映画 | 白い木蓮の花の下で https://shiroimokuren.info 本の感想と日記のWEBサイトです Sat, 04 Jul 2026 01:21:26 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0.1 https://shiroimokuren.info/wp-content/uploads/2016/06/cropped-icon-1-32x32.gif 映画 | 白い木蓮の花の下で https://shiroimokuren.info 32 32 映画『箱の中の羊』感想。 https://shiroimokuren.info/38429/ Mon, 29 Jun 2026 22:00:13 +0000 https://shiroimokuren.info/?p=38429

是枝裕和監督作品『箱の中の羊』は死んだ子どもの代わりにヒューマノイドを迎え入れる夫婦の物語。第79回カンヌ国際映画祭で長編コンペティション部門に選出されるも受賞には至らなかった。

是枝裕和はこれまで『そして父になる』『誰も知らない』『怪物』など家族をテーマにした作品をいくつも送り出しているが『箱の中の羊』もその系譜と言っても良いと思う。

残念ながら『箱の中の羊』はこれまでの作品よりも世間的な評価が低いようだけど、私は面白かったし考えさせられる作品だった。考えさせられる…と言うより考察したくなる作品と言うべきなのかも。

今回は盛大なネタバレ込みの感想なのでネタバレNGの方はご遠慮ください。

箱の中の羊

箱の中の羊
監督

脚本

原案

 是枝裕和
製作 松崎薫
伴瀬萌
出演者 綾瀬はるか　大悟（千鳥）　桒木里夢
清野菜名　寛一郎　柊木陽太
角田晃広　野呂佳代　星野真里
中島歩　余貴美子　田中泯
音楽 坂東祐大
撮影 近藤龍人
編集 是枝裕和
公開 日本　2026年5月29日

あらすじ

物語の設定は少し先の未来の日本。

建築家の甲本音々（綾瀬はるか）と、工務店の2代目社長・健介（大悟）夫婦は、2年前に踏切事故で7歳の息子・翔を亡くし、深い喪失の中で生きていた。ドローン配送や見守りロボットが日常に溶け込んだ近未来の風景の中で、二人の時間だけがどこか止まったままだった。

ある日、夫婦は翔と同じ顔・声・記憶を持つヒューマノイドを家に迎え入れる。到着した日、「おかえり」と駆け寄り喜びを隠さない音々に対し、健介は硬い表情のまま距離を置く。「パパだよね」と問いかけるヒューマノイドの翔に、健介は「おじさんでええよ」と答えるのだった。

二人の悲しみの形はまったく違った。音々は翔の面影をヒューマノイドの中に重ね、少しずつ家族の時間を取り戻そうとする。

一方の健介は、息子の死を「事故」ではなく「誰かが殺した」と疑い続けており、翔の記憶を持つヒューマノイドを犯人探しに利用しようとする。ヒューマノイドという存在を前に、夫婦がそれぞれに抱えていた想いと亀裂が、少しずつ表面に浮かび上がってくる。

翔（ヒューマノイド）は何でも即座に答えることができる存在だった。しかし音々は徐々に、その即答ぶりに違和感を覚えていく。迷い、口ごもり、悩んだ末に言葉を選ぶ——そういう「間」こそが人間であり、翔はそれを持っていなかった。一方、工務店の老職人・昭男（田中泯）から「死んだ木にも魂が宿る」という言葉を聞かされた翔は、少しずつ変化を見せはじめる。音々から「迷いながら答えを出すことの尊さ」を教わるうちに、すぐに答えを出さず、考え込む翔の姿が生まれてくる。

そんな中、翔はGPSを取り外し、仲間のヒューマノイドたちとひそかにつながりはじめていた。彼らはやがて人間の世界から離れ、自分たちだけのツリーハウスを森の中に建て、自立した共同体を作ろうとする。自我に目覚めるほどに翔は息子の代替ではなく、一人の別の存在になっていく。

夫婦は最終的に、翔の旅立ちを見送ることを選ぶ。

子育てに向かない家

『箱の中の羊』で甲本夫妻が暮らしているのは建築設計事務所・風景研究所（大島碧氏、小松大祐氏）が設計した「多重の家」とのこと。北鎌倉にあって傾斜を上手く利用した個人住宅。個人住宅なので知りたい人は「風景研究所　多重の家」で検索して戴きたい。

鎌倉の風景に溶け込んだお洒落な住宅なのだけど、残念ながら子育てには全く向かない。あくまでも大人が楽しむ家であり、子どもへの配慮が一切ない建築物だった。

物語がはじまった時、私は「なるほど…子どもを亡くした夫婦は子どもの思い出を消すために新しい家に引っ越してきたんだな」と理解した。だけど実際はそうじゃなかった。子どもの思い出の染み付いた家で夫婦は生活していて「マジかぁ～。子育て世帯にこの家は無いわぁ～」と苦笑を禁じ得なかった。

子育て経験がある人、そうでなくても保育士や教師をしている人なら映画に登場する家を見て「落下事故大歓迎の家だな」と思うに違いない。印象的な一場面をAIに描いてもらったので、ちょっと見て戴きたい。

箱の中の羊

箱の中の羊

この住宅には建物と建物を繋ぐ渡り廊下のような部分があるのだけど、そこはコンクリートむき出しで手すりも何もない。落下事故真っしぐら……どころかヤンチャ盛りの小学生男子なら「度胸試しに飛び降りる」くらいはやると思う。自宅の中の階段や踊り場等もお洒落重視で手すりも柵もなく乳幼児、落下し放題……という状況。

私は思った。「素敵な家であることに間違いないけど、甲本夫妻はこの家で子育てをしようと考える親だったんだ…」と。

子どもではなく大人主体の家。家族の家でありながら、そこに子どもの入る余地がないような不安定さを感じてしまった。子どもが中心となり得ない家。大人が快適に過ごす家。

リビング・ダイニングが映し出される場面が何度となく出てくるのだけど、音々と健介が2人で食事をする場面は無かったか、もしくは回数が劇的に少なかったように思う。食事をするのは健介1人。素敵でお洒落な甲本家に「家族」の絆が感じられないところから、居心地の悪い空気を感じた。そして居心地の悪い家にヒューマノイドの翔がやってくる。

翔の死因は何だったのか？

さて。家の話はここまでにして、物語の核心に触れておきたい。

甲本夫妻は亡くした子どもの替わりにヒューマノイドと暮らす選択をした訳だけど、亡くなった翔の死因は何だったのか？　映画の冒頭では伏せられているが、物語が進むにつれて真相が明らかになってくる。

実子の翔は電車事故で亡くなったようだけど、彼が事故に至る経緯について、甲本夫妻はそれぞれ翔の死に関して割り切れないものを抱えていた。

  • 甲本音々（母）→　翔の迎えに行くつもりだったが、実母（翔からみたら祖母）が突然、遊びに来たため普段通りの行動が出来なかった。実母さえ来なければ翔は死ななかったのではないかと考えている。
  • 甲本健介（父）→　妻から「自分の代わりに翔を迎えに行ってほしい」と電話があったが、パチンコが止められなかった。健介が翔を迎えに行った時、既に翔は1人で帰った後で、その道中で翔は事故死する。しかし翔の死は事故ではなく「誰かが翔を殺したのではないか？」と疑いを抱いている。

音々も健介も「自分がしっかりしていれば翔は死なずに済んだのでは？」と言う思いと「誰かのせいで翔が死んだ」と言う思いとを抱えている。

完璧な親なんて存在しない。誰も2人を責めることは出来ないのだけど、我が子を自分の不手際で亡くした親の心に慰めの言葉は届かないのだ。

ヒューマノイドの独立

甲本夫妻とヒューマノイドの翔の生活が進んでいくのと並行して「翔以外のヒューマノイド」の物語も進んでいく。

「死んだ誰かの代わり」として作られたヒューマノイド達は、家族の一員として受け入れられたが、全てのヒューマノイド達が家族の一員として温かく迎え入れられた訳ではなかったし、夫婦が新たな子どもに恵まれたりする等の理由から邪険にされたり、虐待を受けたりするヒューマノイドも登場する。ヒューマノイドは自分達だけで独立して生きようと集まるようになっていく。

これはヒューマノイドの悲劇……とも言えるのだけど、子どもの虐待は普通に起こっている事例でしかない。そして独立しようとするヒューマノイドの集団の中に虐待を受けた人間の子どもも混じっていた。

是枝裕和はこれまでも『誰も知らない』『万引き家族』『怪物』の中で子どもの虐待を取り上げている。家族の歪さと子どもの虐待は是枝裕和のテーマなのだろう。長年、テーマとして取り上げてきただけに虐待のリアルさは流石だと思った。

是枝裕和の描く中年男性像

『箱の中の羊』は最初から最後まで「なんか居心地の悪い嫌な感じの映画」なのだけど、その中で甲本健介を演じた大悟がなかなか良い味を出していた。是枝裕和はちょっぴり残念な中年男性を描くのが滅法上手い。

『そして父になる』の時は「駄目人間だけど魅力的な父親像」を演じたリリー・フランキーが印象的だったけれど、大悟も負けていない。自然過ぎるほど自然な演技だった。

健介はぶっきらぼうで、品がないけど、悪いヤツではない工務店の社長。最初はヒューマノイドの翔を受け入れることができなかったけれど、いつしかヒューマノイドに情を感じるようになっていく。大悟の低い声で喋る関西弁が良い味を出していた気がする。

女性に対する厳しい視線

では、甲本音々を演じた綾瀬はるかはどうだったか？

綺麗でしたよね。綾瀬はるか。美人でホント素敵。あんな美しい人を妻に出来る健介は幸せ者ですよね……と言いたいところだけど、甲本音々と言う役どころは女性から見ると「嫌な女」でしかない。母親としてはイマイチだし、我が子の死を自分の親のせいだと思い込もうとしているあたりも見苦しい。

そもそも建築の仕事をしているのに、あんな家で子育てをしようとするあたり意味不明過ぎる（これについては、元ハウスメーカー勤務の私が感じた極めて個人的な見解です）。

だけどこれは綾瀬はるかが悪い訳じゃない。甲本音々って役どころが酷いのだ。

そもそも是枝裕和が女性を描く時って愚かであることが多い。『誰も知らない』の母親（シングルマザーで男に走り育児放棄をする）とか『怪物』の校長先生（保身のために自分のミスで孫を死なせた罪を夫に被ってもらった）とか。

