白蓮 | 白い木蓮の花の下で

蜜蜂と遠雷　恩田陸　幻冬舎

白蓮 — Wed, 29 Jul 2026 22:00:42 +0000

『蜜蜂と遠雷』は第156回の直木賞受賞作。翌年2017年の本屋大賞も受賞しているので直木賞＆本屋大賞のW受賞で当時は大騒ぎだったことを覚えている。当時はあまりにも持ち上げられていて、図書館の予約が殺到していて「そのうち読むか」とスルーしてしまっていた。なんとなく読まないまま現在に至る。

大学生の娘と恩田陸の話をしていて「そう言えば蜜蜂と遠雷、まだ読んでいないな……」と今さら気がついたので読んでみた。

蜜蜂と遠雷

蜜蜂と遠雷 [ 恩田　陸 ]

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ザックリとこんな内容

世界的登竜門として注目される芳ヶ江国際ピアノコンクールに、自宅にピアノを持たない少年・風間塵、元天才少女の栄伝亜夜、社会人の高島明石、優勝候補のマサルが集う。
第一次予選が始まり、それぞれ異なる環境で音楽と向き合ってきた四人は、自身の才能や過去、将来への不安を抱えながら演奏を重ね、互いの存在を意識していく。
第二次予選では課題曲「春と修羅」が大きな試練となり、塵や亜夜、明石、マサルは独自の解釈で挑戦する。審査員や観客も彼らの演奏に大きな衝撃を受ける。
第三次予選と本選を経て、四人は勝敗を超えた音楽との向き合い方を見出していく。コンクールの結末とともに、それぞれの新たな未来への道筋が示される。

感想

申し訳ないけど私は恩田陸の作品に良い印象を持っていない。はじめて読んだのは『六番目の小夜子』だったと記憶している。数冊読んでみたものの、どの作品も良くも悪くも「なんかラノベっぽいな」とか「ジュニア小説的だな」と思ってしまった。

……とは言うものの。『蜜蜂と遠雷』は直木賞受賞作。流石にラノベでもジュニア小説でもないだろうと思って読み進めていった。

なるほど確かに面白かった。ピアノコンクールと言う特殊な世界がテーマなのも良かったし、プロの世界を志す人間が競い合う姿は読んでいて応援したくなったし、心が熱くなってしまった。

ピアノに限ったことではないと思うのだけど、音楽にしてもスポーツにしても「子どもが小さい頃に習い事として与えられるもの」ってプロになるのは果てしなく難しい。才能に恵まれていなければならないし、努力し続けられる人でなければ到達しない。そもそも努力したからと言って手が届くものでもない。

そんな厳しい世界に身を投じて真摯にピアノと向き合う登場人物達の姿は尊いと思った。

『蜜蜂と遠雷』を読んでいて特に印象的なのは「風間塵」という登場人物。養蜂家の息子でピアノを持たず、小さい頃から音楽教育を受けることなく育ってきた天才少年。風間塵の設定は「そんなヤツおらんやろ～」って感じなのだけど、私も昔、風間塵のような子どもを見たことがある。

娘が未就学児の頃。娘を連れて市の児童館的なところにしょっちゅう通っていた。そこは未就学児向けの遊びの広場があったり親子イベントがある建物だけど、かなりガラの悪い地域に設置されていて、いわゆる「放置子」のたまり場にもなっていた。

遊びスペースの一角に調子の外れたピアノがあって誰でも弾いて良いことになっていたのだけど、そのピアノでめちゃくちゃにピアノを弾く女の子がいた。彼女は友達が「弾いて」と言う曲を即興でなんでも弾いていた。ピアノの指使いなどはめちゃくちゃだけど、凄い演奏だった。話を聞くと「ピアノを習ったことはない」と言う。「天才って本当に存在するんだ」と驚いたと共に「この子、良い先生に指導してもらったら凄い音楽家になりそうだな」と思ったことを覚えている。残念ながら現実は無情で彼女は風間塵のように天才音楽家に見出されることはなかったらしく、その後活躍したという話は耳にしていない。

風間塵の設定は嘘っぽくはあるけれど「無い訳でもない設定」なのだろうと思う。

話が脱線してしまったけれど『蜜蜂と遠雷』最初から最後までテンポ良く読めて面白かった。唯一、残念だったのがラストに向けて主人公達が覚醒してゆきジャンプ漫画のようになってしまったなぁ～ってこと。作者は書いていて面白かっただろうけどノリが完全に漫画のそれだった。私など頭の中でコマ割りまで浮かんでしまったほどだ。

