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映画『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』感想。

白蓮 — Sat, 25 Jul 2026 22:00:15 +0000

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』はナガノによる漫画『ちいかわ』を原作とした長編アニメーション作品。フジテレビ系列「めざましテレビ」でアニメ化&放送されていて、漫画もアニメも大ヒットコンテンツとなっている。

『ちいかわ』は見た目的に可愛らしいキャラクターが大人気でコラボグッズなども多い反面、その物語はダークな内容になっている。『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』は『ちいかわ』の物語の中でも特にダークな内容の「セイレーン編」を映画化したもの。映画制作の発表を知った時は「本気でアレを映画化するのか？」と驚いた。

今回はすでに単行本が発売されている作品と言うこともあるので、感想を書くにあたっては盛大にネタバレを盛り込んでいきます。「ネタバレNG」の方はご遠慮ください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』

映画：映画ちいかわ人魚の島のひみつ
原作	ナガノ
監督	及川啓
脚本	ナガノ
キャスト	ちいかわ：青木遥　ハチワレ：田中誠人　うさぎ：小澤亜李モモンガ：井口裕香　くりまんじゅう：淺井孝行　ラッコ：内田雄馬シーサー：島袋美由利　古本屋：春海百乃島二郎：最上嗣生　セイレーン：鈴木みのりヒトハ：寺澤百花　フタバ：鈴代紗弓
音楽	トクマルシューゴ／上水樽力
封切日	2026年7月24日
上映時間	99分

あらすじ

ある日、休憩をするちいかわとハチワレの元に、うさぎが謎のチラシを持って現れた。それはとある島への招待状で「簡単な討伐で報酬100倍、美味しい食べ物実質無料」と甘い誘い文句が書かれていた。

ハチワレの師事するラッコも誘い4人で島に向かう。チラシは大量に撒かれていたらしく、出発当日の集合場所にはくりまんじゅうやモモンガ、シーサー、古本屋やラッコと大勢の住民が集まっていた。

船に揺られ無事に島に着いた一行は素敵な歌と共に熱烈に歓迎される。港から街に向かって屋台がズラッと並び、食べ物は全て食べ放題。夜にはキャンプファイヤーも催され、楽しい一夜を過ごす。

海辺で楽しんでいたちいかわ・ハチワレ・うさぎの3人は洞窟を発見し突入する。船でしばらく進むと、セイレーンと言う巨大な怪物に遭遇。セイレーンに襲われ気を失った3人だが、目を覚ますとセイレーンに介抱されていた。セイレーンは間違えて襲ってしまったとのことだった。セイレーンは仲間の人魚を島民に食べられてしまったことを怒っており、その復讐として島民を襲って食べているのだった。

解放された3人は宿に戻って眠りにつく。翌朝目を覚ますと島民達が騒いでいた。実は「簡単な討伐」も「報酬100倍」も嘘で実際には昨日ちいかわ達が遭遇したセイレーンを倒して欲しいとのことだった。

昨日セイレーンと会話を交わしたちいかわ達は話し合いで解決出来ないのかと疑問を抱く。しかしそんな疑問も束の間、セイレーンが島民を襲いにやって来る。ちいかわ達はセイレーンとの対決を強いられるのだが……

原作リスペクトの姿勢

人気漫画がアニメ化（映像化)される場合、原作には無い要素を突っ込んできたり、作者の意向を無視した形で作品が作られることが多々ある。なので原作厨と呼ばれるような「原作から入りました組」の人間は好きな漫画がアニメ化されるとなると背筋がピリッとするものだけど、原作厨の皆様。安心してください。

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』は原作リスペクトの姿勢で作られていました。

原作者直々に脚本を書いていて、しっかり映画制作に関わっていたのだと思う。謎改変は無かったし、無駄に芸能人を起用していないことに好感が持てた。

「めざましテレビ」でアニメ放送されている声のキャストはそのまま。セイレーン編でのみ登場するキャラクターの島二郎には実力派の声優さんが起用されていた。

夏休みと言うノスタルジー

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』はちいかわ達が南の島的なところにバカンス気分で討伐に行く……と言う設定。青い空、白い雲、青い海。南の島の開放的な空気。なんとなく南太平洋を彷彿とさせる雰囲気。

夏休みに公開する映画としては最高の物語と言って良いと思う。何しろ『ちいかわ』はキャラクターが可愛らしいものの内容的には大人向け。物語の冒頭で繰り広げられる呑気な光景は厳しい暑さの中で日々、仕事に家事にと奮闘している草臥れた大人の目には「夏休みっぽいなぁ……南の島で過ごすバカンスとか素敵だなぁ……」と単純に羨ましく映った。

そして島での歓待。祭りの夜店がずらっと並んで夏の思い出を掻き立てる。夏の夜……友達と騒ぎつつ美味しいものを食べて夜空を見上げる。花火が上がったりもする。

そしてキャンプファイヤーなどもあったりする。林間学校や臨海学校、サマーキャンプなどの光景を思い出した人が多かったのではなかろうか。

10年前、20年前、30年前の記憶を遡って欲しい。日本の夏は今ほど暑くはなかったので快適に過ごせた夜もあったのだ。

『ちいかわ』の中でもセイレーン編を夏休みと同時に公開したのは大正解だったと思う。

漫画では再現出来ない音楽の力！

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』で最も良かったのは音楽だったと思う。物語を邪魔しないBGMもそうだし、オープニング&エンディングはハチワレとちいかわの声優さんが歌っていたのも良かった。

特に心に残ったのは杉並児童合唱団による『今日の日はさようなら』の合唱。子どもの声での合唱からしか得られない栄養がある。そして歌詞が素晴らしい。「いつまでも絶えることなく　友達でいよう」とか「信じあうよろこびを　大切にしよう」だなんて『ちいかわ』の世界観を言い表すのに相応しい。

理不尽な世界で労働している小さな生き物達が生きていくには友達が必要だし、信じ合うよろこびがあるからこそ頑張れると言うものだ。そんな事を考えていたら自然と目頭が熱くなってしまった。

うさぎ・モモンガ・くりまんじゅうが繰り広げたラップ演奏も良かった。漫画でも描かれていたけれど、漫画のコマから音楽を完全に伝えることは出来ない。うさぎ、相変わらずの大活躍。ちいかわ&ハチワレとは少し違っているのがうさぎの魅力。

2人組を意識した作り

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』では「2人組」で行動する場面が印象的だった。

ちいかわ&ハチワレ
モモンガ&カニ
くりまんじゅう&シーサー
ヒトハ&フタバ

ちいかわの世界には性別と言う概念は存在しないようだけど、それぞれの組み合わせは友情と言うには濃過ぎる関係を作り上げている。観る人によっては夫婦かも知れないし、恋人同士かも知れない。シスターフッド的な関係だったりするかも知れない。

そんな2人組の中にあってラッコ、うさぎ、島二郎は1人で立っていた……あるいは、この2人組達を繋いでいた印象を受けた。

ちいかわ&ハチワレは確固たる信頼関係で結ばれているので安心して見ていられる感じ。モモンガ&かにはDV男とダメンズ的な感じ。くりまんじゅう&シーサーは酒クズ&前向きに尽くす妻（恋人）って感じ。ヒトハ&フタバについては闇が深過ぎるので改めて。

そもそも『ちいかわ』を楽しむ層は大人なので、この2人組のどこかに自分や友人を重ねることが出来たと思う。2人組の描写が丁寧に描かれていたのは「あえて」だろうなぁ～と推察した。

ヒトハ&フタバの罪と罰

さて。ヒトハ&フタバについて。ここは闇が深過ぎて辛い。まずは時系列の整理から。

セイレーンと人魚たちの遊びに巻き込まれ、フタバが命の危機に陥る
ヒトハが「人魚の肉を食べると永遠の命を得る」という伝承を思い出し、人魚を撲殺して煮付けにする
フタバが「最初」に食べるヒトハの手によって、瀕死のフタバに人魚の煮付を食べる
フタバは一命を取り留め不老不死となる
ヒトハが「後から」食べる自分が不死（単三電池で動く体）になった事実と、ヒトハが人魚を殺した罪を知ったフタバは絶望する
フタバは「自分だけが永遠に生きる寂しさ」から、ヒトハにも人魚を食べるよう迫りヒトハも煮付けを食べて永遠の命を得る

セイレーンと島の住人との間には「越えられない壁」がある。セイレーンは大きくて強く、島の住人は弱かった。それは現代日本でも問題となっている人間とクマの関係にも似ている気がする。

セイレーンは結果的にフタバを死に追いやってしまった。人間がアリを踏み潰してしまうくらいの感覚かも知れない。だけどやられた側からすると大問題。ヒトハは愛するフタバを助けるために人魚を殺してフタバにそれを食べさせる。

「じゃあ誰が悪者なのか？」って話。全員微妙に悪者だけど彼らの立場に立って考えてみると、その行動を非難することは出来ない。

世界に「タラレバ」は無いけれど、もしもヒトハが島の住人達に助けを求めていたならば違った結果を導き出すことが出来たかも知れないな……とは思う。ちいかわ達が島の住人達と共にセイレーンに向かっていったように。

ヒトハ&フタバは2人だけの関係の外に出ることはできなかった。だからこそセイレーンが島の住人を喰らい続けても名乗り出ることはしなかったし、ラストでも2人だけ島から逃げ出している。

ラストの解釈についての考察

さて。『ちいかわ』のセイレーン編は漫画でも『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』でも「最後はご想像にお任せします」のスタイルを貫いていて、明確な決着は描かれていない。

ちいかわ達が島を出た後、ヒトハ&フタバは島を逃げ出して無人島に到着。セイレーンは無人島に向かっている（であろう)描写が描かれるところで終わる。セイレーンは人魚を食べられた復讐として「永遠の命を得た者を檻に入れて暗い海に永遠に沈める」と言っている。

ここで気になるのは永遠に沈められるのは「2人なのか1人なのか？」ってところ。

個人的な意見だけど「2人で沈められるなら仕方ないか。まぁ悪いことしたし」って思える。しかし「1人を沈めて1人を無人島に残したなら、これ以上の苦痛の罰は無いよな」とも思ったりもする。いくらなんでも酷過ぎるけれど。原作者のナガノ先生の本当の設定はどうだったんだろう？　ヒトハ&フタバがそれぞれ別の檻に入れられて沈められたイラストが存在するので、それが正解なのか？

考えてみたところで正解は得られない。もやもやした気持ちを抱えたまま今後も『ちいかわ』の世界を観測していきたい所存。

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』2026年の夏の思い出として気になる方は是非、劇場に足を運んで戴きたい。

映画『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』感想。

白蓮 — Mon, 15 Dec 2025 22:00:42 +0000

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』は『ヤングアニマル』で連載されていたは武田一義の戦争漫画『ペリリュー楽園のゲルニカ』を原作とるアニメ映画。予告のCMを観て「この作品は名作の予感がする…」と感じたので公開翌日に映画館へ足を運んだ。なお原作未読で挑んだ。