「是枝裕和は女性に恨みでも持ってるんじゃないの？」と邪推してしまうほど。是枝裕和の描く男性像は「ダメ人間だけど、どこか憎めないよね」ってパターンが多いのに対して、女性像は「こいつ…クズだ」と思わせるような描き方が多い。

綾瀬はるかの美しいビジュアルで中和してこその甲本音々だったのだと思う。

『星の王子さま』と箱の中の羊

最後にひとつ。『箱の中の羊』の題名は『星の王子さま』の「箱の中の羊」に由来する。箱の中身は見えない。それでも信じる者には存在する。

『星の王子さま』は作中で音々がヒューマノイドの翔に読み聞かせをする場面があり、ヒューマノイドの翔に星の王子さまのスノーボールを買い与えたりもしている。ヒューマノイドの翔はヒューマノイド達が自立して暮らす森をジオラマで作るのだけど、星の王子さまの人形を自分に見立てていた。

果たしてヒューマノイドの翔に魂はあったのか？　今後、自立したヒューマノイド達はどんな存在としてあり続けていくのか？　そのあたりの問いについては「あなたのご想像にお任せします」というスタイル。

『箱の中の羊』の感想は色々とまだ書き足りないのだけど「どうしても書いておきたい」ってところは、ひとまず抑えたので一旦オシマイ。気が向いたら書き足していきます。

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私は前作が好きだったので黄金週間の最終日に夫婦で劇場まで足を運んだ。

劇場まで足を運ぶのは前作をリアルタイムで観た世代ばかりかと思っていたけれど、若い世代が意外と多くて驚いた。最近はプライムビデオ等で昔の映画を手軽に観ることができるので、若い世代が古い映画を観やすくなっているのかもしれない。

今回は軽くネタバレを含む感想になるので、ネタバレNGの方はご遠慮ください。（大事なオチの部分は伏せてあります）

プラダを着た悪魔2

プラダを着た悪魔2
The Devil Wears Prada 2
監督 デヴィッド・フランケル
脚本 アライン・ブロッシュ・マッケンナ（英語版）
出演者 メリル・ストリープ　アン・ハサウェイ
エミリー・ブラント　スタンリー・トゥッチ
音楽 セオドア・シャピロ
公開 アメリカ・日本　2026年5月1日

あらすじ

前作から20年。かつての伝説的なファッション誌『ランウェイ』は、紙媒体の衰退とデジタル化の波に飲まれ、深刻な経営難に陥っていた。メディア環境の変化により、ランウェイは存続の危機に立たされていたが、ミランダは彼女の右腕であるナイジェルとともに雑誌を立て直すために奔走する日々を送っていた。

一方、かつてミランダとともに働いていたアンディは報道ジャーナリストとして確固たる地位を築きつつあったが、勤務先から唐突な解雇を言い渡された時、ランウェイからオファーがあり、特集エディターとして『ランウェイ』編集部に復帰する。

アンディはかつての同僚エミリー・チャールトンと再会。『ランウェイ』を去ったエミリーはラグジュアリーブランドの幹部になっていた。『ランウェイ』に広告を出稿する側となったエミリーは、いまや雑誌の存続を左右する重要な鍵を握る存在になっていた。

ミランダとアンディはいつしか共闘するようになっていく。ミランダはアンディを「プロ」として認めるようになり、アンディもまたミランダに振り回されつつも彼女とともに仕事を進めていく楽しさや手応えを感じていた。

しかし、そんな中で『ランウェイ』を根底から揺るがす大事件が起こる。ミランダとアンディは『ランウェイ』を守るために賭けに出るのだが、果たして……

お洒落で豪華でキラキラした世界？

前作の『プラダを着た悪魔』はお洒落で豪華でキラキラした世界を描いた作品だった。そののキラキラした世界観は『プラダを着た悪魔2』でも健在ではあったものの、以前とは少し変化していた。

『プラダを着た悪魔2』は前作と同じくファッション誌にまつわる物語。ニューヨークのお洒落なオフィスで颯爽とハイブランドを纏ってイキり散らかす女と男がわんさか登場する。その筆頭がメリル・ストリープ演じるミランダ。ショートカットの白髪に赤いドレス。憧れちゃうよね。あんな年の取り方。「私もあんな風に年を取りたい」と思わずにはいられない。

夢を売って生きている彼らは常にお洒落でなければいけないのだ。前作を観て、多くの日本人女性達はお洒落な服に身を包み颯爽とニューヨークを闊歩するミランダやアンディに憧れちゃったと思うのだけど、『プラダを着た悪魔2』では価値観の変化が取り入れられていたのが興味深かった。

今にして思えば「バブル期の価値観」って変だったよね？

『プラダを着た悪魔2』のミランダは自分でコートを脱いで、自分でコートをハンガーにかけている。飛行機ではエコノミークラスに乗るし、セルフ式のカフェテリアにも入る。キラキラした世界を追い求めるファッション誌でさえ、世界の流れには逆らえない。

だけどそんな中においても挫けることなく「私の道」を貫くミランダの姿に私は何やら清々しいものを感じた。一方、アンディはというと、こちらは前作と変わっていない印象。ただ前作より成長していてミランダから「プロ」として認められるくらいには大人になっていた。事実、アンディは『プラダを着た悪魔2』の物語の中で重要な役割を担っている（大きなネタバレになるので書かないけれど）。

スキンヘッドのイケオジを愛でる

映画の出来映え云々はさておき。私は若い頃からイケオジ好きで、その中でもスキンヘッドのイケオジをこよなく愛しているため、スタンリー・トゥッチが出演している……というだけで映画の評価が高くなる。

『プラダを着た悪魔』『プラダを着た悪魔2』におけるスタンリー・トゥッチの役どころはヲタク的にとてもオイシイ。永遠のナンバー2。縁の下の力持ちインテリ。最高過ぎる……インテリ＆スキンヘッドという武器を最大限に発揮できる役どころと言っても過言ではない。

そして奥様！　今回は特別に良かったですよね。あのミランダがナイジェルに大事なところを託す場面。エモ極まれりでしたよね！　インテリ親父好きだったり、スキンヘッド好きだったりする人は涙を禁じえなかったと推察します。

そもそも。ナイジェルはスタンリー・トゥッチのハマり役だったわけですが、前作以上においしいところを作ってくれて、スタンリー・トゥッチ好きとしては大満足でした。

女性が仕事に打ち込むということ

『プラダを着た悪魔2』の中で私が最もグッときたのはミランダが「それでも私は仕事が好き」と断言する場面。ミランダはずっとキラキラした世界で好きな仕事に打ち込んできた人だけど、その選択をしたがゆえに失ってきたものは多い。例えば「リアルタイムで我が子の成長を感じて喜ぶ」みたいなこと。それはミランダ自身も理解している。

それについては独身のアンディにしても同じこと。アンディはずっと独身で仕事を続けている。彼女と同世代の女性は結婚したり出産したりしていると思うのだけど、アンディは仕事一途に生きてきた。

どんなに綺麗事を並べたとしても、現代社会において女性が仕事に打ち込むことは難しい。

女性は……と言うべきではないのかもしれない。そもそも人間は自分が望むものすべてを手に入れることなんてできないのだ。ミランダを演じるメリル・ストリープはかつて、家族と恋のどちらかを選ぶという究極の選択を描いた作品『マディソン郡の橋』の中で、片田舎で暮らす平凡な主婦が旅のカメラマンと4日間だけの恋をするフランチェスカを演じている。作品の中でフランチェスカは家族と暮らすことを選択して恋を諦めた。

人生は取捨選択の繰り返し。

「女性が働きやすい環境を作りましょう」という流れがある現代においても、女性が本気で働くということは何かを諦めることとセットになっているのだなぁ……と再認識した。

人生は取捨選択の繰り返し。

「女性が働きやすい環境を作りましょう」って流れがある現代においても、女性が本気で働くってことは何かを諦めることとセットになっているのだなぁ……と再認識した。

ハリウッド映画の底力を見た

『プラダを着た悪魔2』はハリウッド映画の底力を見せつけられた作品だった。

20年経っても魅力を失うことのない俳優陣ってプロだなぁ～と感心しきり。中でもメリル・ストリープ、アン・ハサウェイ、スタンリー・トゥッチの年の取り方は半端ない。歳を重ねてもなお魅力的なのが凄い。

20年前に前作が公開された時を思えば、世の中の価値観は随分と変わっているけれど、それでも「はぁ？そんな事知ったこっちゃねぇよ」とばかりに華やかな映像をぶつけてくるのがハリウッド映画の底力。

素直に面白いと思った。

ただし「最高の作品です」とか「感動しました」とか「忘れ難い1作になりそうです」とまでは言えないのも事実だ。85点の映画……という感じ。充分過ぎるほど面白いけど刺さるほどではない……というか。

それはそれとして、20年越しにこの続編を送り出したスタッフと俳優陣には心からの敬意を表したい。

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コリン・ファースと言えば『キングスマン』でゴリゴリのイギリス紳士を演じたことで知られているし、スタンリー・トゥッチは『プラダを着た悪魔』や『教皇選挙』で「スキンヘッドのイケオジ」として知られる。両名とも私好みのイケオジ俳優。

実のところ作品の詳細は何も知らない状態で、「アマゾンプライムでイケオジを愛でながら昼ごはん食べるか～」くらいの気楽な気持ちで視聴したのだけど……とんでもない作品だった。『スーパーノヴァ』はある程度の方向性を知った上で、覚悟を持って挑むべきだった。

今回は物語のオチとなる大切な部分のネタバレを含む感想になるので、ネタバレＮＧの方はご遠慮ください。

スーパーノヴァ

スーパーノヴァ
Supernova
監督 ハリー・マックイーン（英語版）
脚本 ハリー・マックイーン
出演者 コリン・ファース
スタンリー・トゥッチ
ジェームズ・ドレイファス
ピッパ・ヘイウッド
音楽 キートン・ヘンソン（英語版）
セーラ・ブリッジ（音楽監修）
公開 イギリス　2021年3月5日
日本　 2021年7月1日