やはり恩田陸の作品はどこかラノベっぽさが残るのだなぁ。

それはそれとして。『蜜蜂と遠雷』はピアノを習ったことがある人や、ピアノでなくとも何か1つのことに打ち込んだ経験のある人なら面白く読むことができる作品だと思う。

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高校野球予選。親目線で熱くなる。

白蓮 — Mon, 27 Jul 2026 22:00:16 +0000

私。人生で1度も運動部に入ったことがない、ゴリゴリの文化系人間だ。スポーツ観戦も基本的に興味がない。サッカー好きの夫と付き合う中でサッカーは少し観られるようになったものの、野球に至っては全く興味がなかった。

……しかし、この夏は時間が許せば高校野球の予選を観ていた。理由は複数ある。

お隣の奥様（高校野球ファン）の影響
娘の出身高校（天王寺）を応援していた
大阪公立高校の最高峰（北野）と名門・大阪桐蔭との試合が熱かった
野球留学したご近所キッズの高校を応援していた

要するに、全て親目線での観戦だった。

野球に興味がない私だけれど、例えばご近所キッズが小さい頃から野球に取り組んでいて、ご両親が全力でサポートしている姿を間近で見ていると「頑張れ」と応援したくなってしまう。15歳で親元を離れて寮生活を選び、野球一筋で努力を積み重ねるって凄いことだと思うし送り出す親御さんも偉いと思う。

そして娘の出身高校にしても北野高校にしても、「公立高校が野球の名門私立高校と戦う」ことの大変さを理解できるだけに、判官贔屓的な気持ちが湧き上がってしまった……というところもある。

公立高校の野球部の子どもたちは、野球一筋というわけではない。ましてや進学校ともなれば言葉通り文武両道だ。勉強をしつつ野球に取り組み、3年生ともなると甲子園が終わると同時に受験体制に入っていく。知力も体力も半端ではない。

野球一筋に努力する私立高校の「スポーツ推薦組」の子どもたちも素晴らしいと思うし、勉強をしながら野球を続ける公立高校の子どもたちも素晴らしいと思う。どちらが上だとか下だとかいう話ではない。

応援しながらも「切ないなぁ」と辛い気持ちにもなっていた。

野球留学をしたご近所の野球キッズは2年生。「来年はレギュラー入りして甲子園に出たい」と言っているそうだけど、母が言うには「そもそも野球部員は100人以上いる大所帯だから、レギュラー入りすること自体が大変」とのこと。自分が生きるリソースの全てを野球に捧げたからといって、報われるとは限らない。

そして、公立高校の子どもたち。これは野球に限ったことではないけれど、スポーツの名門私立校と公立校では明確にレベルの差がある。これは私自身、体操をしていた娘を観ていて痛いほど感じていた。身体の作りから基本的なところまで何から何まで違うのだ。残念だけど届かない。そもそも練習量が圧倒的に違う。

レベルの違いは取り組んでいる本人たちが一番理解していると思うのだけど、それでも試合に臨む姿を観ると「頑張って！」と応援したくなってしまう。娘の出身高校（天王寺）は私立高校（東大阪大柏原）に敗れて夏を終えたけれど、「せめて1点入れて負けて」と願うような気持ちで中継を観ていた。甲子園には出られなくても「自分たちはあの高校から点を取った」という勲章だけでも持って帰って欲しかったのだ。

そして余談ではあるけど東大阪大柏原は甲子園出場経験があるものの来年3月に閉校が決定している。この夏は東大阪大柏原とって最後の夏。野球部の部員達は少しでも長く野球をしていたいと思いつつ戦っていたのかも……思うと、これまた泣けてくる。

周囲の大人が勝手に応援して感動するなんて考えようによっては滑稽かもしれない。自分が頑張っているわけでもないのに、他人の頑張りに乗っかっているのだから。だけど、私は若い頃、他人の頑張りに乗っかって感動することさえできなかったのだ。娘を育てたこと、歳を重ねたことで、ようやく感じることができた。

年を重ねると楽しめることが増えていく気がする。世界は美しいし、世の中には楽しいことや感動できることで溢れている。私が高校野球の予選で熱くなる日が来るなんて、想像したことさえなかったのに。

高校野球。取り組んでいる子どもたちと、それを支えているご家族に敬意を表しつつ、今日の日記の締めとする。

よく読まれている日記

映画『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』感想。

白蓮 — Sat, 25 Jul 2026 22:00:15 +0000

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』はナガノによる漫画『ちいかわ』を原作とした長編アニメーション作品。フジテレビ系列「めざましテレビ」でアニメ化&放送されていて、漫画もアニメも大ヒットコンテンツとなっている。