第二次世界大戦時の「ペリリュー島の戦い」を史実として描かれた作品。ちなみにペリリュー島へは1万人の日本人兵士が投入されたが生き残ったのたった34名。兵士たちは終戦を知らず昭和22年（1947年）までペリリュー島に潜伏していた。

この作品は感想を書くにあたっては盛大にネタバレを盛り込んでいくので「ネタバレNG」の方はご遠慮ください。

ペリリュー -楽園のゲルニカ-

ペリリュー -楽園のゲルニカ-

ペリリュー -楽園のゲルニカ-
監督	久慈悟郎
脚本	西村ジュンジ　武田一義
原作	武田一義
出演者	板垣李光人　中村倫也　天野宏郷藤井雄太　茂木たかまさ　三上瑛士
音楽	川井憲次
主題歌	上白石萌音「奇跡のようなこと」
公開	日本　2025年12月5日
上映時間	106分

あらすじ

物語の舞台は944年（昭和19年）夏、南太平洋の美しいサンゴ礁に囲まれたペリリュー島。

そこに配属された21歳の日本兵・田丸均は漫画家になることを密かに夢見る気弱で優しい青年だった。田丸は島の豊かな自然や生き物たちをスケッチしていたが、ある日が上官から特別任務「功績係」を命じられる。功績係は戦死した兵士の最期を英雄的に美化して描き、遺族に送るための記録係だった。

田丸は同期で頼りになる上等兵・吉敷佳助をはじめ、仲間たち（高木二等兵、市村上等兵など）と共に兵士としての日々を送っていた。

9月15日、米軍の精鋭部隊4万人が島に上陸を開始。東洋一の飛行場を狙った大規模侵攻に対し、日本軍守備隊はわずか1万人で「徹底持久戦」を強いられる。艦砲射撃と爆撃が島を覆い、銃撃戦が激化。一瞬で楽園は地獄絵図と化す。

田丸の部隊は洞窟や陣地に籠もり、米軍の攻撃を耐え抜くが隣にいた仲間が次々と倒れていく。吉敷は田丸を励まし続け、戦闘の中で互いの絆を深めていく。

田丸は功績係として、死んだ仲間の「勇姿」を描き続けるが現実の凄惨な死に様とのギャップに疑問を抱き始める。飢えや渇きが兵士たちを襲い始め、誤射や負傷者の苦しみが日常化していく。

戦いが長期化し、数ヶ月が経過。補給は絶たれ、飢餓、脱水、赤痢などの伝染病が蔓延する。田丸の仲間たちは次々と命を落とし、吉敷も重傷を負いながら田丸を守ろうとする。島の美しい自然の中に死体が積み重なり、ハエの音が響く地獄のような状況が続く。

田丸は極限状態で生き延びようと必死にもがき、戦争の無意味さや人間の脆さを痛感しながら一年が過ぎ、田丸達の知らないうちに終戦を迎える。

米軍の支配下となった島で終戦の事実を知らない日本兵たちは潜伏を続ける。集団自決の誘惑や狂気が周囲を蝕んでいく。そして……

お涙頂戴にしないと言う英断

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』を観て1番感心したのは「泣かせ演出を徹底的に排除した」ってことだった。映画のポスターには「生き残るー2人の約束」なんてキャッチコピーが印刷されていたものだから、てっきり「戦争物でありつつも男の友情的なヤツ？　2人のうちどちらかが死んじゃう感じ？　泣いちゃう感じ？」くらいに思っていたけど、思っていたのだけど「泣き」に繋がる演出は徹底的に排除されていた。

泣かせにかかるようなポエミーな演出も無ければ涙を誘うようなBGMも無かった。

戦争映画って泣かせようと思えば、いくらでも泣かせることが出来ると思うのだけど『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』は泣かせるよりも「問いかける」「考えさせる」タイプの作品だったことに感心した。

感心したと同時に「この作品…分かりやすい感動を求めている人には刺さらないかも知れないな」とも思った。

『鬼滅の刃』が漫画、アニメ共にヒットしたのは「主人公の竈門炭治郎が自分の心の内までセリフとして口に出していたから」ってところがあると思う。人間って自分の思いを分かりやすく口に出して言うものではない。「行間を読む」ではないけれど、様々な描写から登場人物の思いを汲み取るのが創作（小説・漫画・アニメ・映画等）を楽しむ醍醐味だと思うのだけど、最近は分かりやすいコンテンツが受け入れられやすい気している。

それだけに『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』の抑えた表現は今の若い世代には伝わり難いかも知れないな…少し心配してしまった。

功績係のお仕事

主人公の田丸は漫画家を目指す心優しい青年。彼は「功績係」を言い渡されて職務に励む。功績係って言うのは要するに兵士が戦士した時、家族に「どんな風に死んだか」を伝える文章を書く役目。「ご令息は勇猛果敢に敵陣に切り込み、見事、敵兵を打ち倒すも（中略）「天皇陛下万歳」との言葉と共に名誉の戦死を遂げられました」みたいなアレ。

……とは言うものの。すべての兵士が華々しい死に方を出来る訳ではない。病気で死ぬこともあれば、戦争とは関係ない不慮の事故で死ぬこともある。実際、田丸が功績係として最初に行ったのは、足を滑らせて滑落し頭を打って亡くなった兵士の記録だったが、田丸は仲間の無残な死を華々しい戦士として記録する。

そこで田丸は気付いてしまう。「今まで勇猛果敢に死んでいったと伝えられていた人達の死に様も自分が書いたのと同様に創作だったのかも知れない」ってことを。

デェフォルメキャラだから出来たのかも

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』は原作漫画の画風通り、デフォルメされたキャラクターで戦争を描いている。この絵柄は4コマ漫画にもなりそうな可愛らしい造形でおよそ戦争に似つかわしくないように思うのだけど、かえって良かったように思う。

例えば…だけど『沈黙の艦隊』の川口かいじのような絵柄だったら、残酷さはより伝わったと思うのだけど、あまりにも痛ましくて観ていられなかったかも知れない。

アメリカ、日本を問わず兵士達が虫けらのように死んでいくし、グロテスクな描写も多い。デフォルメされた絵柄だからこそ事実を事実として描けたのかも知れないな…と思ったりした。

声優を使わなかったことについて

デフォルメキャラと共に感じたのは「声優を使わなかった」のは「あえて」だったのだな…ってこと。

私はヲタクなのでアニメは声優に演じて欲しいと思っていて、宮崎駿がある時期から自作に声優を使わなくなったことを恨んでさえいる。「アニメは声優が声を演じた方が圧倒的に上手でしょ？」と。

だけど、この作品に関しては声優を使わなくて正解だったと思う。声優の演技はドラマティック過ぎるのだ。

例えば。吉敷は射撃が上手くて何度も田丸や他の兵士達を救っている。正直カッコイイ。だけど、それって別の言い方をすると「アメリカ人兵士を殺害した」ってこと。吉敷はアニメキャラクターのヒーローではなく農家の倅であり普通の人なのだ。

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』は戦争がテーマなので、それこそ『ゴールデンカムイ』あたりで活躍した声優の声ならピッタリだろうな…ってキャラクターも多いのだけど「カッコイイ」「素敵」「萌え～」みたいな対象にしてはいけなかったのだと思う。

その点、板垣李光人にしても中村倫也にしても「普通の日本人の青年」を上手く演じていたと思う。

戦争の無駄と恐ろしさを感じた

映画を観ている間、私はずっと「白旗掲げて捕虜になったらいいのに。こんな戦い無駄過ぎる」と思っていた。そして、もし夫や弟、私の知っている子達が戦争に行くとしたら「卑怯なことをしてもいいから生きて帰ってきて。頑張らなくていいからとにかく生き伸びることだけ考えて」と言ってしまうと思う。

善悪とか倫理観とか、そういう次元を越えて「死にたくない」と思うし、自分が大事に思う人達に死んで欲しくない。ましてや無駄死になんて真っ平だ。

普通の人達が過酷な環境の中で飢えや病気と戦いつつ、銃を手に人を殺さなきゃいけない状況って異常だな…感じた。

自分の中の卑怯さと向き合う

スピルバーグの名作映画『プライベート・ライアン』の時も話題になったと思うのだけど「究極的な状況に陥った時、人間はどんな行動が出来るのか？」って問題も印象的だった。

例えば。「仲間が敵に殺されそうになった時、自分は銃を撃てるのか？」とかそう言った話。

私は『プライベート・ライアン』を観た時、ウルマン軍曹に自分の姿を重ねてしまった。「もし自分があの状況に陥ったとしたら、自分はどう動くのか？」と考えた時、私は「私もウルマン軍曹のようになったしまうな」と思ったのだ。

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』には仲間を救うカッコイイ人も登場する一方でウルマン軍曹のような人もいる。だけど私は彼らを「卑怯者」と避難できない。その場に立ったら私も決してヒーローにはなれないと思うから。

2025年のマイベスト3映画

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』は多くの人…特に若い世代にに観て欲しいと思うものの、大ヒットは難しいだろうな…とも思う。

だけど私が2025年度に観た映画のベスト3に入るほど心に刺さる作品だった。2025年観た映画のベスト3はこんな感じ。

国宝
教皇選挙
ペリリュー -楽園のゲルニカ-　←new！

ベスト3と言ってもジャンルが違うので順位を付けることが出来ない。ちなみに次点は『8番出口』。年末に素晴らしい映画を観ることが出来て満足している。今年の映画はこの作品で〆とする。

映画『鬼滅の刃無限城編第一章猗窩座再来』感想。

白蓮 — Sun, 03 Aug 2025 22:00:01 +0000

『鬼滅の刃無限城編第一章猗窩座再来』は吾峠呼世晴による漫画『鬼滅の刃』が原作の長編アニメーション作品。『鬼滅の刃』は漫画やTVアニメ版が大ヒットしているので、多くの日本人が見知っていると思うのだけど、私自身も「それなりに」くらいは知っている。

「ただし滅茶苦茶ハマったか？」と言わればそうでもなくて、ふんわりと「イイハナシダナー」くらいに思って履修した程度。わざわざ映画館で観ることはないだろうな～と思っていたけど『国宝』を観に行った時に観た予告編が素晴らしかったので「これは観なければいけません（使命感）」みたいな気持ちになったため観に行ってきた。