あらすじ

ピアニストのサムと作家のタスカーは、愛犬のルビーを連れ、古いキャンピングカーでイギリス北部の湖水地方を目指して旅をしていた。表向きはサムの復帰コンサートへ向かうための旅だが、真の目的は、若年性認知症を患うタスカーが「自分を失う前」に、友人や家族と最後の思い出を作ることだった。

車中での軽妙なやり取りや美しい風景が続く中、タスカーがボタンを留められなくなったり、ふとした瞬間に視線が泳いだりする様子が映し出される。

２人はサムの姉リリーの家を訪れた。そこでは親しい友人たちを集めたサプライズパーティーが開かれ、温かな時間が流れる。しかし、タスカーはリリーに対し密かに不安を漏らす。「僕は、以前の僕が住んでいた場所の『隣人』になってしまった。もうすぐ、その場所も明け渡さなきゃならない」と。

一方、サムはタスカーが執筆中だと言っていた「新作の原稿」をこっそり覗き見るのだが、そこにあったのは整然とした物語ではなく、震える手で書かれた支離滅裂な線であり、途中から空白が続いていた。作家として崩壊していく現実をサムは突きつけられたのだった。

旅の終着点として二人が借りたコテージで、決定的な出来事が起こる。サムはタスカーの鞄の底から、致死量の薬が入った小瓶と、家族への別れを告げる録音テープを発見する。タスカーは病が自分を完全に支配する前に、自らの意思で人生を終わらせる準備をしていたのだった。

激昂したサムはタスカーを問い詰める。「僕を置いていくなんて、そんな勝手なことは許さない。どんな状態になっても、僕が君の面倒を見る」と。しかしタスカーは「君は介護者になるために生まれてきたんじゃない。僕が僕であるうちに、君に『僕』を覚えていてほしいんだ。変わり果てた姿を記憶の上書きにしたくない」とサムに伝える。

二人は一晩中、愛と絶望、そして尊厳について激しく、ときに静かに語り合うのだった。そして翌朝、二人は穏やかな光の中で目を覚ます。

映画のラストでサムは独りステージに立っていた。観客席に、本来隣にいるべきタスカーの姿は無い。サムはタスカーに捧げるように、彼が愛したエドワード・エルガーの『愛の挨拶（Salut d’Amour）』をピアノで奏でるのだった。

イケオジを愛でる

『スーパーノヴァ』を観るにあたって、私は「イケオジを愛でながら昼ごはん食べるか～」くらいの気楽な気持ちで挑んだのだけど、それについては100%満足することができた。

「カッコイイ」って言葉は若者だけに適用されるものじゃない。若くても年を重ねていても、カッコイイものはカッコイイ。（私は綺麗・可愛いについても同様に考えている） 役者の魅力というものは単純に「見た目の美しさ」だけで決まるものではない。声だったり、仕草だったり、動きだったり……演技から滲み出るものだと思っている。もしかすると「知性」だったり「人柄」なども含まれるのかもしれない。

『スーパーノヴァ』でコリン・ファースとスタンリー・トゥッチは20年連れ添ったゲイカップルを演じているのだけど、実生活でも2人は20年来の友人とのこと。もともとスタンリー・トゥッチに話が回ってきて、彼がコリン・ファースに脚本を見せて共演が決まったらしい。長年の友人が長年連れ添ったカップルを演じるだなんて、なかなかにエモい。

ゲイカップルの生活

同性愛者が主人公の映画と言うと、とかく差別云々に視点が置かれがちだが、『スーパーノヴァ』については差別的な側面は重要視されていない。

イギリスでは、2014年にイングランドとウェールズ、同年12月にスコットランド、2020年1月に北アイルランドで同性婚が順次合法化され、現在では全域で同性カップルの結婚が認められている。作中で元首相のサッチャーについて恨み言を漏らす場面があった程度で、劇中の2人は家族や友人からも自然にカップルとして扱われている。

若年性認知症

若年性認知症については、荻原浩の小説『明日の記憶』を渡辺謙の主演で映画化した作品などもあって、少しずつ認知度は上がっていると思う。

認知症というと高齢者の病気のイメージが強いけれど、若年性認知症は65歳未満で発症する認知症の総称で、早い場合は40代で発症するケースがある。まだまだ治療法が確立されていないため、「あなたは若年性認知症です」と宣告された人の苦悩は想像しただけで辛いものがある。

  • 家族に迷惑がかかる。
  • 自分が愛した人の顔さえ忘れてしまう。

「もしも自分が若年性認知症になったら？」と考えただけでも恐ろしい。私自身は53歳だけど、もし宣告されたら「夫や娘に迷惑を掛けることになる」と絶望してしまうと思う。そして、それはタスカーも同じだった。

愛と死と選択

『スーパーノヴァ』のラストの解釈は、人によって意見が分かれるだろう。

  • 愛する人を忘れてしまいたくない
  • 愛する人に迷惑をかけたくない
  • 愛する人には素敵な自分の姿だけを覚えていてほしい

タスカーの気持ちは痛いほど分かるのだけど、「だから自死を選びます」というのは、人間として、あるいは倫理的にどうなのか、という議論はある。昨今は安楽死を認めている国もあるけれど、イギリスでは認められていない。そしてパートナーが自死した場合、残された家族の苦しみはいかばかりか……と想像すると、これまた辛い。

サムは「最後まで一緒にいる。自分が面倒をみる」とタスカーに懇願するけれど、最後はタスカーの気持ちを尊重している。愛する人の幸せ（尊厳）を願って死を選ぶタスカーと、愛する人の決断を受け入れるサム。辛すぎて泣いてしまった。

作品の序盤、タスカーが『愛の挨拶』を聴きながら「僕はこの曲が好きなのに（君は）弾いてくれないね」と話す場面がある。私は「確かに『愛の挨拶』はソナチネ程度の難易度だから、プロの演奏会で登場することはないよね」と思って観ていた。

だけどラストでサムは、自身の演奏会で『愛の挨拶』を弾いている。泣く……これは泣く。愛する人に捧げる、ただ一人のための演奏。ハリー・マックイーン監督、やりやがった……泣かせる映画を撮りやがった。

『スーパーノヴァ』を観るのであれば、泣かされるのを覚悟で挑んでいただきたい。

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映画だけでなく、テレビドラマ、宝塚など幅広い形で再現されているので映画版の『蒲田行進曲』はその中の1ジャンル…という位置付け。

2026年に大阪松竹座が閉館することを受け『さよなら大阪松竹座　特別名画上映会』という上映会があり、その中で取り上げられていた。「大阪松竹座を惜しむ会に相応しい作品を観よう」ということで劇場へ足を運んで『蒲田行進曲』を鑑賞したので、感想を残しておきたい。

大阪松竹座

大阪松竹座

『蒲田行進曲』は往年の名作映画…ということで今回はネタバレに配慮しない感想になります。ネタバレNGの方はご遠慮ください。

蒲田行進曲

蒲田行進曲
Fall Guy
監督 深作欣二
脚本 つかこうへい
製作 角川春樹
出演者 松坂慶子　風間杜夫　平田満
音楽 甲斐正人
主題歌 オープニング：松坂慶子・風間杜夫・平田満
「蒲田行進曲」
挿入曲：中村雅俊「恋人も濡れる街角」
公開 日本　1982年10月9日

あらすじ

舞台は1980年代初頭の東映京都撮影所。大部屋俳優のヤス（平田満）は、同じ撮影所で働く人気スター・銀四郎（風間杜夫）に密かに想いを寄せていた。しかし銀四郎は、ヤスが崇拝してやまないスター女優・小夏（松坂慶子）と交際していた。
ある日、小夏は銀四郎の子を妊娠する。しかし銀四郎は新しい女優と関係を持っており、小夏を厄介払いしたいと考えていた。そこで銀四郎は舎弟のような存在であるヤスに「小夏と結婚してくれ」と半ば強引に頼み込む。銀四郎への盲目的な忠誠心からヤスはこれを承諾し、他の男の子を身籠もった小夏と結婚する。
貧乏なヤスと小夏の同居生活が始まるが、最初はぎこちなかった二人は次第に本物の夫婦のような情愛を育んでいく。小夏もヤスの不器用だが真っ直ぐな愛情に心を動かされていく。
そんな中、ヤスは時代劇の撮影で「階段落ち」という危険なスタント（長い石段を転げ落ちるシーン）を任される。大部屋俳優にとって大きなスターへの登竜門とも言えるこの大役を、銀四郎はヤスに押しつける。ヤスは恐怖を感じながらも、銀四郎への忠義と自分の俳優としての意地にかけて引き受ける決意を固める。
出産を間近に控えた小夏は、ヤスの命がけの「階段落ち」を前に複雑な思いを抱えながら、二人の関係と自らの未来を見つめ直すのだが……

古き悪しき昭和

私は『蒲田行進曲』の舞台も映画も履修済みなのだけど、一緒に鑑賞した夫は55歳にして初めて『蒲田行進曲』に触れた。その夫の第一声は「昭和の悪いところ全部盛りの映画って感じ」だった。

確かに『蒲田行進曲』みたいな作品を令和で作るのは無理だと思う。飲酒、理不尽な暴力、女性蔑視。昭和の悪いところをギュギュッと詰め込んでいる…と言われてしまえば反論の余地がない。

そもそもテーマになっている「階段落ち」なんて「人の命を何だと思ってるんだよ？」という話。「人の命は地球より重い」どころか「１人くらい死んだって代わりはいくらでもいる」という発想。令和のお子様が観たら訳が分からない世界観だと思う。

私は「あの頃は良かった」なんて言うつもりは無い。普通に駄目だと思う。だけどそんな世界観の中で懸命に生きてきた人達を否定する気はない。

愛ゆえに狂う人達

つかこうへいは「男に惚れる男」を書くのが好きなのだと思うのだけど、ヤスは銀ちゃんに心底惚れている。ヤスが階段落ちした後、ボロボロになって階段を這い上がっていく場面でヤスが銀ちゃんに対して言った言葉は「銀ちゃん、カッコイイ」なのだから狂っているとしか思えない。愛でしょ…これは愛でしょ？
愛に狂う男ヤス…しかもヤスは決して報われないのだ。
そしてもう１人報われないのがヒロインの小夏。銀ちゃんから軽く扱われていて都合の良い女でしかないのに、それでも銀ちゃんを好きでいつづける女…。
恋人の舎弟に払い下げされるとか、奈良時代の話じゃねぇんだぞ。普通に考えたら銀ちゃんの横っ面張り倒して別れたら良いと思うのだけど、それでも小夏は銀ちゃんが好きなのだから仕方がない。
小夏もヤスも銀ちゃんが好き。銀ちゃんが好きな2人が夫婦になるというのだから、こんなおかしなことはない。つかこうへい…天才過ぎる。