『ちいかわ』は見た目的に可愛らしいキャラクターが大人気でコラボグッズなども多い反面、その物語はダークな内容になっている。『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』は『ちいかわ』の物語の中でも特にダークな内容の「セイレーン編」を映画化したもの。映画制作の発表を知った時は「本気でアレを映画化するのか？」と驚いた。

今回はすでに単行本が発売されている作品と言うこともあるので、感想を書くにあたっては盛大にネタバレを盛り込んでいきます。「ネタバレNG」の方はご遠慮ください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』

映画：映画ちいかわ人魚の島のひみつ
原作	ナガノ
監督	及川啓
脚本	ナガノ
キャスト	ちいかわ：青木遥　ハチワレ：田中誠人　うさぎ：小澤亜李モモンガ：井口裕香　くりまんじゅう：淺井孝行　ラッコ：内田雄馬シーサー：島袋美由利　古本屋：春海百乃島二郎：最上嗣生　セイレーン：鈴木みのりヒトハ：寺澤百花　フタバ：鈴代紗弓
音楽	トクマルシューゴ／上水樽力
封切日	2026年7月24日
上映時間	99分

あらすじ

ある日、休憩をするちいかわとハチワレの元に、うさぎが謎のチラシを持って現れた。それはとある島への招待状で「簡単な討伐で報酬100倍、美味しい食べ物実質無料」と甘い誘い文句が書かれていた。

ハチワレの師事するラッコも誘い4人で島に向かう。チラシは大量に撒かれていたらしく、出発当日の集合場所にはくりまんじゅうやモモンガ、シーサー、古本屋やラッコと大勢の住民が集まっていた。

船に揺られ無事に島に着いた一行は素敵な歌と共に熱烈に歓迎される。港から街に向かって屋台がズラッと並び、食べ物は全て食べ放題。夜にはキャンプファイヤーも催され、楽しい一夜を過ごす。

海辺で楽しんでいたちいかわ・ハチワレ・うさぎの3人は洞窟を発見し突入する。船でしばらく進むと、セイレーンと言う巨大な怪物に遭遇。セイレーンに襲われ気を失った3人だが、目を覚ますとセイレーンに介抱されていた。セイレーンは間違えて襲ってしまったとのことだった。セイレーンは仲間の人魚を島民に食べられてしまったことを怒っており、その復讐として島民を襲って食べているのだった。

解放された3人は宿に戻って眠りにつく。翌朝目を覚ますと島民達が騒いでいた。実は「簡単な討伐」も「報酬100倍」も嘘で実際には昨日ちいかわ達が遭遇したセイレーンを倒して欲しいとのことだった。

昨日セイレーンと会話を交わしたちいかわ達は話し合いで解決出来ないのかと疑問を抱く。しかしそんな疑問も束の間、セイレーンが島民を襲いにやって来る。ちいかわ達はセイレーンとの対決を強いられるのだが……

原作リスペクトの姿勢

人気漫画がアニメ化（映像化)される場合、原作には無い要素を突っ込んできたり、作者の意向を無視した形で作品が作られることが多々ある。なので原作厨と呼ばれるような「原作から入りました組」の人間は好きな漫画がアニメ化されるとなると背筋がピリッとするものだけど、原作厨の皆様。安心してください。

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』は原作リスペクトの姿勢で作られていました。

原作者直々に脚本を書いていて、しっかり映画制作に関わっていたのだと思う。謎改変は無かったし、無駄に芸能人を起用していないことに好感が持てた。

「めざましテレビ」でアニメ放送されている声のキャストはそのまま。セイレーン編でのみ登場するキャラクターの島二郎には実力派の声優さんが起用されていた。

夏休みと言うノスタルジー

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』はちいかわ達が南の島的なところにバカンス気分で討伐に行く……と言う設定。青い空、白い雲、青い海。南の島の開放的な空気。なんとなく南太平洋を彷彿とさせる雰囲気。

夏休みに公開する映画としては最高の物語と言って良いと思う。何しろ『ちいかわ』はキャラクターが可愛らしいものの内容的には大人向け。物語の冒頭で繰り広げられる呑気な光景は厳しい暑さの中で日々、仕事に家事にと奮闘している草臥れた大人の目には「夏休みっぽいなぁ……南の島で過ごすバカンスとか素敵だなぁ……」と単純に羨ましく映った。