今回はすでに完結している漫画である…ってことでネタバレ込みの感想です。ネタバレNGの方はご遠慮ください。

鬼滅の刃無限城編第一章猗窩座再来

鬼滅の刃無限城編第一章猗窩座再来

劇場版「鬼滅の刃」無限城編
Demon Slayer The Movie Infinity Castle
監督	外崎春雄
脚本	近藤光
原作	吾峠呼世晴
出演者	花江夏樹　鬼頭明里　下野紘松岡禎丞　上田麗奈　岡本信彦櫻井孝宏　小西克幸　早見沙織河西健吾　花澤香菜　鈴村健一関智一　杉田智和　石田彰
音楽	梶浦由記　　椎名豪
主題歌	Aimer「太陽が昇らない世界」 LiSA「残酷な夜に輝け」
公開	2025年7月18日
上映時間	155分

あらすじ

大正時代、鬼となった妹・竈門禰豆子を人間に戻すため、鬼殺隊の剣士となった竈門炭治郎は、仲間である我妻善逸、嘴平伊之助、栗花落カナヲ、不死川玄弥と共に、数々の戦いで絆を深めてきた。

柱稽古を終えた彼らは、鬼舞辻無惨の居城「無限城」へと引きずり込まれる。無限城は、空間が歪み果てしない迷宮が広がる異次元の戦場だった。鬼殺隊は分断され、炭治郎たちは無惨と上弦の鬼との壮絶な戦いに突入する。

物語は産屋敷邸での無惨の襲撃から始まる。産屋敷耀哉の捨て身の攻撃と珠世の鬼を人間に戻す薬により無惨は一時弱体化するが、血鬼術を操る鳴女により鬼殺隊全員が無限城へ転送される。

無限城の内部は、重力が反転し、部屋や通路が無限に変化する異様な空間。炭治郎は水柱・冨岡義勇と行動を共にし、上弦の参・猗窩座と再び対峙する。猗窩座は「無限列車編」で炎柱・煉獄杏寿郎を殺した因縁の相手だった。

炭治郎は怒りと覚悟を胸に、義勇と共に戦う。義勇は水の呼吸の技を繰り出し、戦いの中で痣が発現。炭治郎も「ヒノカミ神楽」と「透き通る世界」を駆使し、猗窩座の猛攻に立ち向かう。

一方、蟲柱・胡蝶しのぶは、上弦の弐・童磨と対峙。姉・胡蝶カナエを殺した仇への復讐心を秘め、しのぶは毒を駆使した命懸けの戦術を仕掛ける。

我妻善逸は、かつての兄弟子で上弦の陸・獪岳と対決。雷の呼吸・漆ノ型「火雷神」を放ち、過去の因縁に決着をつけるべく戦う。

恋柱・甘露寺蜜璃と蛇柱・伊黒小芭内、霞柱・時透無一郎と岩柱・悲鳴嶼行冥はコンビで行動し、無惨の居場所を探す。風柱・不死川実弥は単独で鬼を討ち、弟・玄弥は実弥を追い求める。

鬼殺隊は全力で無惨を探索するが無限城はその形を換え、炭治郎たちの行くてを阻むのだった。

超大人気だったようで

『鬼滅の刃無限城編第一章猗窩座再来』は公開前から評判が高く、順調に興行収入を伸ばしている。

思えばテレビアニメ版が公開されて一代プームなった時、当時現役でハマっていた子ども達（小学生）は思春期以降の年齢に突入。「映画は親に連れてきてもらうもの」から「映画は友達と行くもの」に変わっている。実際「デートで来ました」って若いカップルがたくさんいた。

加えて私のような「いい年してるけどヲタクです」って人達もいれば、子どもに付き合ってテレビアニメや漫画に触れたことがキッカケで『鬼滅の刃』にハマっちゃった大人も加わって、観に来ている年齢層は幅広かった。

映画館では朝から晩まで前代未聞の回数で上映していて、驚かされたのは「日本語字幕版上映」ってのがあったこと。大阪の難波で観た…ってこともあったのかも知れないけれど、外国人も多かった印象。大人気っぷりに驚かされた。

圧倒的な映像美

私が今回「映画館で観よう」と思ったのは映画館で観た予告編が素晴らしかったからなのだけど、実際に足を運んでみて「映画館で観て正解だった」と思った。

きっとテレビで観ても良いのだろうけど、圧倒的な映像美を楽しむのであれば大きなスクリーで観ることをオススメする。「映画館で観てテレビ配信等されたら復習する」のが良いんじゃないだろうか。もちろん、何度も映画館に足を運ぶ人もいると思うのだけど。

日本のアニメーション技術の進化は目覚ましいね！

アメリカのフィクサーとかディズニー系のアニメーションも悪くはないけど、小さい頃から日本のアニメを観て育ってきた身としては日本のアニメーションの表現の方がしっくりくる。

『鬼滅の刃無限城編第一章猗窩座再来』はほとんど戦闘シーンなので当然と言えば当然だけど、とにかくよく動く。あの動きの表現は20年前なら無理だったと思う。「日本のアニメーション技術、凄いなぁ～」と感動した。

そして特に素晴らしかったのは無限城の描き方。それこそ20年前の技術だったらあそこまで詳細で美しい無限城を生み出せなかったんじゃないだろうか。凄かった…とにかく凄かった。

展開を知っていても泣いた

『鬼滅の刃』は漫画にしてもアニメにしてもキッチリ追っていた訳ではなかったけれど、大筋は頭に入っていたし「どこで誰が死ぬ」くらいのことは分かっていた。そして分かっていたのに、めちゃくちゃ泣いた。

『鬼滅の刃』はキャラクターが多いので人によって刺さるポイントは違ってくると思う。自分の気持ちに近しいキャラクターに思い入れてしまうことが多いと思うのだけど、私の場合はしのぶさんの戦いの場面が駄目だった。

しのぶさんが「もう少し身体が大きければ」「もう少し背が高ければ」と悔しい思いをしながら戦っている姿に涙が止まらなかった。私自身、身長143センチの低身長なので、しのぶさんの無念が痛いほど理解できた。

ちなみにしのぶさんの死については映画の続編で描かれると思うので次の映画も劇場へ足を運びたい。

私が1番泣いたのはしのぶさんの場面だけど、他にも泣いた場面はいくつもあって、文字通り「ハンカチを握りしめて」観ていた。

今までクローズアップされていたなかった場面が映画では深堀りされていたりして制作スタッフが『鬼滅の刃』と言う作品を心から愛していることを感じた。

原作付きの映画作品の場合「原作の方が良かった」と言われることもあるけれど『鬼滅の刃無限城編第一章猗窩座再来』は原作の良さにも負けない作品に仕上がっている。

興味のある方は可能であれば公開期間中に劇場で観ていただきたい。テレビで観ても面白いだろうけど、臨場感を味わうのなら劇場で！

映画『劇場アニメ「ベルサイユのばら」(2025年版)』感想

白蓮 — Thu, 06 Feb 2025 22:00:01 +0000

劇場アニメ『ベルサイユのばら』池田理代子の漫画『ベルサイユのばら』が原作のアニメ作品。『ベルサイユのばら』は1972年から1973年にかけて連載されているので、かれこれ50年以上前の漫画…と言うことになる。

『ベルサイユのばら』は1979年テレビアニメ化されていて劇場版（映画）もある。宝塚歌劇でも上演されている。またフランスでは実写映画化されている。

今回は「古い作品であるとこ」と「ここまでくると、もはや古典」と言うことでネタバレありきの感想となります。ネタバレＮＧの方はご遠慮ください。

劇場アニメ『ベルサイユのばら』(2025年版)

劇場アニメ『ベルサイユのばら』(2025年版)

劇場アニメ「ベルサイユのばら」
監督	吉村愛
脚本	金春智子
原作	池田理代子
ナレーター	黒木瞳
出演者	沢城みゆき　平野綾　豊永利行加藤和樹　早見沙織　銀河万丈
音楽	澤野弘之
主題歌	絢香「Versailles – ベルサイユ -」
公開	2025年1月31日
上映時間	113分

あらすじ

特は1755年。ヨーロッパの3つの国に、やがてフランスのベルサイユで宿命的な出会いを待つことになる3人が生まれた。マリー・アントワネット、ハンス・アクセル・フォン・フェルゼン、そしてオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェ。

1770年春。オーストリア帝国・ハプスブルク家の皇女マリー・アントワネットは14歳でフランスのブルボン家に嫁いできた。

王太子妃を護衛する近衛士官オスカル・フランソワ・ド・ジャルジェは由緒ある将軍家の末娘でありながら後継ぎとして剣も学問も修めて男として育てられる。

異国の宮廷で孤独を深めるアントワネットはパリ・オペラ座の仮面舞踏会でスウェーデンの貴公子フェルゼン伯爵と知り合い恋に落ちる。

原作漫画へのリスペクトが凄い！

『ベルサイユのばら』が再アニメ化するとの情報が流れた時。テレビアニメ版を知る世代のヲタク達からは様々な意見が飛び交った。それは肯定的な物ばかりではなく、否定的な物も多かった。むしろ否定はの方が多い印象さえある。

……と言うのも。1979年テレビアニメ版の『ベルサイユのばら』は当時イケイケのアニメーター荒木伸吾、姫野美智の最強コンビが作った耽美な作品として昔から強い人気を誇っていたのだ。

否定派の意見は「荒木＆姫野以外のベルばらなんてついていけない」とか「14冊もある漫画…アニメでは40話かけて作り上げた作品を劇場アニメに出来るの？」などと言うところだった。

私も古きヲタクなので彼らが反発する理由は痛いほど理解できたのだけど「まずは観てから文句言うべきよね」と思って劇場に足を運んだ。

実際、オールドファンが心配した通り2025年度の劇場版は「荒木＆姫野版」とは似ても似つかなない作品だった。別物と言っても良い。だけど実際に観てみると「…て言うか原作漫画をリスペクトしてるのは2025年度版では？」って事に気付かされる。

2025年度版の『ベルサイユのばら』は池田理代子の原作漫画の絵柄を大事にしているのに対して「荒木＆姫野版」の『ベルサイユのばら』はあくまでも荒木伸吾と姫野美智と言う個性の強いアニメーターが作り上げた『ベルサイユのばら』なのだ。

原作漫画の『ベルサイユのばら』は連載が始まった頃と最終回とでは絵柄が随分と変わっている。池田理代子は画力のある漫画家さんではあるもものの、最後の方の人物の美しさは凄まじいものがあるのだけれど、映画でもその変化を感じさせてくれるとは思っていなかった。

特にアンドレがヤバイ。田舎臭いパッとしない少年だったアンドレが最後には男前に成長しているのだ。マリー・アントワネットにしてもオスカルにしても最初と最後では美しさレベルが全然違う（最初が駄目って話じゃなくて）

荒木＆姫野のテレビアニメ版の場合、最初から最後まで同じクオリティで描かれているので最初からオスカルもアンドレも美麗なのに対して、2025年の映画は登場人物達の成長と変化がキッチリと感じられるのが良いと思う。