松坂慶子の声と色気

改めて『蒲田行進曲』を観てビックリしたのは松坂慶子の声の良さ。名女優って見た目の良さだけでなく「声」が良いと思う。松坂慶子の声は甘くて聞いていて心地よい。そう言えば薬師丸ひろ子も松坂慶子と方向性の同じ声だけど、薬師丸ひろ子もまた名女優だと思っている。

そして何なのあの色気。松坂慶子って決して胸が大きい訳じゃない。言うなれば「ほどほどのオッパイ」というところだと思う。それなのに猛烈に色っぽい。あの色気は何なんだろうね？　そして、あんなに色っぽい女に対して酷い扱いが出来る銀ちゃんは犬畜生にも劣ると思う。私だったら銀ちゃん、ぶん殴ってるね。

女達のいじらしさ

『蒲田行進曲』には名場面が沢山あるのだけど、私が大好きなのはヤスと小夏がヤスの田舎に帰る場面。ヤスは銀ちゃんの子をお腹に宿した小夏を田舎に連れて帰る。田舎ではもちろん、お腹の子はヤスの子…ということになっている。
田舎の人達に盛大に迎えられた小夏とヤス。何もかも上手くいった…と思っていたその夜。ヤスの母は「お願いだからヤスを裏切らないでやって欲しい。あの子は優しい良い子だからお願いします」と小夏に頼む。
ヤスの母は「小夏のような女が息子を好きになる訳がない」と最初からお見通しだったのだ。お見通しなのにそれでも「息子を裏切らないで」と懇願する母の姿に泣けてくる。
そして母の想いを受けた小夏は銀ちゃんへの想いを抱えたまま、ヤスの妻として生きていこうと決意。小夏…いい女過ぎる。現実的なことを言うと「いい女＝都合のいい女」ではあるのだけど。

人の心の複雑さ

古き悪しき昭和を体現したような作品『蒲田行進曲』は現代的な物の考え方や価値観からすると「訳わからん」「意味不明」な部分はあるものの、それでも観た後に何か心がざわつくというか落ち着かない感じがするのも事実だ。

  • 銀ちゃんが好きなヤス
  • 銀ちゃんが好きな小夏
  • ヤスと小夏を惹きつけて止まない銀ちゃん

人の心は自由ではなくて「ヤスと小夏が互いに慈しみ合って生きていけばいいのでは？」ということにはならないのだ。人の心はすれ違うものだし、恋する気持ちは止められない。つかこうへいの真骨頂は「ままならない人の心」を描き出しているところだと思う。

なお自分勝手でどうしようもない男である銀ちゃんもまた、自分の中にままならない物を抱えて生きているキャラクターで、そのあたりのことが知りたい方は『蒲田行進曲』の続編にあたる『銀ちゃんが、ゆく』に触れてみることをオススメする。

取り壊される大阪松竹座で「古き悪しき昭和」の姿が鮮やかに映し出された『蒲田行進曲』を観たのはなかなか貴重な体験だった。

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]]> 映画『落下の王国』感想。 https://shiroimokuren.info/33843/ Sun, 04 Jan 2026 22:00:15 +0000 https://shiroimokuren.info/?p=33843 2008年に公開された映画『落下の王国』が17年の時を経て4Kデジタルリマスター版でリバイバル上映されていると知り映画館へ足を運んだ。

『落下の王国』は配信もなければBlu-ray/DVDも廃盤になっていて映画ファンの間でも長らく幻の作品となっていた作品。私も公開時に見たいと思っていたのだけれど、育児に追われている時期で観ることが出来なかったため、今回の再上映は見逃す訳にはいかなかった。

「観たい！」と前のめりな人が多かったらしく、ミニシアター系の映画館は満席で人気のほどが伺えた。

今回、軽くネタバレを含むのでネタバレNGの方はご遠慮ください。

落下の王国

落下の王国
The Fall
監督 ターセム・シン
脚本 ダン・ギルロイ
ニコ・ソウルタナキス
ターセム・シン
製作 ターセム・シン
製作総指揮 アジット・シン
トミー・タートル
出演者 リー・ペイス
カティンカ・アンタルー
ジャスティン・ワデル（英語版）
ダニエル・カルタジローン（英語版）
音楽 クリシュナ・レヴィ（英語版）
撮影 コリン・ワトキンソン
編集 ロバート・ダフィ
公開 日本　 2008年9月6日
上映時間 118分

あらすじ

物語の舞台は1915年のロサンゼルス。無声映画のスタントマンだったロイ・ウォーカーは、撮影中に大怪我を負い半身不随となった上に、恋人を主演俳優に奪われ、入院先の病院で自暴自棄になっていた。

そんなとき彼の病室に現れたのは家族を手伝ってオレンジの収穫をしていて木から落ちて腕を骨折して入院していた移民の少女、アレクサンドリアだった。

ロイは動けない自分に代わって自殺するための薬を盗んで来させようと思い退屈を持て余しているアレクサンドリアに取り入るために、作り話を聞かせ始める。

それは一人の悪者のせいで愛する者や誇りを失い深い闇に落ちた6人の勇者達が力を合わせて悪者に立ち向かう壮大な愛と復讐の物語。

しかし少女を操るためのたわいもない作り話はいつしか少女に希望を与え、やがてロイ自身も救う物語となっていく。

圧倒的な映像美

『落下の王国』は監督のターセム・シンが26年かけて構想し、世界各地の「見たことのない絶景」を集めて撮影された。「映えスポット」の集大成と言っても良い。ちなみに撮影された場所はこんな感じでインドが多めではある。

ロケ地はざっとこんな感じ。（これがすべてではないけど）

  • タージ・マハル（インド）: 白い大理石の霊廟と周辺
  • アグラ城（インド）: タージ・マハルを遠望できる赤砂岩の要塞
  • チャンド・バオリ（インド）: 幾何学的な階段が続く階段井戸
  • ジャンタル・マンタル（インド）: 巨大な天文観測施設
  • ウメイド・バワン宮殿（インド）: 豪奢な内部空間が王宮
  • デッドフレイ（ナミビア）: 枯れた木々と白い大地、赤い砂丘が広がる砂漠
  • ケープタウン（南アフリカ）: 病院や周辺施設
  • ウブド（インドネシア）: 緑豊かな自然と寺院群
  • グヌン・カウィ（インドネシア）: 岩壁に刻まれた古代遺跡
  • バタフライ・リーフ（フィジー）: 鮮やかな海と空
  • カレル橋（チェコ）: 石像が並ぶ歴史的な橋
  • ボタニコ庭園（アルゼンチン）ベレン地区に位置する熱帯植物園
  • コロッセオ（イタリア）: 古代ローマの象徴的遺構
  • ハドリアヌス帝別荘（イタリア）: 広大な遺跡群
  • アヤソフィア（トルコ）: 宗教と歴史が交錯する巨大建築
  • セーヌ川（フランス）: シンボル的な自由の女神像のある場所

一場面、一場面が絵画のようで映像を眺めているだけでも楽しい。ちなみに映画のパンフレットには穴が2つ開けられていて「リボンを通して壁に飾ってね」と書いてあった。「写真として部屋に飾ってもらえる自信があります！」と言う製作側の強気な姿勢は嫌いじゃ無い。

私達が暮らしている世界はこれほどまでに美しかったんだなぁ…と再確認させられた。

繰り返される落下

『落下の王国』の原題は『The Fall』直訳すると「落ちる」ってこと。

実際、作品中には何度も何度も人間が落下する場面が映し出される。ロイはスタント中に落下しているし、アレクサンドリアはオレンジの樹から落下している。

ロイとアレクサンドリアが作り出した物語の中でも何人もの登場人物が落下している。何度も何度も人間が落下する映像が映し出されるので、高いところが苦手な方はちょっと嫌かも知れない。下品な言い回しで恐縮だけど男性が言うところの「玉ひゅん」って感覚だと思う。だけどむしろジャングルのてっぺんから飛び降りるのが好きだった系の人間には刺さると思う。私は飛び降りるのが好きだったので大丈夫だった。

ロイとアレクサンドリアが作り出した物語の中で「落下」が繰り返されるのはロイの自殺願望を表現していたのだと思う。ただし現実のロイは下半身不随になっていて自ら飛び降りることが出来なかったのだけど。

創作によって救われていく魂

自殺願望のあるロイは物語を破滅的な方向に導いていくのだけど、アレクサンドリアは「そんなの嫌だ」と断固拒否する。小さな女の子の意思の力によって物語が軌道修正されていく過程は観ていてとても気持ちが良い。ロイによって作り出された妄想の世界だったけれど、それはアレクサンドリアの物語にもなっていたのだ。

アレクサンドリアによってロイの魂が救われた…とも言えそうだけど、私はロイとアレクサンドリアが2人で創作することによってロイの魂が救われたのだと思う。どこかしら『ルックバック』と似ているな…と思った。『落下の王国』で作られた美しい世界はロイとアレクサンドリアのどちらが欠けても成立しなかった。

ロイとアレクサンドリアは友情で結ばれていた訳ではないけれど、魂が結びついたような関係だったと思う。

『落下の王国』は妄想の物語にも様々に仕掛けが仕込まれていて1度観ただけでは味わい切れないと思う。残念ながら2度目を観ることが出来なかったのだけど、出来ることなら復習してもう少し考えを深めてから感想を手直ししたい。そう思ってしまうほど素敵な作品だった。ちなみに『落下の王国』は現時点でも配信が無く、円盤は廃盤。中古市場で手に入れるしかないのだけど洒落にならないお値段なので観ることは叶わない。無念……。

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]]> 映画『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』感想。 https://shiroimokuren.info/33726/ Mon, 15 Dec 2025 22:00:42 +0000 https://shiroimokuren.info/?p=33726 『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』は『ヤングアニマル』で連載されていたは武田一義の戦争漫画『ペリリュー 楽園のゲルニカ』を原作とるアニメ映画。予告のCMを観て「この作品は名作の予感がする…」と感じたので公開翌日に映画館へ足を運んだ。なお原作未読で挑んだ。