そして島での歓待。祭りの夜店がずらっと並んで夏の思い出を掻き立てる。夏の夜……友達と騒ぎつつ美味しいものを食べて夜空を見上げる。花火が上がったりもする。

そしてキャンプファイヤーなどもあったりする。林間学校や臨海学校、サマーキャンプなどの光景を思い出した人が多かったのではなかろうか。

10年前、20年前、30年前の記憶を遡って欲しい。日本の夏は今ほど暑くはなかったので快適に過ごせた夜もあったのだ。

『ちいかわ』の中でもセイレーン編を夏休みと同時に公開したのは大正解だったと思う。

漫画では再現出来ない音楽の力！

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』で最も良かったのは音楽だったと思う。物語を邪魔しないBGMもそうだし、オープニング&エンディングはハチワレとちいかわの声優さんが歌っていたのも良かった。

特に心に残ったのは杉並児童合唱団による『今日の日はさようなら』の合唱。子どもの声での合唱からしか得られない栄養がある。そして歌詞が素晴らしい。「いつまでも絶えることなく　友達でいよう」とか「信じあうよろこびを　大切にしよう」だなんて『ちいかわ』の世界観を言い表すのに相応しい。

理不尽な世界で労働している小さな生き物達が生きていくには友達が必要だし、信じ合うよろこびがあるからこそ頑張れると言うものだ。そんな事を考えていたら自然と目頭が熱くなってしまった。

うさぎ・モモンガ・くりまんじゅうが繰り広げたラップ演奏も良かった。漫画でも描かれていたけれど、漫画のコマから音楽を完全に伝えることは出来ない。うさぎ、相変わらずの大活躍。ちいかわ&ハチワレとは少し違っているのがうさぎの魅力。

2人組を意識した作り

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』では「2人組」で行動する場面が印象的だった。

ちいかわ&ハチワレ
モモンガ&カニ
くりまんじゅう&シーサー
ヒトハ&フタバ

ちいかわの世界には性別と言う概念は存在しないようだけど、それぞれの組み合わせは友情と言うには濃過ぎる関係を作り上げている。観る人によっては夫婦かも知れないし、恋人同士かも知れない。シスターフッド的な関係だったりするかも知れない。

そんな2人組の中にあってラッコ、うさぎ、島二郎は1人で立っていた……あるいは、この2人組達を繋いでいた印象を受けた。

ちいかわ&ハチワレは確固たる信頼関係で結ばれているので安心して見ていられる感じ。モモンガ&かにはDV男とダメンズ的な感じ。くりまんじゅう&シーサーは酒クズ&前向きに尽くす妻（恋人）って感じ。ヒトハ&フタバについては闇が深過ぎるので改めて。

そもそも『ちいかわ』を楽しむ層は大人なので、この2人組のどこかに自分や友人を重ねることが出来たと思う。2人組の描写が丁寧に描かれていたのは「あえて」だろうなぁ～と推察した。

ヒトハ&フタバの罪と罰

さて。ヒトハ&フタバについて。ここは闇が深過ぎて辛い。まずは時系列の整理から。

セイレーンと人魚たちの遊びに巻き込まれ、フタバが命の危機に陥る
ヒトハが「人魚の肉を食べると永遠の命を得る」という伝承を思い出し、人魚を撲殺して煮付けにする
フタバが「最初」に食べるヒトハの手によって、瀕死のフタバに人魚の煮付を食べる
フタバは一命を取り留め不老不死となる
ヒトハが「後から」食べる自分が不死（単三電池で動く体）になった事実と、ヒトハが人魚を殺した罪を知ったフタバは絶望する
フタバは「自分だけが永遠に生きる寂しさ」から、ヒトハにも人魚を食べるよう迫りヒトハも煮付けを食べて永遠の命を得る

セイレーンと島の住人との間には「越えられない壁」がある。セイレーンは大きくて強く、島の住人は弱かった。それは現代日本でも問題となっている人間とクマの関係にも似ている気がする。

セイレーンは結果的にフタバを死に追いやってしまった。人間がアリを踏み潰してしまうくらいの感覚かも知れない。だけどやられた側からすると大問題。ヒトハは愛するフタバを助けるために人魚を殺してフタバにそれを食べさせる。

「じゃあ誰が悪者なのか？」って話。全員微妙に悪者だけど彼らの立場に立って考えてみると、その行動を非難することは出来ない。

世界に「タラレバ」は無いけれど、もしもヒトハが島の住人達に助けを求めていたならば違った結果を導き出すことが出来たかも知れないな……とは思う。ちいかわ達が島の住人達と共にセイレーンに向かっていったように。