長い物語を圧縮する

さて。長い長い物語を劇場版の尺に落とし込む…ってところについて書いておきたい。

当たり前だけど大事なエピソード以外はザックリと切り捨てている。

エピソードを切り捨てることについては宝塚歌劇でも行っていて、例えば…だけど宝塚歌劇だと『オスカルとアンドレ編』と『フェルゼンとマリー・アントワネット編』の2つの物語に分けられている。メインカップルでないカップルについてはサラッと流して、1つのカップルの愛について描く方式。

今回は宝塚歌劇で言うところの『オスカルとアンドレ編』にあたる。オスカルメインの話になっているのでマリー・アントワネットについてはアッサリとした表現になっていて、フェルゼンとの恋もアッサリ風味だし、ポリニャック婦人は出てこないし首飾り事件にも触れられていない。（謎のPVでさっと流す程度）

好きなエピソードが切られちゃって悲しみを感じるのであれば原作漫画を読んで戴くしか無い（私は映画館から帰ってきて原作漫画を全巻大人買いしました）

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謎のイメージPV

メイン主人公カップルを絞ったとしても、長い作品を劇場版に落とし込みつつキャラクターの内面に切り込んでいくことは難しい。そこで取り入れられたのが謎のイメージPVを挟み込む…と言う手法。

大きなエピソードの合間にはミュージカル方式で突然歌が始まって、それぞれの心の内を表現するような謎のイメージPVを挟み込んでいた。ちょっとビックリしたけれど、YouTube等で動画に親しんでいる世代には受け入れやすいのかも知れない。私は古きヲタクだけど「まぁ。これはこれでアリかな」と思った。

様々な手法で持って長い物語を圧縮しつつ綺麗にまとめていたけれど『ベルサイユのばら』について全く知らない人が初見で見たら、ついていけないかもな…とは思った。

例えば。時代劇の『新選組』にしても『赤穂浪士』にしても日本人なら「お約束」くらいに基礎知識があるから雑にドラマ化や映画化されても受け入れることが出来る訳で『ベルサイユのばら』もそういう類のコンテンツになったのかも知れない。

ちなみに私の娘など『新選組』にしても『赤穂浪士』にして基礎知識が全くないので、その類のコンテンツに触れた際、基礎知識が必要な場面では「まったく意味が分からない」と言っている。

『ベルサイユのばら』のすべてを知りたいのであれば原作漫画を読むしかないのだ。

声優陣が豪華過ぎてヤバイ！

さて。今回の『ベルサイユのばら』は主役のオスカルを沢城みゆきが演じている。控えめに言って最高でした！（語彙力）　オスカルの成長と共に演じ方が変わっているのも良かったし、オスカルが女性として人を好きになってく過程もしっかり演じ分けられていた。

マリー・アントワネットも良かった。少女…どころか子どもにしか思えない14歳のマリーと最後の方のマリー（37歳で処刑されている）は声も演じ方も違っていて、人間の成長を感じさせてくれた。

もうビックリするのだけど、ひと言ふた言しかセリフが無い脇役にも惜しみなく豪華声優陣を投入。島本須美、大塚明夫、田中真弓…それこそ主役を演じてきた人達が本当に「ちょい役」として出ているのだ。そして当たり前だけど、めちゃくちゃ上手い。

52歳女性視点の感想

今回、長い年月を経て『ベルサイユのばら』に触れてみて子どもの頃の感想とは全く違っている事に気がついた。

子どもの頃はキラキラドレスと宮殿の中で繰り広げられる恋物語と男装の麗人であるオスカルに心奪われた訳だけど、52歳になってから見ると物語の冒頭部のマリー・アントワネットとオスカルの幼さに痛々しいのものを感じずにはいられなかった。

マリー・アントワネットは愚かな王妃として描かれることが多いけどフランスに嫁いできた時は14歳。中学2年生の子どもでしかない。そりゃ愚かでしょうとも。だって14歳なんだもの。

オスカルにしたって生意気な青二才として描かれているけど14歳と思えば仕方がない。今の基準なら思春期真っ只中のお子様なんだもの。15歳の夜に校舎のガラス窓を叩き割る日本人と較べたら「まぁ、しゃあないか」と思える。

子どもっぽかったキャラクター達は様々な経験を積み重ねてラストでは驚くほど変貌を遂げている。池田理代子…凄い…子どもから青年までの成長を見事に描き切っている。

2025年度版の劇場アニメ『ベルサイユのばら』は全ての人にオススメ出来る作品…とまでは言わないけれど『ベルサイユのばら』が好きな人なら観ておいて損は無いと思う。「昔のアニメしか許せない」って思ってる人も騙されたと思って観て欲しい。

制作に関わった全ての人達の『ベルサイユのばら』愛と原作リスペクトが感じられる素晴らしいアニメ映画だった。

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映画『リズと青い鳥』感想

白蓮 — Mon, 30 Sep 2024 22:00:46 +0000

『リズと青い鳥』は武田綾乃による小説シリーズ『響け！ユーフォニアム』の中の一編『響け！ユーフォニアム北宇治高校吹奏楽部、波乱の第二楽章』を原作にしたアニメ映画でテレビアニメシリーズのスピンオフ…と言う立ち位置。

高校3年生のフルート奏者・傘木希美と同じく高校3年生のオーボエ奏者・鎧塚みぞれを主軸にコンクールまでの日々を描いている。

巷では「百合（ガールズラブ）作品」だと言われていたので「ほほぉ～ん。女の子同志の友情のような恋愛って感じですかね？」くらいのイメージを持っていたので、Amazonプライムでふんわり視聴したのだけれど、なんかこぅ…

思ってたのと違う！

今回は盛大なネタバレ込みの感想です。くれぐれもネタバレNGの方はご遠慮ください。

リズと青い鳥

リズと青い鳥

リズと青い鳥
Liz and the Blue Bird
監督	山田尚子
脚本	吉田玲子
原作	武田綾乃
出演者	種﨑敦美　東山奈央　本田望結藤村鼓乃美　山岡ゆり　杉浦しおり黒沢ともよ　朝井彩加　豊田萌絵桑島法子　中村悠一　櫻井孝宏
音楽	牛尾憲輔
主題歌	Homecomings「Songbirds」
公開	日本　 2018年4月21日
上映時間	90分

あらすじ

北宇治高校吹奏楽部。傘木希美と鎧塚みぞれにとって最後のコンクールの自由曲が『リズと青い鳥』に決まった。この曲はある童話を題材にした作品だった。

童話『リズと青い鳥』

親を早くに亡くした孤独な少女・リズは、ある嵐の夜、自宅の庭に青い鳥が人の姿で倒れているのを見つける。彼女はその青い鳥を家に匿い、ともに暮らすこととなる。時は経ち、二人は次第に愛し合うようになっていたが、リズは青い鳥を家に留め続けることに迷いを感じていた。そして、ある日リズは青い鳥に自由になるべきだと告げ、その姿を見送る。

『リズと青い鳥』の第3楽章にはオーボエとフルートの掛け合いがあるのだが、ある日の朝練で二人はそのパートを試しに吹いてみることになる。早く本番を迎えたいと希美が顔を輝かせる一方、ずっと希美と一緒にいたいと考えているみぞれは「本番なんて、一生来なくていい」と呟く。

みぞれは卒業後の進路を決めかねていて担任に提出する進路希望調査書も白紙で出していた。そんなある日、みぞれはトレーナーの新山聡美に音楽大学のパンフレットを渡され、音大への進学を勧められる。そのことを知った希美は自分もその大学を受けたいとみぞれに告げる。

オーディションを終え、正式に二人がソロを担当することとなるが、なかなか演奏が噛み合わず、顧問であり指揮者の滝昇から注意されてしまう。

練習後、みぞれはトランペットパートの後輩である高坂麗奈から希美のことが信用できていないのではないかと問いかけられて動揺する。ソロのある第3楽章はリズと青い鳥の別れが描かれるパートである。みぞれは青い鳥を希美に重ねていて、リズがなぜ青い鳥を逃がしたのかを理解できずにいた。

ある日、希美は新山に自分も音大を受けるつもりであることを伝える。しかし、応援はされたものの、みぞれのように強く勧誘されることはなかった。その後も、合奏の合間に新山が指導するのはみぞればかりだった。

2人の中学時代からの友人である吉川優子と中川夏紀も2人の違和感に気づいており、希美と3人きりで話をすることになる。希美はみぞれに対しての劣等感を抱えていること、そして本当に自分が音大に行きたいのか悩んでいることを打ち明ける。

一方、みぞれは新山にソロの相談をしていた。リズの気持ちが理解できないと言うみぞれに新山は「もし自分が青い鳥ならどうか？」と問いかける。愛するリズの願いを受け入れるしかできなかった青い鳥に共感したみぞれは自分が青い鳥であったことに気づく。

翌日、みぞれは滝に第3楽章の通し練習を提案し早速始まった練習にて驚くほど成長した演奏を見せる。希美はみぞれの演奏にただただ圧倒され技術力の差に涙をこぼす。

合奏後、二人きりになった希美はみぞれに自虐的な言葉を投げかける。しかしみぞれは希美の言葉を遮り自分にとって希美は特別な存在であることを伝え「大好きのハグ」をする。自身の想いを伝えるみぞれに対し希美は「みぞれのオーボエが好き」と応え、何かを振り切ったように笑い出す。

希美は音大受験を諦め、普通大学の入試に向けた勉強を始める。みぞれは音大受験を心に決める。

恋なのか百合なのか友情なのか？

『リズと青い鳥』は高校生の女の子の恋を描いた作品ではあるものの「百合」かと言われると、ちょっと違う気がした。そして友情とも言い難い感じ。

女の子同志の感情のすれ違いを描いた作品ではあるものの、そこに音楽（吹奏楽）が介入することで、非常に厄介な話になっている。

私は『リズと青い鳥』をふわふわした砂糖菓子のような作品かと思って視聴したのだけれど、とんでもなく重たい話で「うわぁぁぁ」っと頭を抱えてしまった。

持つ者と持たざる者

「音楽（吹奏楽）が介入することで非常に厄介な話になっている」と書いたけれど『リズと青い鳥』の根本はそこにあると思う。そもそも『響けユーフォニアム』のスピンオフ作品だと思えば正しい形だと言える。

『リズと青い鳥』は「持つ者と持たない者の物語」だと言っても良いと思う。オーボエ奏者の鎧塚みぞれは持つ者。フルート奏者の傘木希美は持たない者。そして「持つ・持たない」は音楽の才能と可能性。

2人は「友達」ではあるけれど、吹奏楽を先にはじめたのは希美だった。みぞれは「希美が誘ってくれたから」吹奏楽部に入ったに過ぎない。恐らく吹奏楽（音楽）への執着が強いのは希美の方だと思うのだけど、残念ながら神様は希美の音楽の才能を与えてくれなかったのだ。