第二次世界大戦時の「ペリリュー島の戦い」を史実として描かれた作品。ちなみにペリリュー島へは1万人の日本人兵士が投入されたが生き残ったのたった34名。兵士たちは終戦を知らず昭和22年（1947年）までペリリュー島に潜伏していた。

この作品は感想を書くにあたっては盛大にネタバレを盛り込んでいくので「ネタバレNG」の方はご遠慮ください。

ペリリュー -楽園のゲルニカ-

ペリリュー -楽園のゲルニカ-
監督 久慈悟郎
脚本 西村ジュンジ　武田一義
原作 武田一義
出演者 板垣李光人　中村倫也　天野宏郷
藤井雄太　茂木たかまさ　三上瑛士
音楽 川井憲次
主題歌 上白石萌音「奇跡のようなこと」
公開 日本　2025年12月5日
上映時間 106分

あらすじ

物語の舞台は944年（昭和19年）夏、南太平洋の美しいサンゴ礁に囲まれたペリリュー島。

そこに配属された21歳の日本兵・田丸均は漫画家になることを密かに夢見る気弱で優しい青年だった。田丸は島の豊かな自然や生き物たちをスケッチしていたが、ある日が上官から特別任務「功績係」を命じられる。功績係は戦死した兵士の最期を英雄的に美化して描き、遺族に送るための記録係だった。

田丸は同期で頼りになる上等兵・吉敷佳助をはじめ、仲間たち（高木二等兵、市村上等兵など）と共に兵士としての日々を送っていた。

9月15日、米軍の精鋭部隊4万人が島に上陸を開始。東洋一の飛行場を狙った大規模侵攻に対し、日本軍守備隊はわずか1万人で「徹底持久戦」を強いられる。艦砲射撃と爆撃が島を覆い、銃撃戦が激化。一瞬で楽園は地獄絵図と化す。

田丸の部隊は洞窟や陣地に籠もり、米軍の攻撃を耐え抜くが隣にいた仲間が次々と倒れていく。吉敷は田丸を励まし続け、戦闘の中で互いの絆を深めていく。

田丸は功績係として、死んだ仲間の「勇姿」を描き続けるが現実の凄惨な死に様とのギャップに疑問を抱き始める。飢えや渇きが兵士たちを襲い始め、誤射や負傷者の苦しみが日常化していく。

戦いが長期化し、数ヶ月が経過。補給は絶たれ、飢餓、脱水、赤痢などの伝染病が蔓延する。田丸の仲間たちは次々と命を落とし、吉敷も重傷を負いながら田丸を守ろうとする。島の美しい自然の中に死体が積み重なり、ハエの音が響く地獄のような状況が続く。

田丸は極限状態で生き延びようと必死にもがき、戦争の無意味さや人間の脆さを痛感しながら一年が過ぎ、田丸達の知らないうちに終戦を迎える。

米軍の支配下となった島で終戦の事実を知らない日本兵たちは潜伏を続ける。集団自決の誘惑や狂気が周囲を蝕んでいく。そして……

お涙頂戴にしないと言う英断

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』を観て1番感心したのは「泣かせ演出を徹底的に排除した」ってことだった。映画のポスターには「生き残るー2人の約束」なんてキャッチコピーが印刷されていたものだから、てっきり「戦争物でありつつも男の友情的なヤツ？　2人のうちどちらかが死んじゃう感じ？　泣いちゃう感じ？」くらいに思っていたけど、思っていたのだけど「泣き」に繋がる演出は徹底的に排除されていた。

泣かせにかかるようなポエミーな演出も無ければ涙を誘うようなBGMも無かった。

戦争映画って泣かせようと思えば、いくらでも泣かせることが出来ると思うのだけど『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』は泣かせるよりも「問いかける」「考えさせる」タイプの作品だったことに感心した。

感心したと同時に「この作品…分かりやすい感動を求めている人には刺さらないかも知れないな」とも思った。

『鬼滅の刃』が漫画、アニメ共にヒットしたのは「主人公の竈門炭治郎が自分の心の内までセリフとして口に出していたから」ってところがあると思う。人間って自分の思いを分かりやすく口に出して言うものではない。「行間を読む」ではないけれど、様々な描写から登場人物の思いを汲み取るのが創作（小説・漫画・アニメ・映画等）を楽しむ醍醐味だと思うのだけど、最近は分かりやすいコンテンツが受け入れられやすい気している。

それだけに『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』の抑えた表現は今の若い世代には伝わり難いかも知れないな…少し心配してしまった。

功績係のお仕事

主人公の田丸は漫画家を目指す心優しい青年。彼は「功績係」を言い渡されて職務に励む。功績係って言うのは要するに兵士が戦士した時、家族に「どんな風に死んだか」を伝える文章を書く役目。「ご令息は勇猛果敢に敵陣に切り込み、見事、敵兵を打ち倒すも（中略）「天皇陛下万歳」との言葉と共に名誉の戦死を遂げられました」みたいなアレ。

……とは言うものの。すべての兵士が華々しい死に方を出来る訳ではない。病気で死ぬこともあれば、戦争とは関係ない不慮の事故で死ぬこともある。実際、田丸が功績係として最初に行ったのは、足を滑らせて滑落し頭を打って亡くなった兵士の記録だったが、田丸は仲間の無残な死を華々しい戦士として記録する。

そこで田丸は気付いてしまう。「今まで勇猛果敢に死んでいったと伝えられていた人達の死に様も自分が書いたのと同様に創作だったのかも知れない」ってことを。

デェフォルメキャラだから出来たのかも

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』は原作漫画の画風通り、デフォルメされたキャラクターで戦争を描いている。この絵柄は4コマ漫画にもなりそうな可愛らしい造形でおよそ戦争に似つかわしくないように思うのだけど、かえって良かったように思う。

例えば…だけど『沈黙の艦隊』の川口かいじのような絵柄だったら、残酷さはより伝わったと思うのだけど、あまりにも痛ましくて観ていられなかったかも知れない。

アメリカ、日本を問わず兵士達が虫けらのように死んでいくし、グロテスクな描写も多い。デフォルメされた絵柄だからこそ事実を事実として描けたのかも知れないな…と思ったりした。

声優を使わなかったことについて

デフォルメキャラと共に感じたのは「声優を使わなかった」のは「あえて」だったのだな…ってこと。

私はヲタクなのでアニメは声優に演じて欲しいと思っていて、宮崎駿がある時期から自作に声優を使わなくなったことを恨んでさえいる。「アニメは声優が声を演じた方が圧倒的に上手でしょ？」と。

だけど、この作品に関しては声優を使わなくて正解だったと思う。声優の演技はドラマティック過ぎるのだ。

例えば。吉敷は射撃が上手くて何度も田丸や他の兵士達を救っている。正直カッコイイ。だけど、それって別の言い方をすると「アメリカ人兵士を殺害した」ってこと。吉敷はアニメキャラクターのヒーローではなく農家の倅であり普通の人なのだ。

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』は戦争がテーマなので、それこそ『ゴールデンカムイ』あたりで活躍した声優の声ならピッタリだろうな…ってキャラクターも多いのだけど「カッコイイ」「素敵」「萌え～」みたいな対象にしてはいけなかったのだと思う。

その点、板垣李光人にしても中村倫也にしても「普通の日本人の青年」を上手く演じていたと思う。

戦争の無駄と恐ろしさを感じた

映画を観ている間、私はずっと「白旗掲げて捕虜になったらいいのに。こんな戦い無駄過ぎる」と思っていた。そして、もし夫や弟、私の知っている子達が戦争に行くとしたら「卑怯なことをしてもいいから生きて帰ってきて。頑張らなくていいからとにかく生き伸びることだけ考えて」と言ってしまうと思う。

善悪とか倫理観とか、そういう次元を越えて「死にたくない」と思うし、自分が大事に思う人達に死んで欲しくない。ましてや無駄死になんて真っ平だ。

普通の人達が過酷な環境の中で飢えや病気と戦いつつ、銃を手に人を殺さなきゃいけない状況って異常だな…感じた。

自分の中の卑怯さと向き合う

スピルバーグの名作映画『プライベート・ライアン』の時も話題になったと思うのだけど「究極的な状況に陥った時、人間はどんな行動が出来るのか？」って問題も印象的だった。

例えば。「仲間が敵に殺されそうになった時、自分は銃を撃てるのか？」とかそう言った話。

私は『プライベート・ライアン』を観た時、ウルマン軍曹に自分の姿を重ねてしまった。「もし自分があの状況に陥ったとしたら、自分はどう動くのか？」と考えた時、私は「私もウルマン軍曹のようになったしまうな」と思ったのだ。

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』には仲間を救うカッコイイ人も登場する一方でウルマン軍曹のような人もいる。だけど私は彼らを「卑怯者」と避難できない。その場に立ったら私も決してヒーローにはなれないと思うから。

2025年のマイベスト3映画

『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』は多くの人…特に若い世代にに観て欲しいと思うものの、大ヒットは難しいだろうな…とも思う。

だけど私が2025年度に観た映画のベスト3に入るほど心に刺さる作品だった。2025年観た映画のベスト3はこんな感じ。

ベスト3と言ってもジャンルが違うので順位を付けることが出来ない。ちなみに次点は『8番出口』。年末に素晴らしい映画を観ることが出来て満足している。今年の映画はこの作品で〆とする。

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]]> 映画『ババンババンバンバンパイア』感想。 https://shiroimokuren.info/33532/ Tue, 21 Oct 2025 22:00:38 +0000 https://shiroimokuren.info/?p=33532 『ババンババンバンバンパイア』は奥嶋ひろまさの漫画を原作とした日本映画。

2025年の大ヒット映画『国宝』が公開された時、主演を演じた吉沢亮が「国宝とは違う方向の映画に出ている」と話題になっていたけれど「漫画の映画化か…おふざけ系だろうから私は観なくてもいいかな」とスルーしていた。

スルーしていた…のだけど「意外に面白かった」という話をチラホラ耳にし「ちょっと観たみたいかも」と思ったタイミングでアマプラで配信されたので休日の午後に観てみることにした。