ヒトハ&フタバは2人だけの関係の外に出ることはできなかった。だからこそセイレーンが島の住人を喰らい続けても名乗り出ることはしなかったし、ラストでも2人だけ島から逃げ出している。

ラストの解釈についての考察

さて。『ちいかわ』のセイレーン編は漫画でも『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』でも「最後はご想像にお任せします」のスタイルを貫いていて、明確な決着は描かれていない。

ちいかわ達が島を出た後、ヒトハ&フタバは島を逃げ出して無人島に到着。セイレーンは無人島に向かっている（であろう)描写が描かれるところで終わる。セイレーンは人魚を食べられた復讐として「永遠の命を得た者を檻に入れて暗い海に永遠に沈める」と言っている。

ここで気になるのは永遠に沈められるのは「2人なのか1人なのか？」ってところ。

個人的な意見だけど「2人で沈められるなら仕方ないか。まぁ悪いことしたし」って思える。しかし「1人を沈めて1人を無人島に残したなら、これ以上の苦痛の罰は無いよな」とも思ったりもする。いくらなんでも酷過ぎるけれど。原作者のナガノ先生の本当の設定はどうだったんだろう？　ヒトハ&フタバがそれぞれ別の檻に入れられて沈められたイラストが存在するので、それが正解なのか？

考えてみたところで正解は得られない。もやもやした気持ちを抱えたまま今後も『ちいかわ』の世界を観測していきたい所存。

『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』2026年の夏の思い出として気になる方は是非、劇場に足を運んで戴きたい。

55歳からのハローライフ　村上龍　幻冬舎文庫

白蓮 — Thu, 23 Jul 2026 22:00:22 +0000

村上龍と言えば『限りなく透明に近いブルー』で芥川賞を受賞した作家だけど、近年は小説家としてより「なんかテレビで立派そうなコメントをする人」みたいなイメージが強い。

私が最後に読んだ村上龍の作品は『新13歳のハローワーク』だった。そもそも『新 13歳のハローワーク』も一時期流行った『13歳のハローワーク』の改訂版だった。なので「村上龍が小説を出すなんて久しぶりじゃないの？」と思って手に取った。

実際、村上龍の小説って最近、話題になっていない。調べたところ2023年に『ユーチューバー』って作品が出ているようだけど、話題になった記憶がない。かつてイキり散らかしていた小説家が以前のように小説を書かなくなるという状況は物哀しいものがある。

55歳からのハローライフ

新 13歳のハローワーク

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ザックリとこんな内容

55歳の男女が主人公の短編集。「キャンピングカー」「ペットロス」「結婚相談所」「トラベルヘルパー」「空を飛ぶ夢をもう一度」の5編収録。
定年退職後、キャンピングカーを購入して妻と旅行に行こうと考える男性、結婚相談所で再婚相手を探す女性、自分とは違う世界に生きる女性と束の間の恋に落ちた元トラック運転手の男性。
物語の主人公達は55歳という共通点以外はそれぞれ違う人生の中で自分の老いと老後、そして生き方を考えていく。

感想

本当に申し訳ないのだけど……ちっとも面白くなかった。この本を読んだ時点の私の年齢は53歳。主人公達と同年代ってことで、どこかしら共感を覚えるだろうと期待して手に取ったのだけど、期待外れどころの話ではなかった。

村上龍……どうしちゃったのよ？

漫画ではあるけれど弘兼憲史が中高年の恋愛をテーマにした『黄昏流星群』って作品があるのだけど、そちらの方が断然面白い。視点も物語構成もドラマティックさも『黄昏流星群』の方が圧倒的に上だと感じた。

結婚相談所で再婚相手を探す女性とか、ずっと独身で生きてきたトラック運転手が恋に落ちるとか、定年退職後の浪漫としてキャンピングカーを買おうとする男性とか、設定自体は悪くないのだけど、どれもこれも物語が安っぽい。

短編集なので仕方がない…と言ってしまえばそうなのだろうけれど、どれもこれも大した紆余曲折もなく読者を驚かせるような仕掛けもなく「まぁ、そのあたりで落ち着きますよね」程度のオチにおさまっている。読後感が悪くないのが救いと言えば救いで、読み終えた後で本を壁に投げつけたくなるような壁本ではなかったものの、良かった探しが難し過ぎる。