競技でも芸術系でも「友達を誘って一緒に頑張ってきたけど自分より友達の方が上手くなった」ってケースはよくある話だと思う。アイドルオーディションを受けにきた2人組で「付き添いのつもりで来ました」みたいな子が見初められる…みたいな話。

希美とみぞれの関係は、技量の差（才能の差）が開いてしまったためにギクシャクしてしまう。

希美に才能があって誘われてついてきたみぞれの方が技量的に追いつかないのであれば、みぞれは「希美の側で希美を応援するだけで幸せ」みたいな話なっただろうけど、逆だったのが不幸過ぎた。希美からしてみれば、自分が誘って吹奏楽に引き入れた友達との方が上手になっていって音大進学を進められたのだから心穏やかではいられなかったと思う。

希美はみぞれに対して悔しさや嫉妬…様々な感情を持っていたと思う。その一方でみぞれは「吹奏楽と希美。どっちが大事？」と聞かれたら迷わず希美を選んだだろう。だからこそ「手を抜いて演奏をする」なんて事が出来たのだと思う。

残酷な片思い

そもそも。中学時代にみぞれが吹奏楽部に入部したのは希美に誘われたから…って理由だった訳だけど。ちょっぴり残酷な観点から、このエピソードを深堀りしたい。

当時、みぞれは人見知りで陰キャの帰宅部だった。希美がそんな自分を部活に誘ってくれたことが嬉しかったのだと思うのだけど「どうして希美はみぞれを誘ったのか？」については描かれていない。

みぞれ視点だと希美は「自分に声を掛けてくれた人。特別な友達」だと思うのだけど、希美は「吹奏楽の人数を増やしたかった」程度の気持ちで、みぞれに声を掛けたのではないかと思う。「吹奏楽部の部員を増やしたかった。誰でも良かった」みたいな感じ。

実際、文化部に限らず競技人数が多い団体競技で「そもそも学校全体の生徒数が少ない」なんて状況だったりすると「とりあえず部員を確保しないと競技できない」って状況に陥ってしまう。吹奏楽部の場合、しっかり人数を確保しないと楽器構成ができなかったりコンクールに出るのが不利になったりする。アグレッシブな人達は「とりあえず頭数を揃えるために「その辺にいる人」にでも安易に声をかけて部活に勧誘するものだ。

みぞれは希美に対して特別な感情を抱いていたけれど希美はみぞれのことを何とも思っていなかっと思う。その証拠に「大好きのハグ」をした時、みぞれは希美に対して言葉のシャワーを浴びせるように「希美の◯◯が好き」と言いまくるのに対して、希美は「みぞれのオーボエが好き」としか言わない。実際それが希美の本心なのだから仕方がない。

「あなたのオーボエ（だけ）が好きです」とか残酷過ぎる。男女関係なら「お前の身体が目的なんだ」みたいな話だ。

剣崎梨々花

さて。『リズと青い鳥』において、希美とみぞれ以外にも注目したい登場人物がいるので、少し触れておきたい。

2年生の剣崎梨々花はみぞれと同じくオーボエ奏者。みぞれのことが好きで、何かとみぞれにちょっかいをかけてくる。実際、剣崎梨々花はみぞれのことを「特別な存在」として思っていて、それは恋のような感情だと思う。

「希美以外の人間には全く興味ありません」と言う姿勢を保っているみぞれにグイグイ切り込んでいく剣崎梨々花の姿は切り込み隊長のようで勇ましかった。最後まで希美とみぞれの間に割って入ることは出来なかったけれど。

剣崎梨々花は脇役ポジションなのだけど『リズと青い鳥』において重要な小道具を持っていた。みぞれとの関係について希美に相談した際、剣崎梨々花は「お礼です」と言って希美にコンビニのゆで卵を手渡すのだけど「ゆで卵」はなかなか重要なモチーフだと思う。

『リズと青い鳥』において青い鳥が重要なモチーフになっている。「青い鳥は音楽の才能を持って羽ばたいていく者」の象徴だと考えて良いと思う。そしてゆで卵…ゆで卵は孵化することが出来ないのだ。

みぞれ=青い鳥
希美=ゆで卵

物語の最初の方で2人の役割が示唆されていたのは面白いと思った。

まぁ…そんなウンチクはさておき。みぞれが自分を好いてくれる剣崎梨々花のことを好きになれたら良かったにね…とは思う。人の心はままならない。そこが切ない。

『リズと青い鳥』は色々な意味で「凄いなぁ」とは思ったけれど、観ていて疲れるし観た後もスッキリしないので2回目は観たくない。それにしても、よくぞここまで残酷な話を作ったものだなぁ～と感心したし驚かされた。

好きか嫌いか…ってところは置いておくとして名作であることに間違いない。

映画『約束のネバーランド』感想

白蓮 — Wed, 18 Sep 2024 22:00:07 +0000

映画版『約束のネバーランド』は週間少年ジャンプで連載されていた白井カイウ・出水ぽすかの人気漫画『約束のネバーランド』を実写化した作品。『約束のネバーランド』は長編漫画なのだけど映画版はGFハウス脱獄編をもとに構成されている。

コロナ禍真っ只中の2020年に公開されて、なんだかんだと酷評されていた覚えがあるのだけれど、このたびメデタクAmazonプライムの無料枠に入ってきたので視聴してみた。

ちなみに私は原作漫画は全巻持っているし、アニメ版も全話視聴している。

今回の感想はネタバレを含むものになるのでネタバレNGの方はご遠慮ください。

約束のネバーランド

約束のネバーランド

約束のネバーランド
THE PROMISED NEVERLAND
監督	平川雄一朗
脚本	後藤法子
原作	白井カイウ出水ぽすか
製作	村瀬健小林美穂
出演者	浜辺美波　城桧吏　板垣李光人渡辺直美　北川景子
音楽	得田真裕
主題歌	ずっと真夜中でいいのに。「正しくなれない」
撮影	今村圭佑
編集	伊藤伸行
公開	日本　2020年12月18日
上映時間	119分

あらすじ

孤児院」グレイス=フィールド（通称ハウス）はシスターで「ママ」と慕われるイザベラのもとで、血縁関係のない兄弟姉妹たちが幸せに暮らしていた。

ハウスでは赤ん坊のころに預けられた子供を、特殊な勉強とテストにより育てあげ、6歳から12歳までの間に里親の元へと送り出す…と孤児たちは教えられていた。

ある日、里親が見つかって外の世界に出ることになったコニーがハウスにぬいぐるみを置き忘れる。身体能力に優れるエマと、知略に優れるノーマンはそれを届けることにする。しかし２人はイザベラから近づくことを禁じられていた「門」でコニーが食肉として出荷される瞬間を目撃する。

「鬼」の存在を知った二人は博識なレイやドン、ギルダを仲間に引き入れ、GFからの脱獄計画をスタートさせる。

その中でエマたちは、グレイス=フィールドが監獄のような「人間飼育場」であることを確認した。

エマ達は脱獄の準備を始めるものの、増員監視者としてシスター・クローネが派遣され、さらにレイがイザベラのスパイであったことが発覚する。

様々な心理戦が繰り広げられる中、脱獄を試みる標的がいることを特定されるが、あくまで管理を維持したいイザベラの思惑を逆手にとり、ノーマンはレイを二重スパイに引き入れ計画を進める。

「ママ」の座を狙いイザベラを蹴落とそうと企むシスタークローネと仮初めの協力関係を結ぶ子供たち。その中でエマたちは、ハウスの蔵書から自分たちの味方かもしれない人物ウィリアム・ミネルヴァの名を知る。しかしシスタークローネはイザベラの画策によって出荷されてしまう。

さらにイザベラは計画を封じるためエマの足は折り、ノーマンの出荷を告げる。

レイとエマは、ノーマンの発信器を無効化し全員の脱獄敢行まで潜伏させる作戦を立てるがノーマンは残される子供たちの脱獄に支障が出ることを恐れ、発信機を生かしたまま下見を強行しハウスに戻る。

ハウスの周囲は崖で本部と繋がる橋が唯一の出口ということが判明したが、ノーマンの出荷は確実となった。悲しみに暮れるエマたちを残し、ノーマンはシスターの遺していたミネルヴァのペンをエマたちに託しハウスを後にする。

レイはハウスを火事にさせて、ハウスに警備を集中させて橋から逃げる作戦を立てる。レイは出荷目前の高級品である自分もハウスと共に燃えようとする。エマはそれを阻止し、ノーマンの伝言をもとに年少者の中で最も成績のよかったフィルに農園の真実を打ち明けて他の年少児を任せ、5歳以上の子供たち皆でGFを脱獄することにした。

酷評されていたけれど

映画公開当時、原作ファンの間ではめちゃくちゃ酷評されていた記憶があるけれど、私は面白いと感じたし、けっこう楽しむことが出来た。

ただ原作ファンが「コレジャナイ」「原作と違う」と怒る気持ちは理解出来る。原作とは随分と違う部分が多いのだ。特に個々のキャラクターのズレが酷い。年齢を改変しちゃったのもそうだし、エマ・ノーマン・レイは同い年3人組だったのにレイだけ年齢がかなり離れる子役を持ってきちゃったのは致命的だった。レイだけ原作に近くて、エマのノーマンが年上に見えてしまって違和感があり過ぎる。

だけどまったく予備知識なくて原作を知らずに観たらアリかもなぁ～とも思う。

原作キャラクターとのズレ

ちまたでは「レイ」が下手くそ過ぎる。との評判だったけど、子役だったら「あんなもん」だと思う。エマを演じた浜辺美波と5歳も年が離れていたら「そりゃ較べる方が酷でしょ」って話だ。

20代、30代の5歳差と10代の5歳差とでは年齢差と言ってもまったく違う。「ついこの間までドッジボールをしていてた男子と、大人の階段を登り始めた女の子とでは話にならないくらいの差が出てきて当然なのだ。

テレビCMでは評判の良かった渡辺直美のシスタークローネはなかなかの熱演だったと思うものの原作のシスタークローネとは似ても似つかない感じだった。それでもインパクトのある演技で個人的には良かったと思っている。

原作に近くて、なおかつ良かったはの北川景子演じるイザベラだった。原作のイメージそのままの美しさで「これぞイザベラ！」と心が震えた。

登場人物達は原作とは違っていたけれけど熱演していて映画作品としてはバランスが良かったと思う。

美しい自然とセット

『約束のネバーランド』は「なんちゃって英国」みたいな世界観の中で繰り広げられる物語。子ども達から暮らす「ハウス」はイギリスの寄宿舎っぽいし、ハウスを囲む森も『ピータラビット』とか『不思議の国のアリス』のような雰囲気。