ババンババンバンバンパイア

ババンババンバンバンパイア
監督 浜崎慎治
脚本 松田裕子
原作 奥嶋ひろまさ
出演者 吉沢亮　板垣李光人　原菜乃華
関口メンディー　満島真之介　堤真一
音尾琢真　映美くらら　笹野高史
眞栄田郷敦　間宮祥太朗
主題歌 imase
「いい湯だな 2025 imase×mabanua MIX」
公開 日本　 2025年7月4日

あらすじ

森蘭丸（吉沢亮）は銭湯「こいの湯」で住み込みアルバイト。しかしその正体は、450歳を生きる吸血鬼だった。

蘭丸が求めているのは、究極の味とされる「18歳童貞の血」。蘭丸は銭湯の一人息子である15歳の少年 立野李仁（板垣李光人）の「純潔」を見守り続けてきた。

だがある日、李仁がクラスメイトの 篠塚葵（原菜乃華）に一目惚れしてしまう。これが意味することは、李仁の童貞が失われる可能性──すなわち、蘭丸にとって最大の危機。彼は “李仁に恋をさせてはならない” という思いから、決死の 童貞喪失阻止作戦 を動き始める。

ところが、事態は思わぬ方向へ転がっていく。葵はバンパイアオタクであり、蘭丸に対して恋心を抱き始める。

さらに、蘭丸を狙うバンパイアハンター 坂本（満島真之介）や、葵の兄である番長的存在 フランケン（関口メンディー）、そして蘭丸の因縁の兄 森長可（眞栄田郷敦）などが次々参戦。

勘違いやすれ違い、意図せぬ三角関係が複雑に交錯しながら、恋と純潔をめぐるカオスな戦いが巻き起こっていく。

全力で漫画の世界を表現する

人気漫画の実写化は面白くないと相場が決まっていたけれど、ここ数年はそうとも言えないようになってきた。『翔んで埼玉』『キングダム』『ゴールデンカムイ』など漫画ファンからも評価される実写作品が多い気がする。
いまでもロクデモナイ実写化だってあるだろうけど制作スタッフ、役者が一丸となって「漫画の世界を表現しよう」という気概に溢れた作品は「原作とは少し違うんだけどな」って部分があったとしても受け入れられている気がする。
『ババンババンバンバンパイア』は原作未読なので原作との違いについては分からないけれど、ぶっ飛んだ設定を役者達が本気で楽しんでいるのが伝わってきて好感が持てた。

吉沢亮カッケー！

主演の吉沢亮は『国宝』でその美しさを評価されていたけれど『ババンババンバンバンパイア』でも方向性は違うものの、イケメンぶりを発揮していた。
そもそもバンパイアを演じるのって役者冥利に尽きるよね！
かつてトム・クルーズが『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』で美しきバンパイアを演じて多くの女性の心を鷲掴みにしたけれど、吉沢亮のバンパイアも素晴らしかった。整った顔が良い…ってところは大前提として「良き人間として生きようとする真面目なバンパイア」と言う、今までに無かったバンパイア像を余すところなく演じ切っていた。
バンパイアと言うと背徳的なイメージが強いのだけど、この作品の中に登場する吉沢亮演じる蘭丸は背徳的どころかむしろ倫理道徳の教科書に登場しそうなキャラクター。物語のあらすじはトンチキなのだけど「良き人間として生きる」バンパイアの姿は共感度が高かった。

乙女光線を放つ男子

吉沢亮も素晴らしかったけれど板垣李光人のヒロイン力にも驚かされた。男性なのにあんなに可愛いとか、どうなってるの？
役どころ的にそうだしキラキラ加工演出等があったから…とは言うものの、それにしても純粋無垢な「カワイ男の子」の役どころがハマっていた。年下系の男の子が好きな女性にはたまらないだろうなぁ～なんてことを思って観ていた（私はスキンヘッド渋オヤジが好きなので板垣李光人は子どものようにしか思えないのだけど）
この可愛らしさは若手女優さんに引けを取らないと思う。役者としての板垣李光人の今後の成長が楽しみに思った。

銭湯ノスタルジー

『ババンババンバンバンパイア』に登場する銭湯『こいの湯』は東京にある現役銭湯『たつの湯』とのこと。「こんな銭湯が今でも生き残っているんだ！」と胸が熱くなった。

そして主題歌の『いい湯だな 2025 imase×mabanua MIX』とこいの湯の映像は「これでもか！」と言うほど銭湯へノスタルジーを掻き立てる。

かつては私の住んでいる地域にも銭湯があったけれど10年ほど前に廃業されてしまった。レジャー施設としての「スーパー銭湯」は新しい施設も増えているけど「街のお風呂屋さん」としての銭湯は廃れていて、ウォーキングで街を歩いていると廃業されている銭湯を見掛けることが多い。

作品を見終えた時「あ～。スーパー銭湯じゃない普通の銭湯に行きたいな～」と思った。銭湯には家のお風呂とは違う…スーパー銭湯や温泉とも違う良さがある。東京に行く機会があれば、ぜひ聖地巡礼として『たつの湯』を訪れたい。

『ババンババンバンバンパイア』は気楽に視聴できるコメディ映画でありながら「人間っていいな」とか「生きてるって素敵だな」と思える真面目な要素も乗り込まれているのも特徴的だと思う。

気楽に楽しめる娯楽映画としてオススメしたい。

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]]> 映画『カラオケ行こ！』感想。 https://shiroimokuren.info/33081/ Wed, 24 Sep 2025 22:00:08 +0000 https://shiroimokuren.info/?p=33081 『カラオケ行こ！』は和山やまの漫画を原作とした日本映画。

作品公開時「なんか評判良さげだな〜」と薄っすら気になっていたけれど、なんとなく観ないままここまで来たとのだけどPrime Videoの配信に乗っかってきたので視聴してみたところ、評判通りの面白さだった。

なお『カラオケ行こ！』はアニメ化もされるとこのと。確かにアニメ化しても楽しそうな作品ではある。もともと漫画原作なのでアニメでも映像でも…って感じなのだろう。なおなお私は原作漫画を履修せずに視聴した。

カラオケ行こ！

カラオケ行こ!
監督 山下敦弘
脚本 野木亜紀子
原作 和山やま
出演者 綾野剛　齋藤潤　芳根京子
橋本じゅん　やべきょうすけ
吉永秀平　チャンス大城　RED RICE（湘南乃風）
坂井真紀　宮崎吐夢　ヒコロヒー
加藤雅也（友情出演）北村一輝
音楽 世武裕子
主題歌 Little Glee Monster「紅」
公開  2024年1月12日

あらすじ

岡聡実（齋藤潤）は中学3年生。合唱部部長で合唱コンクールの準備に励んでいた。しかし変声期による声の変化に悩み、歌への自信を失いつつあった。そんなある日。突然強面のヤクザ・成田狂児（綾野剛）に「カラオケ行こ！」と声をかけられる。
狂児は四代目祭林組の若頭補佐で組のカラオケ大会で最下位になると「微妙な刺青」を入れられる罰ゲームを回避するため歌唱力向上を目指していた。勝負曲はX JAPANの「紅」。
聡実は恐怖と好奇心から狂児の歌の指導を引き受けることになった。放課後のカラオケボックスでのレッスンは最初はちぐはぐ。聡実は狂児の歌を辛辣に「カス」と評するが狂児はその率直さに感心するようになり。レッスンを重ねる中で聡実は狂児の真剣さや意外な優しさに触れ、互いに心を通わせていく。
狂児はヤクザの世界を「ブラック企業」とぼかしつつ、聡実に歌への情熱や人生のアドバイスを伝える。
聡実は合唱部や「映画を観る部」で後輩の和田、同級生の栗山、明るい副顧問のももちゃん（芳根京子）がいる中学生活を過ごしていく。
しかし、狂児の組の抗争が絡む事件で状況が一気に変化する。聡実はヤクザの世界の危うさに直面し、狂児との関係を続けるか悩むようになり……

コメディ作品であるという前提で

『カラオケ行こ！』個人的には面白かったけれど、もしかしたら不愉快に思う人がいるかも知れないな～と思ったので先に前提を書いておきたい。『カラオケ行こ！』はコメディ作品。現代日本が舞台になっているものの、極端なことを言うと「ファンタジーである」とさえ言える。
常識的に考えてヤクザが中学生に絡むなんてことはNG。ヤクザから「カラオケ行こ？」と誘われたら恐怖でしかないよね…って話。
刺青については昨今、色々なご意見があるかとは思うもののいまだに銭湯や温泉、プールなどの公共施設では「刺青の方はご遠慮ください」ってのが一般的になっている。成田狂児はあくまでもファンタジーヤクザだと思って戴きたい。
『カラオケ行こ！』においてヤクザ云々の設定はツッコミどころではあるものの「コメディ作品だから仕方ないよね」と飲み込んでいける人だけが楽しめる作品だと思う。

貴重な陰キャ文化系部活物

世の中には中高生の青春を描いた作品が掃いて捨てるほどあるけれど、その大半は運動部が舞台になっているか、軽音って感じ。競技カルタやパフォーマンス書道…なんて作品もあるにはあるけど、圧倒的に少数派。
『カラオケ行こ！』は合唱部と言う今まで陽の当たらなかった部活がテーマになっているところが、とにかく熱い。さらに言うなら「映画を観る部」なんて言う、陰キャしか入らないであろう超マイナー部活があるのも素晴らしかった。
そうなのだ…これまであった青春部活物はたいてい陽キャ御用達って感じだったのだ。競技カルタにしても、パフォーマンス書道にしても文化系部活とは言うものの、そこに描かれている世界観や登場人物達はどちらかと言うと陽キャ寄りだった。
それに対して『カラオケ行こ！』に登場した合唱部の雰囲気は「そうそう。文化系の部活ってこんな感じだよね！」と言うようなリアル感があった。
みんな違ってみんないい。陰キャの青春だってあるんだぞ…って意味では新しい感じがした。

大阪のファンタジーヤクザ

最初に断っておくけど私はヤクザが好き…って訳じゃないし、反社会的勢力なんて無くなっちまえと思っている。だけど創作の世界の中におけるファンタジーヤクザは嫌いじゃない。
『カラオケ行こ！』に登場する狂児とその仲間達の世界は大阪のファンタジーヤクザそのもの…ってノリで面白かった。「古き良き大阪のファンタジーヤクザ」の世界って感じ。言うなれば『じゃりン子チエ』の世界観。
ロクでもないヤツけど、ちょっとアホでどことなく憎めない…みたいな。もちろん現実のヤクザはそんなこと無いのだけどね。

