの脱獄計画をスタートさせる。

その中でエマたちは、グレイス=フィールドが監獄のような「人間飼育場」であることを確認した。

エマ達は脱獄の準備を始めるものの、増員監視者としてシスター・クローネが派遣され、さらにレイがイザベラのスパイであったことが発覚する。

様々な心理戦が繰り広げられる中、脱獄を試みる標的がいることを特定されるが、あくまで管理を維持したいイザベラの思惑を逆手にとり、ノーマンはレイを二重スパイに引き入れ計画を進める。

「ママ」の座を狙いイザベラを蹴落とそうと企むシスタークローネと仮初めの協力関係を結ぶ子供たち。その中でエマたちは、ハウスの蔵書から自分たちの味方かもしれない人物ウィリアム・ミネルヴァの名を知る。しかしシスタークローネはイザベラの画策によって出荷されてしまう。

さらにイザベラは計画を封じるためエマの足は折り、ノーマンの出荷を告げる。

レイとエマは、ノーマンの発信器を無効化し全員の脱獄敢行まで潜伏させる作戦を立てるがノーマンは残される子供たちの脱獄に支障が出ることを恐れ、発信機を生かしたまま下見を強行しハウスに戻る。

ハウスの周囲は崖で本部と繋がる橋が唯一の出口ということが判明したが、ノーマンの出荷は確実となった。悲しみに暮れるエマたちを残し、ノーマンはシスターの遺していたミネルヴァのペンをエマたちに託しハウスを後にする。

レイはハウスを火事にさせて、ハウスに警備を集中させて橋から逃げる作戦を立てる。レイは出荷目前の高級品である自分もハウスと共に燃えようとする。エマはそれを阻止し、ノーマンの伝言をもとに年少者の中で最も成績のよかったフィルに農園の真実を打ち明けて他の年少児を任せ、5歳以上の子供たち皆でGFを脱獄することにした。

酷評されていたけれど

映画公開当時、原作ファンの間ではめちゃくちゃ酷評されていた記憶があるけれど、私は面白いと感じたし、けっこう楽しむことが出来た。

ただ原作ファンが「コレジャナイ」「原作と違う」と怒る気持ちは理解出来る。原作とは随分と違う部分が多いのだ。特に個々のキャラクターのズレが酷い。年齢を改変しちゃったのもそうだし、エマ・ノーマン・レイは同い年3人組だったのにレイだけ年齢がかなり離れる子役を持ってきちゃったのは致命的だった。レイだけ原作に近くて、エマのノーマンが年上に見えてしまって違和感があり過ぎる。

だけどまったく予備知識なくて原作を知らずに観たらアリかもなぁ～とも思う。

原作キャラクターとのズレ

ちまたでは「レイ」が下手くそ過ぎる。との評判だったけど、子役だったら「あんなもん」だと思う。エマを演じた浜辺美波と5歳も年が離れていたら「そりゃ較べる方が酷でしょ」って話だ。

20代、30代の5歳差と10代の5歳差とでは年齢差と言ってもまったく違う。「ついこの間までドッジボールをしていてた男子と、大人の階段を登り始めた女の子とでは話にならないくらいの差が出てきて当然なのだ。

テレビCMでは評判の良かった渡辺直美のシスタークローネはなかなかの熱演だったと思うものの原作のシスタークローネとは似ても似つかない感じだった。それでもインパクトのある演技で個人的には良かったと思っている。

原作に近くて、なおかつ良かったはの北川景子演じるイザベラだった。原作のイメージそのままの美しさで「これぞイザベラ！」と心が震えた。

登場人物達は原作とは違っていたけれけど熱演していて映画作品としてはバランスが良かったと思う。

美しい自然とセット

『約束のネバーランド』は「なんちゃって英国」みたいな世界観の中で繰り広げられる物語。子ども達から暮らす「ハウス」はイギリスの寄宿舎っぽいし、ハウスを囲む森も『ピータラビット』とか『不思議の国のアリス』のような雰囲気。

漫画やアニメなら好き勝手に描くことの出来る世界観。「実写化したらどうなるのかな？」と思っていたけれど、圧倒的に美しかった。

緑の森の中に建つ美しいハウス…映像的に素晴らしい。

視聴後に調べたのだけどハウスの撮影は福島県猪苗代町にある国指定重要文化財「天鏡閣」にセットを増築して行ったとのこと。またハウス周辺の森での撮影長野県の茅野市、富士見町、伊那市などで行ったらしい。

『約束のネバーランド』の世界観を作るために費やされた努力に拍手を送りたい。

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