村上龍のような立場の人に庶民の老後を描くのは難しいのかも知れないな…と思った。

小説家は自分が経験していないことも文章にできるとは言うものの「経験していないことを見てきたように書ける作家」と「ある程度経験したことを書く作家」がいて、村上龍は後者なのかも知れない。せめて男性だけにしておけば良かったのかも知れない。

女性の描写があまりにも下手くそ過ぎた。例えばトラック運転手が恋する相手は「元小学校教師」って設定なのだけど、自分のことを「わたくし」と言うような女性で立ち居振る舞いもいかにも上品で上流階級っぽい雰囲気なのだけど、そういう設定にしたいなら「かつて高校で音楽を教えていて今はピアノ教師をしている」とか「書道家・茶華道家」にすれば良いのではないかと思ってしまった。もう、一事が万事コレジャナイ。

村上龍の作家としての老いを感じてしまって哀しくなった。

今までありがとう、村上龍。私もあなたの作品を面白く読んだ時期があったけれど、あなたの残した名作だけを心に刻んでこれ以上は突っ込んでいかないようにしたいと決意した。

村上龍の他の作品の感想も読んでみる

山王美術館『生誕185年ルノワール展』に行ってきた。

白蓮 — Tue, 21 Jul 2026 22:00:24 +0000

三連休中日。夫に「秋になったら山王美術館に岸田劉生を観に行きたい」と話したところ、夫が「そう言えば俺は山王美術館に行ったことない」と言う。確かに私は何度も山王美術館に足を運んでいるけれど、夫は出張だったり休日出勤だったりする日に1人で出向いていたみたい。

岸田劉生は後で観に行くとして。『生誕185年ルノワール展』が開催されていたので岸田劉生に先駆けて夫婦で出向いてみることにした。

大きな美術館も良いけれど、私はどちらかと言うと小ぢんまりした私設美術館が好きなのだ。展示物が少ない分、ゆっくりと作品に向き合える気がしている。山王美術館の大きさは「私にちょうど良い」って感じがする。

展示室に入ってまず目に入ってきたのは「おそらくルノワールは悲しい絵を一度も描かなかった唯一の偉大な画家でしょう。」と言う言葉。今までルノワールのことをそんな風に捉えたことが無かったのだけど、言われてみれば確かにルノワールの絵に哀しい感じのものは1枚も見たことがない。ルノワール自身『いやなことが多い人生において、絵画は「愛すべきもの」「愉しく、美しいもの」でなければならないと』と晩年に語っている。

山王美術館所蔵のルノワールの絵画が50作ほど展示されていた。ルノワールらしい裸婦や花の絵、風景画などに混ざって習作（裸婦と花の習作）が展示されていたのが印象的だった。

山王美術館は解説が素人にも分かりやすくてとても良かった。特にルノワールの晩年から死後のエピソード。40代後半に関節リウマチを発症したルノワール。右手に絵筆を縛り付けて車椅子生活をしていたのに、最後まで制作活動をしていたとのこと。そんな状態でも描き続けたのは、絵を描くことが彼にとって喜びそのものだったからなのだろう。そして多くの画家達からも愛されていたみたい。残された書簡などを読んで「みんなルノワール大好き過ぎだね……」と感心した。

ルノワールは私にとって「1番好きな画家」ではないけれど「好きな画家達」の中の1人だった。そして私の周囲を見渡してみると「ルノワールを嫌い」って人は見当たらない気がする。例えば…だけど「日本画は苦手」とか「岸田劉生の絵は気持ち悪い」とか「ダリの絵を見ると不安になるから嫌い」って話は聞いたことがあるけど「ルノワールの絵が嫌い」って話はいまのところ聞いたことがない。

万人から愛される画家、ルノワール。今回『生誕185年ルノワール展』を観てルノワールが愛される理由が理解できた気がする。常に光の方を向いていると影は見えない。生涯「愉しく、美しいもの」を見て描き続けてきたルノワールだからこそ、みんなから愛されるのだと思う。

なかなかルノワールのようには生きられないけれど、私も自分の好きなものを見たり楽しんだりしつつ、良い年の取り方をしたいな……と思った。

よく読まれている日記

着物を着るために必要な美意識と覚悟。

白蓮 — Sun, 19 Jul 2026 22:00:43 +0000

先日、宝塚歌劇を観に行くのに浴衣で出掛けた。

「宝塚歌劇を観に行く」と言うと「お金持ちの趣味って感じ」とか「ドレスコードが厳しそう」みたいなことを言われがちだけど、全くもってそんなことは無い。昔から宝塚歌劇は「観劇の邪魔をしなければオールオッケー」くらいの寛容さがある。