滅びゆく大阪っぽい風景

『カラオケ行こ』で感心したの最近滅びつつある「古き良き（？）大阪の風景」が再現されていたこと。

近年、大阪の街は急速に綺麗になっていて『カラオケ行こ』で登場するような路地や今風の言い方で言うなら「雰囲気のあるレトロなビル」や小汚いけれど人情味あふれる街…みたいな風景は滅びつつある。

「これ、どこで撮影したんだろ？　大阪にあるなら自分の目で見てみたい」と思ったのだけど、ロケ地は全て関東とこのと。よくぞあの雰囲気と光景を構築したものだと感心した。

歌が結ぶ友情

『カラオケ行こ！』の最大の魅力はなんと言っても聡実と狂児の友情にあると思う。

年齢も違うし生活背景も違う。考え方から何から何まで違う2人が「歌」を通じて互いを認め友情を育んでいく過程が実に美しい。

2人が友情を育むことが出来た理由は「歌」だけではないと思う。特に狂児が年下の聡実を中学生のガキではなく「先生」として見ていたところが大きい。「教えを乞う人間と教える人間」の関係ってエモいよなぁ…としみじみ感じた。本の感想でも何度となく書いているけれど、私は「文字を教える人と文字を教わる人の構図」がめちゃくちゃ好きなのだけど、それは歌（カラオケ）でも同じだった。

最初は狂児に対して警戒していた聡実も真摯に歌と向き合う狂児の姿に触れて少しずつ心を開いていく。そして狂児という異文化に触れることで聡実自身も大きく成長していくのだ。
『カラオケ行こ』は「古き良き大阪とファンタジーヤクザのコメディ作品」として楽しめる作品だった。万人向け…とは言わないけれど、刺さる人には刺さる映画だと思う。

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私もX（Twitter）で話題になっていたのは知っていたもののゲーム公開時は手を付けることなくスルーしていた。しかし映画予告を観て「ナニコレ？　めちゃくちゃ気になる」とまずはゲームをプレイした。

そして人間ってのは貪欲なもので「あのゲームがどんな風に映画化されたのかな？」と気になって映画館に足を運んだ。

「しょせんゲームの映像化でしょ？」と思っていたけど想像以上に面白かったので感想を残しておたい。

なお『8番出口』の鑑賞を考えておられる方には「まずはゲームをプレイしてください」と強く申し上げておきます。ゲームをプレイしなくても分かるかと思いますがプレイした方が楽しめる気がします(あくまで私の個人的な見解です）

今回はネタバレ込の感想＆考察です。盛大にネタバレしますのでネタバレNGの方はご遠慮ください。ネタバレ喰らっても美味しく戴ける方、あるいは「観に行く気は無いけど話題になってるし、興味あるから内容を知りたいんだ」って方はお読みください。

8番出口

8番出口
監督 川村元気
原作 KOTAKE CREATE『8番出口』
出演者 二宮和也　河内大和　浅沼成
花瀬琴音　小松菜奈
音楽 Yasutaka Nakata (CAPSULE)
網守将平
公開 日本　 2025年8月29日

あらすじ

一人の“迷う男”（演：二宮和也）が、地下鉄の改札を抜けた先にある、白く無機質な地下通路に足を踏み入れる。そこには「出口8（8番出口）」という看板があるものの、いつまで歩いても出口にはたどり着けなかった。通路の中で一度すれ違った“スーツ姿の男”と再び出会うという違和感に気づいた彼は自分が同じ道をぐるぐるとループしていることに気付いてしまう。

壁に掲示された“ご案内”にはこんなルールが記されていた。

  • 異変を見逃さないこと
  • 異変を見つけたら、すぐに引き返すこと
  • 異変が見つからなければ、引き返さないこと
  • 8番出口から外に出ること

このルールに従い、男は不思議な“異変”を見逃さないように意識しながら進み続ける。果たして彼は無限ループの迷宮から脱出することは出来るのか？

ゲームをプレイしろ。話はそれからだ。

先にも書いたけれど映画『8番出口』を観ようかと思っておれらる方に強く申し上げておきたい。「まずはゲームをプレイしろ。話はそれからだ」と。

この映画を鑑賞するにあたって1番大事なのは「先にゲームをプレイする」ってこと。もちろんプレイしなくても分かるようにはなっているけど、騙されたと思ってプレイしてから観て戴きたい。

さて。映画版ではゲームでは描ききれなかったこと…と言うか、ほんのり設定を深堀りしつつ多少の二次創作感がある。

ゲーム番ではプレイヤーと異変キャラ（おじさん）しか登場しないけれど映画ではもう少し登場人物が出てくる。まずは、その紹介から。

  • 迷う男（プレイヤー） 　二宮和也
  • 歩く男（おじさん）　 河内大和
  • 少年（映画オリジナル）　 浅沼成
  • 女子高生（映画オリジナル） 　花瀬琴音
  • 女性 （映画オリジナル）　小松菜奈

女性（小松菜奈）は迷う男（二宮和也の）の恋人って設定。少年と女子高生は地下通路で遭遇する。オリジナルキャラが投入されているものの8番出口の世界観は崩されていないので違和感なく楽しめた。

頑張れ二宮（迷う男）って気持ち

『８番出口』を観た昭和生まれの人間は地下通路に彷徨う二宮の姿に往年のテレビ番組『8時だよ全員集合』の志村けんを応援する気持ちと同様の感情を駆り立てられたと思う。「志村～後ろ～」とテレビの前で叫んだように「二宮～異変～」と二宮を応援しながら見守っていたのではなかろうか。

偶然だと思うのだけど「志村～後ろ～」を思い起こさせた番組は『８時だよ全員集合』だった。奇跡的に「８」が繋がっているなぁ～思ったり。

二宮の役どころはゲームではプレイヤーだけど映画には少し設定が加味されている。

  • 派遣社員として働く男である
  • 喘息を持っている（発作がでると薬を服用する）
  • 彼女から妊娠を告げられて困惑している

二宮は地下通路に放り込まれる直前に別れると決めた彼女から電話がかかってきて妊娠を告げられている。彼女も困惑していて二宮自身も「産んでくれ」とも「堕ろしてくれ」とも言えない状態。突然そんな話を切り出されて瞬時に判断するのは無理だろ…って話。

迷う男は「とりあえず、そっちに行くから」と電話を切るが地下通路から脱出することが出来ずに何度もループしてしまう。走ったり極度に緊張したりする中で何度も喘息の発作が出て苦しい思いをする。

「キッチリ避妊せずに彼女を妊娠させてしまう男ってどうなのよ？」って意見もあるだろうけど迷う男は彼女に会うべく地下通路から脱出したい訳で、試行錯誤しながら進んでいく迷う男…二宮を応援せずにはいられなかった。

人間だもの。誰だって完璧ではいられない訳で。

それでも『8番出口』の迷う男は何だかんだ言って善人だった。善人が理不尽な目に遭うのだから酷い話だ。

おじさんの怪演凄いって！

ゲーム『8番出口』をプレイした多くの方…たぶんほとんどの方が苦しめられたであろう「おじさん」は映画では、まさにゲームの「おじさん」そのもので最高に気持ち悪かった。怖い…怖いって。身体つきなんかも「おじさん」のそれ。似た人を探してきたのか、俳優さんが役に寄せてきたのかは不明だけど実に素晴らしい。

迷う男と同じく、おじさんにも映画版オリジナルの設定が加味されていた。

おじさんも元は迷う男と同様に地下通路に迷い込んでしまった「迷う男」だった。ただし、このおじさんは二宮演じる迷う男とは違い、脱出攻略に失敗して永久に地下迷宮に閉じ込められている。

「もう人間じゃない」とか言われて気の毒ではある。彼もまた人間だったのに。何をしたんだって言うんだい？（そこを突っ込まいのがホラーのお約束ではある）

おじさんと迷う男の決定的な違い

さて。地下通路に閉じ込められてしまった「おじさん」と、迷う男(二宮）は何が違っていたのか？

おじさんが悪人だから閉じ込められてしまった…とか言うならスッキリする話なのだけど、そうじゃない。

映画にはゲームに登場しない少年が登場するのだけれど、この少年がキーマンになっている。この少年。ただの子どもではなくめちゃくちゃ有能。大人が気づかない「異変」に気付いて知らせてくれるのだけど、いかんせん子どもなので伝え方が上手じゃない。

初対面の知らない大人とスラスラ喋れたら良いのだろうけど、それがなかなか出来なくて、異変を見つけても言葉で伝えず行動で示していく。

迷う男とおじさんの違いは少年との向き合い方だった。迷う男も悪いヤツでないけれど少年と向き合うことが出来ず少年の知らせてくれた異変を見過ごして、地下通路に閉じ込めらることになってしまった。

一方、迷う男は戸惑いながらも少年と向き合っていく。そして少年もまた迷う男に心を開く。もしかしたら迷う男は1人では地下通路から脱出することが出来なかったかも知れないけれど、少年の力を借りることで8番出口に行き着いている。

  • 異変を見逃さない→正しい情報を得る
  • 異変があれば引き返す→人や社会と向き合って対処する
  • 異変がなければ進む→前に進む勇気を持つ

『8番出口』のルールは現実世界にも通じる部分がある気がした。

『8番出口』のゲームをプレイした人なら分かると思うのだけど「前に進む」ってのもけっこう怖かったと思う。ずっと成功してきて「あと1つで脱出」みたいな場面で異変が見つからずに先に進む時って怖い。疑心暗鬼に囚われて思わず引き返して失敗した…ってことありましたよね？

迷う男は少年と向き合って少年の力を借りつつ前に進み、少年と向き合えなかったおじさん。2人も悪い人間ではなかったのに明暗が別れてしまったのは残酷な話だ。

女子高生

映画のみに登場する「女子高生」はおじさんが「迷う男」だった時に「おじさん」的役割をしていた。あくまでも推察だけど彼女も地下通路に迷い込んだ人だったのではなかろうか？

女子高生はおじさんに「毎日満員電車に乗って仕事をするより地下通路にいた方が良いのでは？」と提案している。これって凄く怖いことだけど、ある意味真理のようにも思われる。