漫画やアニメなら好き勝手に描くことの出来る世界観。「実写化したらどうなるのかな？」と思っていたけれど、圧倒的に美しかった。

緑の森の中に建つ美しいハウス…映像的に素晴らしい。

視聴後に調べたのだけどハウスの撮影は福島県猪苗代町にある国指定重要文化財「天鏡閣」にセットを増築して行ったとのこと。またハウス周辺の森での撮影長野県の茅野市、富士見町、伊那市などで行ったらしい。

『約束のネバーランド』の世界観を作るために費やされた努力に拍手を送りたい。

映画『君たちはどう生きるか』感想

白蓮 — Sun, 30 Jul 2023 22:00:29 +0000

宮崎駿監督の『君たちはどう生きるか』を観に行ってきた。宮崎駿は映画公開時（2023年7月）時点で82歳。年齢的なことを考えると最後の監督作品になるかも知れない。

宮崎駿と言うと『風の谷のナウシカ』から続くジブリアニメの総元締め…みたいなイメージが強いけれど東映時代の『太陽の王子ホルスの大冒険』（この時は監督ではなかったけれど）以降、映画だけでなくTVアニメでも『ルパン三世』『アルプスの少女ハイジ毛』『未来少年コナン』などの名作を残している。

正直なところ『君たちはどう生きるは』については「血湧き肉躍る系のアニメではなさそうだから観なくてもいいかな」と言う気持ちもあったのだけど、中高年のアニメヲタクは宮崎駿に育てられたところがあるのでご恩返しのつもりで劇場へ足を運んだ。

『君たちはどう生きるか』は「予告編を出さず内容を伏せることで宣伝効果を狙う」とこのとらしいのでリアルタイムで流れてしまうTwitterでは感想をつぶやかなかったけれどコチラでは大事な展開とネタバレは伏せつつ、ガッツリ感想を書いていきたいと思う。

なお。ちょっと大人目線での感想になるので「宮崎駿、大絶賛」って感じではありません。

君たちはどう生きるか

君たちはどう生きるか

『君たちはどう生きるか』は予告動画がありません

君たちはどう生きるか

君たちはどう生きるか
The Boy and the Heron
監督	宮﨑駿
脚本	宮﨑駿
原作	宮﨑駿
出演者	山時聡真　菅田将暉　柴咲コウ　あいみょん木村佳乃　木村拓哉　風吹ジュン　大竹しのぶ阿川佐和子　火野正平　小林薫　竹下景子國村隼　滝沢カレン
音楽	久石譲
主題歌	米津玄師「地球儀」
公開	2023年7月14日

あらすじ

牧眞人は戦争が始まってから3年後、空襲で実母のヒサコを失う。

軍需工場の経営者である父親のショウイチはヒサコの妹、ナツコと再婚。眞人は母方の実家へ工場とともに疎開する。

疎開先の屋敷には覗き屋のアオサギが住む塔がある洋館が建っていた。不思議に思った眞人は埋め立てられた入り口から入ろうとするが、屋敷に仕えるばあやたちに止められる。

その晩、眞人はナツコから塔は大叔父様によって建てられ、その後大叔父様は塔の中で忽然と姿を消したこと、近くの川の増水時に塔の地下に巨大な迷路があることからナツコの父親（眞人の祖父）によって入り口が埋め立てられのだと教えてらう。

眞人は学校でうまく馴染めず、帰り道で地元の少年らからイジメを受ける。

眞人は少年らから殴る蹴るの暴行を受けた。眞人は道端の石で自分の頭を殴ると、出血を伴う大けがを負う。

自室で寝込んでいる最中、アオサギが眞人の部屋に入り込んできたのをきっかけに襲ってくるアオサギに木刀で立ち向かう。眞人はアオサギから「母君のご遺体を見ていらっしゃらないでしょう。あなたの助けを待っていますぞ。」と話しかけられる。

「死んだはずの母親が待っている？」

半信半疑の眞人だったが、どうしてもアオサギの言葉が忘れられず……

吉野源三郎の『君たちはどう生きるか』とは別物

最初に書いておくけれど宮崎駿の『君たちはどう生きるか』は吉野源三郎の小説『君たちはどう生きるか』とは全く別物だった。

吉野源三郎の『君たちはどう生きるか』はコペル君と言う14歳の少年が身近に起きるいじめや差別に対して、叔父さんのアドバイスを聞きながら自分で答えを探す成長物語。

私はてっきり宮崎駿の『君たちはどう生きるか』は吉野源三郎の小説のオマージュかと思っていたけど、物語のあらすじどころか主人公さえ違っている。

ただ、作品の中で主人公の眞人は死んだ母が残してくれた吉野源三郎の『君たちはどう生きるか』を読んでいるし、宮崎駿自身が影響を受けた本であることは間違いないと思う。

なので「宮崎駿の『君たちはどう生きるか』を観る前に原作小説を読んでおくかな～」と思うのであれば「読まなくてもいいですよ」とアドバイスしたい。

不思議の国のアリス的な

さて。「吉野源三郎の『君たちはどう生きるか』と別物だと言うなら、どんな物語なんだい？」って問題について。

手っ取り早く説明するなら『不思議の国のアリス』に近しい異世界ファンタジーって感じ。

制作インタビューなどを読んでいるとジョン・コナリーの児童文学『失われたものたちの本』から影響を受けたようだけど、私はこの作品を読んでいないので何とも言い難い。

失われたものたちの本 (創元推理文庫)

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純粋に物語の筋書きを楽しむタイプではなくて、アレコレ意味を推察したり突っ込んだりするタイプの作品だった。なので子どもが楽しめるアニメーションではなく、大人向けのアニメーションだと思う。

もちろんジブリお得意のドタバタ表現などもあるので、子どもでも観れなくもないとは思うのだけど、宮崎駿が今まで作ってきた作品とは方向性が違ってる。

安定の映像美

分かっちゃいたけど流石はジブリ。流石は宮崎駿と言う感じで映像美の素晴らしさは「お流石ですね」と安定のクオリティだった。

最近はディズニー＆ピクサーのアニメーションを筆頭に手描きタイプのアニメーションではなく3DちっくなCGアニメが主流になっているけれど、手描きアニメーションの美しさと個性を「これでもか」と言うほどに見せつけてくれた。

なんと言うのかな。「凄い！」って意味だけではCGアニメの方が目を引く部分が多いのだけど「味わい」という意味では昔ながらのアニメーションの勝ちだと思う。

特にジブリが得意とする自然の描写（緑・光・水）は素晴らしいなぁ…と改めて思った。だけど、正直自然の描写については「まぁ最近は京都アニメーション等も凄いし1人勝ち感は無いよね」と思ったのも本当のことだ。

もはやジブリはアニメ界の王者ではない。

日本のアニメーションは進化したのだ。そしてその進化を牽引したのがジブリや宮崎駿であることは間違いない。

ただ「集団を描く」とか「群舞の表現」ってところはジブリのお家芸って感じで最高だった。集団でありながら1つ1つのキャラが立っている…なんて芸当はCGでは表現できないと思う。

死んでも声優を使わないと言う強い意志

宮崎駿のアニメ映画と言うと人気俳優を使うことで知られているけれど、今回も本職の声優は起用されなかった。キャストはこんな感じ。

牧眞人　山時聡真
眞人の父(ショウイチ)　木村拓哉
久子・夏子　木村佳乃
アオサギ・サギ男　菅田将暉
ヒミ・若き日の久子　あいみょん
キリコ　柴咲コウ
老いたペリカン　小林薫
異世界の殿様・大叔父　火野正平
インコの王様　國村隼
老婆　大竹しのぶ
老婆　竹下景子
老婆　滝沢カレン
老婆　阿川佐和子
老婆　風吹ジュン

声の演技が達者な俳優も多いし出演者に恨みはないけど「やっぱり棒だよね」と思ってしまった。特に木村佳乃、柴咲コウ、あいみょんは下手くそで声優の方が良かったのではないかと思う。

宮崎駿は声優の「作った演技」が嫌いなのだそうだけど、初期の宮崎アニメでは声優が使われていたのになぁ。

ナウシカもシータも島本須美でなければいけなかったし、パズーは田中真弓しか考えられない。当時の可愛い女優やイケメンがナウシカやシータやパズーを演じて成功したとは思えないんだけど。

「兵隊さんは死んでもラッパを離しませんでした」ではないけれけど「駿さんは死んでも声優を使いませんでした」くらいの強い意志を感じた。

個人的には俳優じゃなくてプロの声優を起用して欲しい派なのだけど、世の中の創作物は全て神（制作者）の御心のままに作られるので、受け手は与えられたものを享受するしかないのだ。なので、こればかりは仕方がない。

惜しげもなく性癖を披露

こういう書き方は汚らしい感じがするけれど、昔から宮崎駿はロリコンだと言われている。ここで言うロリコンとは性犯罪云々をするとかそう意味じゃなくて「少女に劣情を駆り立てられてしまう人」って意味。

これについては私も同意。宮崎駿作品の中には大人の女性も登場するけれど、人々の心をガッツリ持っていくのは全員10代の少女。

宮崎駿ロリコン説と共に言われるのが宮崎駿マザコン説。こちらも納得のいくところで、宮崎駿の描く「母親像」は完璧な美しさと優しさを備えている。母性とエロスの両方を持ち、しかも「まあまあ若い」ってところは子どもの頃に母を亡くした彼自身が見た母の像に近いのかな…って気がする。

『君たちはどう生きるか』については、ヒロインポジションのヒミは主人公の母の若い頃…と言う、宮崎駿が好きそうな設定。

業の深いヲタク達の間で「宮崎駿はロリコンのマザコン」と長年言われていたけれど、ここへきてロリコンのマザコンを併せ持つキャラの爆誕とか！

赤いふわふわのワンピースに白いエプロン姿のヒミは宮崎アニメ史上でも可愛い度が高く、久子＆夏子はお金持ちで品の良い女性って設定。宮崎駿の好きな物が全部詰め込んであって最高過ぎだった。

「宮崎駿はこのアニメ作ってて楽しかっただろうなぁ」と思わず遠い目になってしまった。

宮崎駿が『君たちはどう生きるか』の中で教えてくれたこと

日本中の子ども達が夢中になるアニメーションを世の中に送り出してくれた宮崎駿。彼が私達に教えてくれたことは沢山ある。

『風の谷のナウシカ』や『平成狸合戦ぽんぽこ』では環境破壊を考えさせてくれた。『天空の城ラピュタ』では冒険の素晴らしさを『となりのトトロ』では日本の素晴らしい風景を改めて教えてくれた。

そして今回『君たちはどう生きるか』では「自分が本当にやりたい事をやるためには力を持て」と言うことを教えてくれた。

『君たちはどう生きるか』はかつて宮崎駿が描いてきた「子どものためのアニメーション」ではない。宮崎駿が本当にやりたかった事をてんこ盛りに詰め込んだ宮崎駿集大成のアニメーションだ。