宝塚歌劇を観劇する人の服装は様々で「みんなちがって、みんないい」の精神。キリッと着物を着た奥様がいるかと思えば、ロリータ・ファッションに身を包んだお嬢様もいらっしゃる。「奥様、そのドレスはどこでお買い求めですか？」と詰め寄りたくなるようなワンピースの方もいるし、男性だとタキシードを着ている方もいる。そうかと思えばTシャツ＆ジーンズの方もいる。

私は…と言うと。勝負服的なワンピースで観劇することが多かったのだけど着物で観劇する人に憧れを抱いていた。しかし。着物での観劇って宝塚界隈では賛否があるのも事実。帯を締めていると前のめり気味に座らざるを得ないので後列の人の邪魔だ…と言う人がいるみたい。

ところが先日の『ポーの一族』でご用意された座席はS+席の最後列だった。私の後ろはS+席とS席を分ける通路になっているので、後ろに観客は座っていない。

S+最後列

「この席なら帯締めて観劇しても邪魔にはならないだろう」と思い至り、浴衣で観劇することにした。どうして着物ではなく浴衣かと言いますとですね。そもそも私は浴衣にしたって着物にしたって着慣れていない。せめて着物より楽に着ることができる浴衣ならどうにかなるだろう……って作戦。

若い頃に買った絞りの浴衣にグレーの帯を合わせ、紫色の帯締めにとんぼ玉の帯留めを合わせてみた。観劇前にYouTubeなどを見て実際に着て練習した上で、当日は見えないところを数箇所ダブルクリップでバチ止めして着崩れ対策も行った。何しろ素人なので着崩れるのは何より怖い。

浴衣

そして迎えた当日。浴衣に日傘……と言ういで立ちで宝塚に向かった。心なしか背筋がピンと伸びる気がして良い感じだ。楽しみにしていた『ポーの一族』を憧れていた着物（浴衣だけど）姿で、楽しみにしていた『ポーの一族』を堪能した。最高過ぎる1日だった。

そして私はこの最高過ぎる1日の思い出を胸に「もう2度と着物や浴衣を着て観劇はしない」と心に誓った。

浴衣は着物よりも楽ちん……とは言うものの、温泉浴衣ではないので「帯を締める」って時点で、まあまあキツイ。そもそも着慣れていないものを着て立ち居振る舞いに気を使いつつ1日過ごすのはなかなかしんどい。

さらに言うなら帰宅後の始末。浴衣も浴衣スリップも汗じみにならないように、当日洗って干して、翌日はアイロン。洗えない帯（安物ではあるけど）はファブリーズして仕舞う……という工程が必要。出勤前にアイロンをしながら「ああ…こんなことしてる時間があるなら、観劇の感想をブログに書き記したい……アイロンじゃなくてパソコンと向き合いたい」と身悶えした。

最近、着物を着ている人がやたら目につく。

宝塚歌劇だけでなく美術館とか洋館巡りに行くと着物を着た素敵な女性をよく見掛ける。若い人もいれば、私と同じくらいの中高年女性もいる。古典的なスタイルだけでなく、帽子やブーツなどを上手に組み合わせて新しいコーディネートを楽しんでいる人も素敵だ。だけど彼女達は頑張っているのだ。着物愛だけでなく「綺麗であろうとする努力」がなければ着物を楽しむことはできない。

私には着物を着るために必要な美意識も覚悟も足りなかった。これからは着物への憧れを抱きつつ、着物を着た美しい女性を眺めるだけにする。もう浴衣なんて着ない。

よく読まれている日記

蛍たちの祈り　町田その子　東京創元社

白蓮 — Fri, 17 Jul 2026 22:00:11 +0000

町田その子の作品は『52ヘルツのクジラたち』に続いて２冊目。『52ヘルツのクジラたち』は子どもの虐待と虐待を受けた子どもが立ち直っていく姿を描いていたけれど、今回の『蛍たちの祈り』も似たようなテーマの作品だった。

『蛍たちの祈り』を読んだ後で『52ヘルツのクジラたち』を読んだ時にどんな感想を持ったのかを確認したところ、2作品ともほぼ似たような内容の感想で笑ってしまった。作者が目指しているところが同じだから感想も重なってくるのだろうと思う。

今回はネタバレ込みの感想になるので、ネタバレNGの方はご遠慮ください。

蛍たちの祈り

蛍たちの祈り [ 町田そのこ ]