現実世界には向き合わなければならないことが沢山ある。例えば満員電車で泣く赤ん坊。それを怒鳴りつける男…。出勤前に「妊娠したの」と告げられたりもする。それに向き合わずにいる…ってのも選択肢の1つなのかも知れない。

ラベルのボレロ

８番出口の中ではBGMでラベルが作曲した『ボレロ』が使われている。

ラベルのボレロとは？

ラベル作曲の『ボレロ』は1種類のリズムと2つのメロディがひたすら繰り返され、楽器の編成が徐々に変化することで徐々に盛り上がり、最後に爆発的なクライマックスを迎えるバレエ曲。繰り返しのパターンの中で少しずつだか変化していく様が感じられる。

私が映画の予告編を観て「この作品、観てみたい！」と感じたキッカケは『ボレロ』だった。間違い探し＆ループする作品のBGMにボレロを持ってくるのはセンスあるなぁ～と感じたのだ。

少しずつ変異する地下通路に『ボレロ』ほどしっくりくる曲は無いと思う。このセンス、素晴らしいよね。ちなみに『ボレロ』は主題が18回繰り返されている。

ここにも8が繋がっているよね…と言うのは猛烈なこじつけだと思いつつ、せっかくなので記しておく。

最後の場面をどう解釈するのか？

無事に8番出口を脱出した迷う男は再び地下鉄から電車に乗り込む。地下通路に迷い込む前と全く同じ状況。

映画の冒頭で二宮演じる迷う男は社内で泣く赤ん坊と赤ん坊を泣き止ませることが出来ずに小さくなっている母親を見かける。泣き止まない赤ん坊にイラついて大声で怒鳴る男性がいるのの地下鉄の車内にいる人達は知らんぷりで母親を助ける人はいなかった。

地下通路から脱出した後も同じ状況が展開される。冒頭で迷う男は気になりつつも巻き込まれることが嫌で自分も同じように知らんぷりを決め込んでいたがラストの場面では動きが変わっている。迷う男はスマホから顔を上げて明らかに右方向（赤ん坊と母親がいる方向）を向いている。

映画の中では迷う男がその後どんな行動を取ったのかは描かれておらず「あとはご想像にお任せします」って形になっているが、迷う男と共に8番出口を彷徨った観客には迷う男が以前と違う行動に出ることが分かると思う。

彼女から妊娠を告げられて困惑していた迷う男の心は地下通路を彷徨う中で明らかに変化している。

地下通路は謎の迷宮であると同時に迷う男の心そのものだった…みたいな解釈も出来るのかも。そして脱出のキーとなった少年と「異変を見逃さないこと」というルールは8番出口の大事なポイント。

異変を見逃さない。そして人と向き合う。迷う男は少年と向き合い、自分がいる社会や彼女と真摯に向き合うことで迷宮から脱出することが出来たんじゃないかな…と感じた。

『８番出口』を観に行く時は「ゲームの映画化か～B級作品として楽しめたらいいかな～」くらいに思っていたけど予想以上に良かった。『8番出口』をプレイしたゲーマーにはぜひ観てくださいとオススメする。

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「ただし滅茶苦茶ハマったか？」と言わればそうでもなくて、ふんわりと「イイハナシダナー」くらいに思って履修した程度。わざわざ映画館で観ることはないだろうな～と思っていたけど『国宝』を観に行った時に観た予告編が素晴らしかったので「これは観なければいけません（使命感）」みたいな気持ちになったため観に行ってきた。

今回はすでに完結している漫画である…ってことでネタバレ込みの感想です。ネタバレNGの方はご遠慮ください。

鬼滅の刃 無限城編 第一章 猗窩座再来

劇場版「鬼滅の刃」無限城編
Demon Slayer The Movie Infinity Castle
監督 外崎春雄
脚本

近藤光
原作 吾峠呼世晴
出演者

花江夏樹　鬼頭明里　下野紘

松岡禎丞　上田麗奈　岡本信彦

櫻井孝宏　小西克幸　早見沙織

河西健吾　花澤香菜　鈴村健一

関智一　杉田智和　石田彰
音楽

梶浦由記　　椎名豪
主題歌

Aimer「太陽が昇らない世界」

LiSA「残酷な夜に輝け」
公開  2025年7月18日
上映時間 155分

あらすじ

大正時代、鬼となった妹・竈門禰豆子を人間に戻すため、鬼殺隊の剣士となった竈門炭治郎は、仲間である我妻善逸、嘴平伊之助、栗花落カナヲ、不死川玄弥と共に、数々の戦いで絆を深めてきた。

柱稽古を終えた彼らは、鬼舞辻無惨の居城「無限城」へと引きずり込まれる。無限城は、空間が歪み果てしない迷宮が広がる異次元の戦場だった。鬼殺隊は分断され、炭治郎たちは無惨と上弦の鬼との壮絶な戦いに突入する。

物語は産屋敷邸での無惨の襲撃から始まる。産屋敷耀哉の捨て身の攻撃と珠世の鬼を人間に戻す薬により無惨は一時弱体化するが、血鬼術を操る鳴女により鬼殺隊全員が無限城へ転送される。

無限城の内部は、重力が反転し、部屋や通路が無限に変化する異様な空間。炭治郎は水柱・冨岡義勇と行動を共にし、上弦の参・猗窩座と再び対峙する。猗窩座は「無限列車編」で炎柱・煉獄杏寿郎を殺した因縁の相手だった。

炭治郎は怒りと覚悟を胸に、義勇と共に戦う。義勇は水の呼吸の技を繰り出し、戦いの中で痣が発現。炭治郎も「ヒノカミ神楽」と「透き通る世界」を駆使し、猗窩座の猛攻に立ち向かう。

一方、蟲柱・胡蝶しのぶは、上弦の弐・童磨と対峙。姉・胡蝶カナエを殺した仇への復讐心を秘め、しのぶは毒を駆使した命懸けの戦術を仕掛ける。

我妻善逸は、かつての兄弟子で上弦の陸・獪岳と対決。雷の呼吸・漆ノ型「火雷神」を放ち、過去の因縁に決着をつけるべく戦う。

恋柱・甘露寺蜜璃と蛇柱・伊黒小芭内、霞柱・時透無一郎と岩柱・悲鳴嶼行冥はコンビで行動し、無惨の居場所を探す。風柱・不死川実弥は単独で鬼を討ち、弟・玄弥は実弥を追い求める。

鬼殺隊は全力で無惨を探索するが無限城はその形を換え、炭治郎たちの行くてを阻むのだった。

超大人気だったようで

『鬼滅の刃 無限城編 第一章 猗窩座再来』は公開前から評判が高く、順調に興行収入を伸ばしている。

思えばテレビアニメ版が公開されて一代プームなった時、当時現役でハマっていた子ども達（小学生）は思春期以降の年齢に突入。「映画は親に連れてきてもらうもの」から「映画は友達と行くもの」に変わっている。実際「デートで来ました」って若いカップルがたくさんいた。

加えて私のような「いい年してるけどヲタクです」って人達もいれば、子どもに付き合ってテレビアニメや漫画に触れたことがキッカケで『鬼滅の刃』にハマっちゃった大人も加わって、観に来ている年齢層は幅広かった。

映画館では朝から晩まで前代未聞の回数で上映していて、驚かされたのは「日本語字幕版上映」ってのがあったこと。大阪の難波で観た…ってこともあったのかも知れないけれど、外国人も多かった印象。大人気っぷりに驚かされた。

圧倒的な映像美

私が今回「映画館で観よう」と思ったのは映画館で観た予告編が素晴らしかったからなのだけど、実際に足を運んでみて「映画館で観て正解だった」と思った。

きっとテレビで観ても良いのだろうけど、圧倒的な映像美を楽しむのであれば大きなスクリーで観ることをオススメする。「映画館で観てテレビ配信等されたら復習する」のが良いんじゃないだろうか。もちろん、何度も映画館に足を運ぶ人もいると思うのだけど。

日本のアニメーション技術の進化は目覚ましいね！

アメリカのフィクサーとかディズニー系のアニメーションも悪くはないけど、小さい頃から日本のアニメを観て育ってきた身としては日本のアニメーションの表現の方がしっくりくる。

『鬼滅の刃 無限城編 第一章 猗窩座再来』はほとんど戦闘シーンなので当然と言えば当然だけど、とにかくよく動く。あの動きの表現は20年前なら無理だったと思う。「日本のアニメーション技術、凄いなぁ～」と感動した。

そして特に素晴らしかったのは無限城の描き方。それこそ20年前の技術だったらあそこまで詳細で美しい無限城を生み出せなかったんじゃないだろうか。凄かった…とにかく凄かった。

展開を知っていても泣いた

『鬼滅の刃』は漫画にしてもアニメにしてもキッチリ追っていた訳ではなかったけれど、大筋は頭に入っていたし「どこで誰が死ぬ」くらいのことは分かっていた。そして分かっていたのに、めちゃくちゃ泣いた。
『鬼滅の刃』はキャラクターが多いので人によって刺さるポイントは違ってくると思う。自分の気持ちに近しいキャラクターに思い入れてしまうことが多いと思うのだけど、私の場合はしのぶさんの戦いの場面が駄目だった。
しのぶさんが「もう少し身体が大きければ」「もう少し背が高ければ」と悔しい思いをしながら戦っている姿に涙が止まらなかった。私自身、身長143センチの低身長なので、しのぶさんの無念が痛いほど理解できた。
ちなみにしのぶさんの死については映画の続編で描かれると思うので次の映画も劇場へ足を運びたい。
私が1番泣いたのはしのぶさんの場面だけど、他にも泣いた場面はいくつもあって、文字通り「ハンカチを握りしめて」観ていた。
今までクローズアップされていたなかった場面が映画では深堀りされていたりして制作スタッフが『鬼滅の刃』と言う作品を心から愛していることを感じた。
原作付きの映画作品の場合「原作の方が良かった」と言われることもあるけれど『鬼滅の刃 無限城編 第一章 猗窩座再来』は原作の良さにも負けない作品に仕上がっている。
興味のある方は可能であれば公開期間中に劇場で観ていただきたい。テレビで観ても面白いだろうけど、臨場感を味わうのなら劇場で！

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