言っちゃあなんだけど、そんなに面白くなかったよ（小声）

イーロン・マスクは大金でもって大好きなTwitterを手に入れて自分の好きなように改革した。宮崎駿はアニメ界の重鎮であるという力でもって自分の好きな物を好きなように表現するアニメーションを作った。

往年の名作ドラマ『踊る大捜査線』の中で「青島、正しいことをしたければ偉くなれ！」って台詞があったけれど、本当にやりたい事をやり通したり自分のしたい事をしたいと思うなら、上に立たなければいけないのだ。宮崎駿は82歳にして私達に大切なことを教えてくれた。

自分のやりたい事をやるなら偉くなれ！

それはそれとして。私は「劇場に足を運んで映画を観る」と言う形で長年お世話になった宮崎駿にちょっぴり恩返しが出来た気がして満足している。

今まで素晴らしいアニメーションを残してくれてた宮崎駿に改めて感謝の意を表したい。

映画『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』感想。

白蓮 — Sat, 04 Mar 2023 22:00:20 +0000

『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』はTVアニメとして放送されていた『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』の劇場版アニメ。『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』の映画化は2回目（前作は『ヴァイオレット・エヴァーガーデン外伝　-永遠と自動手記人形-』）

『ヴァイオレット・エヴァーガーデン外伝　-永遠と自動手記人形-』は映画館で観たけれど、今回は金曜ロードショーで放送されていたものを録画視聴した。

私は根っからのヲタクで京都アニメーションは大好きだけど『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』はどうにも好きになれなかった。

以前映画化された『ヴァイオレット・エヴァーガーデン外伝　-永遠と自動手記人形-』の時は物申したいところはありつつも「良作だと思う」と書いているけれど、『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』については盛大にdisっていくので、ファンの方が感想を読むのはご遠慮戴いた方が良いかも知れない。

またネタパレ込の感想なのでネタバレＮＧの方はご遠慮ください。

劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン

劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン

映画：劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン
原作	暁佳奈
監督	石立太一
脚本	吉田玲子
キャラクターデザイン	高瀬亜貴子
音楽	Evan Call
制作	京都アニメーション
製作	ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会
配給	松竹
封切日	2020年9月18日
上映時間	140分

あらすじ

主人公のヴァイオレットは元孤児で戦場で「武器」と称されて戦う存在として育てられた。そのため、ヴァイオレットは人間らしい心を持たないまま成長してしまう。

しかしヴァイオレットはギルベルト少佐の導きによって人としての心を掴んでいく。

戦いの最中、ギルベルト少佐は死亡。ヴァイオレットは戦場で両腕を失い、自在に動く義手を付ける事になる。

退院したヴァイオレットは、ホッジンズの下で自動手記人形（手紙の代筆屋）としてC.H郵便社で働きはじめる。

ヴァイオレットはギルベルト少佐の最後に残した言葉「愛してる」の意味を知りたいと願うが、いまだにその意味を掴めずにいる。

……ここまでがTVアニメで放送されていたザックリとした設定。

ヴァイオレットがクラスライデンでも電話が普及しはじめたが、ドールの仕事が完全になくなった訳ではなくヴァイオレットは忙しく過ごしていた。そんな中、ヴァイオレットは病気で入院中の少年ユリスから「自分が死んだら家族に渡して欲しい手紙」の代筆を依頼される。

そんなある日。ホッジンズは宛先不明の手紙の中にギルベルト少佐の筆跡を発見。ホッジンズはヴァイオレットと共に手紙が出されたエカルテ島に向かった。

ギルベルト少佐は戦争で左目と左腕を失くした後、病院を出てこの島に住み着いていた。

ヴァイオレットはギルベルト少佐の家を訪ねるが彼女に負い目のあるギルベルト少佐は再会を頑なに拒否する。ギルベルト少佐に拒否されて哀しみに暮れるヴァイオレットの元にユリスが亡くなり手紙が届けられたとの知らせが入る。

ヴァイオレットは自分の想いを込めた手紙を書く。そしてその手紙を島の少年に手紙を託し、ギルベルト少佐との別れを決意する。

ヴァイオレットからの感謝の言葉が綴られた手紙を読んだギルベルト少佐は船着き場に走る。

少佐の呼ぶ声を聞いたヴァイオレットは船から飛び降り、ようやくギルベルト少佐と再会できたのだった。

「泣かせる」ことが前提の物語

『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』は今回の劇場版だけでなくＴＶアニメの頃から「泣かせる」ことを前提とした物語が展開されがちだった。

『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』は「誰か殺しときゃ泣くだろ？」とか「愛ゆえに誰かが犠牲になれば泣くだろ？」くらいの勢いで毎度、泣かせにかかる物語が多かったのだけど、今回の依頼者は「余命いくばくもない少年」って設定だった。

「死ぬゆく病人が家族のために手紙を依頼する…ってTV版でもやったよね？」

素直に楽しめた人もいるだろうけど同じネタを突っ込んでこられて辟易してしまった。しかもTV版の依頼者は大人（幼い娘を持つ母親）だったけれど、今回は少年だった。

すっごく意地悪な見方で申し訳ないけど「女、子どもを殺さないと感動的な話を作れないの？」くらいの気持ちになってしまったよね。

薄幸な少年が書いた健気な手紙…設定だけで泣けるけど死にネタはシリーズで2回使って良いとは思えなかったのだ。死にネタ好きな人には申し訳にいけど創作物として安直だと思う。

ギルベルト少佐がクズ過ぎた

『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』はのテーマはTV版の頃から「ギルベルト少佐に『愛してる』を伝えたい」って事だった。

ヴァイオレットは戦場で別れたきり生死不明となってしまったギルベルト少佐が生きていると信じていて、ギルベルト少佐から「愛している」と言われたことを考え続けている。

戦争孤児のヴァイオレットは、その生い立ちゆえに心の成長に歪みがあり、ギルベルト少佐から「愛している」と言われても、その意味を理解できなかったのだ。しかしヴァイオレットも様々な経験をすることで「愛している」の意味を知り、自分もギルベルト少佐に「愛している」と伝えたいと思っていた。

ところが…である。

ヴァイオレットがずっと想い続けていたギルベルト少佐は良い男ではなく、なかなかのクズ野郎だったのだ。

そもそもの設定として。ヴァイオレットとギルベルト少佐が出会ったのはヴァイオレット10歳。ギルベルト少佐25歳。年の差にして15歳。現代日本に置き換えると社会人の男が小学生女子に特別な感情を抱いてしまった…ってこと。まあまあにヤバイ。

…だがしかし。年の差には目を瞑ろうとしよう。

日本には『源氏物語』があるじゃないか。光源氏と紫の上の関係も冷静に考えてみれは「無いわぁ～」な設定。愛は年の差を超えるのだ…ってところで、そこのところは気にしない方向にしても良い。

ギルベルト少佐がクズだと感じてしまった…って本質はそこじやない。

自分が愛した女が戦いで両腕を失ってしまった事に良心の呵責を感じてしまったギルベルト少佐は戦争が終結した後に名前を変えて身分を隠してひっそりと暮らしていた。

風のうわさに母親が死んだ事を知っても完全スルー。ヴァイオレットが1人で頑張っていた事を知ってもスルー。

ただ、ひたすらに自分の心を守ることだけに専念して、自分本位に生きていたのだ。「自分の行動によって1人の少女を不幸にしてしまった」と言う事実は確かに重い。

「そんな経験をしたら、ちょょっぴり精神的な部分で駄目になっても仕方ないのでは？」って意見もあると思うのだけど、ここで似た設定の名作漫画のことを思い出してみたい。

相原裕『GUNSLINGER GIRL』でも「兵器として生きる少女と上官」が描かれている。

GUNSLINGER GIRL(1) (電撃コミックス)

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『GUNSLINGER GIRL』の中のフラテッド（兄弟）設定もヴァイオレットとギルベルト少佐の設定とほぼ動揺で上官は罪の意識に苛まれることになる。

しかし『GUNSLINGER GIRL』の上官達はどんんなに苦しくても、良心の呵責を感じても、葛藤の末に自分が兵器として育てた少女と最後まで共に生きる（死ぬ）道を選んでいる。

一方、ギルベルト少佐は最後の最後まで自分の意思で動くことが出来なかった。

自分への愛を打ち明けてくれるヴァイオレットだけでなく、親友や実兄の後押しを受けて四方八方から逃げ道を封じられ「こりゃ諦めるしかないな」となってからヴァイオレットを受けている。

「自分の行動によって1人の少女を不幸にしてしまった」と言う気持ちは分からなくもないけど自分のしてきた事に対する責任を果たそうとしないギルベルトは自分本位過ぎると思う。ヴァイオレットだけでなく、友人や家族等の「相手に対する思いやり」が一切感じられない。

「自分さえ良ければ良い」って思考の男…クズでなくて何なんだよ？

ヴァイオレットはどうしてクズを好きになったのか？

さて。ではどうしてヴァイオレットはクズとしか思えないギルベルト少佐を好きになってしまったのか？

「刷り込み」とか「ひな鳥効果」ってヤツだったのだと思う。ギルベルト少佐に出会うまでヴァイオレットは人間としてあるべき教育を受けておらず、だからこそ「愛している」と言う言葉も認識できない状態だった。

そんなヴァイオレットが「愛している」を理解するのキッカケになったのがギルベルト少佐…って設定。玉子から孵化した雛鳥が初めて目にした物を親であると認識してしまうあの効果と同様だったのだろう。

また「刷り込み」とか「ひな鳥効果」が無かったにしても、世の中はに一定数「クズ男ほど好きになってしまう体質の女性」が存在するの「まぁ…好きになっちゃったんだから仕方ないよね」と言うしかない。

ヴァイオレットを愛でるためのアニメ

ここまで盛大にdisってきたのだけど私は「じゃあ『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』がクソアニメなの？」と聞かれたら即答で「ＮＯ」と答えることができる。

映像美の素晴らしさは流石としか言いようがないし、ヒロインであるヴァイオレットの可愛らしさは完璧だった。

思うに。『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』はヴァイオレットを愛でるためのアニメなのだと思う。「ヴァイオレットちゃん可愛いなぁ～」ってところだけは保証する。

だけど映像美とかヴァイオレットの可愛らしさ以外の要素については残念ながら1ミリも共感出来なかったし少なくとも物語としてはレベルの低い部類に入ると思う。

私には『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』が絶賛された理由がまったく理解できない。

「人の好みって色々あるよね…」って事で、みんな違ってみんないいんじゃないかな…たぶん…知らんけど。

映画『エセルとアーネストふたりの物語』感想。

白蓮 — Sun, 08 May 2022 22:00:52 +0000

『エセルとアーネストふたりの物語』は2016年に公開されたイギリスのアニメ映画。

アニメ映画…と言っても日本人がイメージするアニメとは違っていて絵本の世界をそのまま映像化したような作品。原作者のレイモンド・ブリッグズは作家で日本では『さむがりやのサンタ』とか『スノーマン』を読んだことのある人が多いと思う。

さむがりやのサンタ (世界傑作絵本シリーズ)

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株式会社福音館書店

スノーマン (評論社の児童図書館・絵本の部屋)

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『スノーマン』はアニメ映画化されたことがある上に、キャラクターグッズ等も展開されていた。

『エセルとアーネストふたりの物語』はレイモンド・ブリッグズの両親の人生を描いた作品で公開当時はなかなか高評価を得ていた記憶がある。先日、アマゾンプライムで開放されていたのに気が付いて、なんとなく観てみた。

エセルとアーネストふたりの物語

エセルとアーネストふたりの物語

エセルとアーネストふたりの物語
監督	ロジャー・メインウッド
原作	レイモンド・ブリッグズ（バベルプレス刊）
出演者	ブレンダ・ブレッシン　ジム・ブロードベント　ルーク・トレッダウェイ
音楽	カール・デイヴィス
エンディング曲	ポール・マッカートニー
公開	イギリス　 2016年10月28日

ざっくりとこんな内容

メイドとして働くエセルは窓から雑巾の埃を払っていたとき、階下の道路を自転車で通りかかった牛乳配達人のアーネストと偶然目があった事をキッカケに2人は付き合いはじめ、いつしか愛し合うようになる。

そしてエセルととアーネストは結婚し、ロンドン郊外のウィンブルドンパークの側の小さな家で生活をスタートさせる。

アーネストは牛乳配達人として堅実に働き、2人は質素ながらも幸せな毎日を送っていた。結婚後、なかなか子どもが授からなかったが2人の間に息子レイモンドが誕生する。38歳のエセルは難産だったため、これ以上の出産は無理だと医師に告げられる。

エセルとアーネストはひとり息子を大切に育てていたが、戦争の影忍び寄ってくる。そして英国はドイツに宣戦布告し、戦争が始まってしまう。

子どもたちは田舎に疎開することになり、5歳のレイモンドも親戚の家で暮らすことになった。約8ヶ月に渡るドイツの激しい空爆を耐え、ようやく戦争が終了。ロンドンに平和が訪れ、再び一緒に3人で暮らせる日々がやってきた。

しかしそれも束の間、レイモンドは全寮制の学校へ進学する。

エセルは、レイモンドを良い学校に入れ、オックスフォードやケンブリッジといった名門大学に進ませたいと思っていたが、レイモンドは美術学校進学の道を選びます。

エセルとアーネストは息子が美術で食べていくのは難しいのではないだろうかと心配するが、レイモンドは独り立ちして2人の元を巣立っていく。

そして時は過ぎ、1970年代。エセルとアーネストは年をとり老人と呼ばれる年齢となり…

普通のイギリス夫婦の40年間

『エセルとアーネストふたりの物語』を簡単に説明すると牛乳配達人とメイドのカップルが結婚して子どもを授かり、夫婦仲良く40年暮らしましたとさ…って感じ。それ以上でもそれ以下でもない。

家族愛とか夫婦愛とか、そういうところを感じたい人にはもってこいの作品。

エセルとアーネストは「当時の良識的なロンドン市民」として描かれていて、40年の間には戦争があったり、家族の中に小さな波風が立ったりするのだけれど、ずっと寄り添い続けた2人の姿は実に尊い。

なんと言うか…大人向けのアニメ作品だと思う。

大人になると、子どもの頃に普通だと思っていたことが案外普通じゃないことに気がつくことがある。

結婚した夫婦はには子どもができるのが普通。
夫婦は愛し合うのが普通。
家族は仲良く暮らすのが普通。
子どもは親の言うことを聞いて大学に行くのが普通。

……だけど私達大人は知っている。それら「普通」を達成するのは案外大変だ…ってことを。だからこそエセルとアーネストが添い遂げる姿にグッとくるのだと思う。

個人的には面白くなかった

「エセルとアーネストが添い遂げる姿にグッとくる」と褒めておいて言うのもなんだけど、個人的には面白さを感じることができなかった。

原作を大切にした結果、そう言う演出にしたのだろうけど、とにかくダルい。

話のテンポが悪くて、いつまでも似たような映像を観せられるのは正直言って退屈だった。理屈の上では「これは夫婦の愛と絆を描いた作品だから派手なエピソードも演出もいらない」と分かっていたけど、アニメーションがのっぺりしているので、どうにも気だるくて仕方がなかった。

もしこれが実写映画化された作品で演技派の役者さんが演じてくれていたら、もしかしたら印象は違っていたのもか知れないな…とは思う。

良質なアニメーションを浴びるように観て育った日本人からすると「なんか色々と古臭いな…」みたいな気持ちになってしまった。

昔の価値観がちょっとしんどい

私が『エセルとアーネストふたりの物語』を楽しむことができなかったのには、もう1つ理由がある。

エセルにしてもアーネストにしても世代的に言うと私の祖父母世代の価値観を持った人達なので、彼らの話を聞くのが正直しんどかった。時代背景を思えば仕方のないことではあるけれど、分かり合えない感が凄くてどうにもこうにも。

「こんなに良さそうな作品なのに好きになれなくて、なんかゴメンね」みたいな気持ちになってしまった。

ひと言で言うとアレだ。私はエセルもアーネストも好きになれなかった…ってことだ。

夫婦愛を描いたアニメ作品と言うと『この世界の片隅に』を思い出すけれど『この世界の片隅に』はむしろ好き。なのに『エセルとアーネストふたりの物語』は無理。どちらも今どきのアニメーションのタッチではなく、どことなくコンセプトも似ているのに、さじ加減1つで両極端な感想を持ってしまうのだなぁ。

夫婦愛を描いた心温まる作品だとは思うものの、私の心にはまったく刺さらなくて残念だった。

映画『東京ゴッドファーザーズ』感想。

白蓮 — Sun, 26 Jul 2020 22:00:06 +0000

『東京ゴッドファーザーズ』は『千年女優』『パプリカ』などを手掛けた今敏の監督作。1949年のアメリカ映画『三人の名付親』（原題: 3 Godfathers）から着想を得て作られた作品とのこと。

物語の舞台はクリスマスシーズン真っただ中の東京なのに何故だか夏に視聴した。出来ることならクリスマス前に観て戴きたい。

今敏は『パプリカ』イメージが強過ぎて「訳のわからないアニメーション映画を作る人」みたいなイメージを持っている人も多いと思うのだけど、是非安心して観て戴きたい。

日本人の大人が楽しめる良いアニメーション映画に仕上がっていた。

東京ゴッドファーザーズ

東京ゴッドファーザーズ

東京ゴッドファーザーズ
Tokyo Godfathers
監督	今敏
脚本	信本敬子今敏
原作	今敏
製作	滝山雅夫小林信一真木太郎
出演者	江守徹梅垣義明岡本綾
音楽	鈴木慶一
公開	2003年11月8日

あらすじ

物語の舞台は東京。自称・元競輪選手のギンちゃん、元ドラァグ・クイーンのハナちゃん、家出少女のミユキ、三人は新宿の公園でホームレス生活を送っていた。

クリスマスの夜、ハナちゃんの提案でゴミ捨て場にクリスマスプレゼントを探しに出かけた３人は、赤ん坊を拾う。

ハナちゃんは赤ん坊に「清子」と名付け、自分で育てると言い張る。

しかし、ホームレスの３人が赤ん坊を育てるのは現実的に難しく、そうでなくても「実の親に返さなくても良いのか？」というところもあり、ギンちやんとミユキはハナちゃんを説得し、清子の実の親探しに出かけことになるが……

３人のキャラ設定が素晴らしい

『東京ゴッドファーザーズ』はザックリ言うと３人の大人（ミユキは厳密に言うと子どもだけど）が赤ん坊に振り回される物語。この類の物語は映画やドラマでは定番だし、赤ん坊の可愛さでどうにかなる感がある。

ただ「アニメーションで」となった場合、どんなにに腕っこきのアニメーターが描いたとしても、アニメの赤ん坊に人間の赤ん坊ほどの破壊力を搭載するのは難しい。

むしろ大人…３人の大人が重要になってくる。

自称競輪選手　ギンちゃん
ドラッグクイーン　ハナ
家出少女　ミユキ

３人は新宿でホームレスをする身の上なので、それぞれ脛に傷を持つ身の上なのだけど「人として残念」ながらも優しいお人好しとして描かれている。

ハッキリ言って日本人は「優しいお人好し」が大好きなのだ。

『男はつらいよ』の寅さんは人として残念なところがあるくせに愛さずにはいられないのは寅さんが「優しいお人好し」だから。

寅さんは全シリーズに渡って永遠に放浪し続けたのだけど『東京ゴッドファーザーズ』の３人組は物語の中でしっかりと何かを見つけているところが素晴らしいと思う。

大人に観て欲しいアニメーション映画

『東京ゴッドファーザーズ』の主役３人組はアニメ声優ではなく、俳優の江守徹、梅垣義明、岡本綾が演じている。

私はヲタクなので「アニメ映画の声は声優が演じた方が良い」と思っている派だけど『東京ゴッドファーザーズ』の場合は声優ではなく役者で良かったと思っている。

ジブリのファンタジー映画のような絵柄ではなく劇画タッチで設定自体も現代日本なのでアニメ声優の声よりも「実際のオッサン」みたいな声の人の方が良かった気がするのだ。

岡本綾については軽く棒な感じではあるものの、江守徹、梅垣義明の演技は最高だった。

色々な人が暮らしている東京

今回はネタバレを避けたいので詳しいあらすじは書かないけれど「清子」の両親は厄介ごとに巻き込まれて乳飲み子の清子を手離している。

「厄介こどに巻き込まれた人達」は日本人に留まらず、海外から日本にやってきて日本で働いている人もいた。

『東京ゴッドファーザーズ』は2003年の作品だけど「東京ではすでに外国人労働者が多かったんだろうな」推察出来る訳で、2020年の現在、東京だけでなく私の住む大阪の田舎びた地域にも外国人労働者が激増している。

……と。なんだか回りくどい書き方をしてしまったけれど、要するに『東京ゴッドファーザーズ』は細部がリアルに出来ていることを評価したい…ってこと。

ふんわりとした妄想アニメーション映画ではなく、しっかりと日本と言う国を観察して作られている。

大人３人組が赤ん坊に振り回される映画…ってことで想像がつくと思うのだけど、ラストはハッピーエンドで終わっている。

大人が観て満足出来るハッピーエンドのアニメーション映画は貴重だと思うし、クリスマス前にまた観たい。

いわゆる「萌系」のアニメも悪くはないけど「アニメファンじゃない大人が観ても楽しめる大人のアニメ」があってもいいんじゃないかな…なんてことを思った。

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