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ザックリとこんな内容

山間の町で暮らす中学生の坂邑幸恵は、同じく家庭問題を抱える桐生隆之と蛍祭りの夜に出会う。2人はそれぞれが犯した罪を隠し合い、互いの秘密を守る約束を交わす。
15年後、妊娠した坂邑幸恵は恋人に裏切られ故郷へ戻り、桐生隆之と再会。過去の秘密と新たな罪を抱えたまま出産し、息子・正道を残して命を落とす。
坂邑幸恵との約束を背負った桐生隆之は、虐待を受ける正道を引き取り養子とし、過去の罪を抱えながら町を離れて育て、次の世代へ物語が引き継がれていく。

感想

町田その子は自分の中で主張したいことをしっかり持っている作家さんなのだと思う。『蛍たちの祈り』のラストで描かれている主張は「ホントそれ！　ホントそれやで！」と首がもげるほど共感した。

親（毒親）を愛せなかったとしてもOK！
子どもは社会で育てていこう。無関心は罪だからね。

特に今回の『蛍たちの祈り』のラストで描かれていた主張「子どもは社会全体で見守り、育てていくべき」というところは、これからの日本のビジョンになっていくと思う……というか思いたい。少子高齢化が加速する中、未来を担う子ども達には幸せに育ってもらって、社会を形成するいっぱしの大人として送り出す必要がある。

それにしても。町田その子の言いたいことは理解できたし、個人的に同意もするけど「小説としてどうか？」と問われたら、出来の良い作品だとは到底思えない。

『52ヘルツのクジラたち』の時にも書いているけど、なんでもかんでも盛り込み過ぎなのだ。そして盛り込み過ぎであるがゆえにリアリティがない。

女性にとって都合の良い王子様キャラのような人物（桐生隆之）がいるのもどうかと思う。少女漫画だったり若年層が読むことを想定したラノベならアリだと思うのだけど、人間というのは聖人君子ではいられない。重いテーマを扱っているのに物語のあしらい方が激甘なのが残念過ぎる。

私の好みの作風ではないものの、「大人だけど甘めの小説が読みたい」というタイプの人には刺さる作品だとは思った。

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作家名・作品名等で検索出来ます

宝塚歌劇『ポーの一族』感想。

白蓮 — Wed, 15 Jul 2026 22:00:28 +0000

宝塚歌劇、雪組公演『ポーの一族』を観劇した。『ポーの一族』は萩尾望都の漫画を舞台化した作品。

今回は宝塚歌劇団の中でも「最強顔面」と思われる朝美絢がエドガーを演じるとのことで前評判が高く、公演チラシが一瞬で無くなってしまい「お1人様1枚限りでお願いします」との但し書きがつくほどの人気っぷりだった。

『ポーの一族』チラシ

今回の公演は宝塚友の会の3次抽選でご用意してもらったS+席。「3次抽選でも当たることがあるんだ！」と驚きでいっぱい。『ポーの一族』は2018年の花組での初演を観劇している。当時の私は「原作厨」としての観劇だった。

最近、宝塚大劇場での公演は「どの演目も1回は観たい」というスタンスで観劇しているけれど、いまだ推しもおらず特定の組を推すでもないゆるゆるスタイル。

宝塚の感想を書く時は毎回書いているけれど私はヲタクで宝塚歌劇を愛しているものの、ガチガチの宝塚ファンではないのでヅカ用語は使いませんし愛称で呼んだりもしません。

スターは敬称略が礼儀…と考えているので「さん付け」表記はしませんのでご容赦ください。（もちろんご本人と対面で話をする機会があれば『さん』付けでお呼びします）

ポーの一族

エドガー&メリーベル

最初にお断りしておくけれど、私は全組を観劇するスタンス。特定の組を推している訳ではなく、贔屓しているタカラジェンヌもいない。今回は初演を観た花組『ポーの一族』と比較するような感想になるけれども、あくまでも「私の好み」でしかなくて、どちらを推してどちらを貶す……って意図はないことをご了承戴きたい。

宝塚歌劇はどの組であろうと素晴らしいしタカラジェンヌさんは全員尊い…ってスタンスでいる。

そして私は『ポーの一族』に関して原作厨でもあるので、原作厨としての感想も入れていくし、そもそもネタバレ全開の感想なので「観劇前にネタバレ読みたくない」って方はご遠慮ください。

朝美絢が強過ぎた

これは私の個人的見解だけど、朝美絢の顔面偏差値は宝塚歌劇団の頂点だと思っている。綺麗過ぎる…。ルネサンス期の彫像みたいな顔してる。おおよそモンゴロイドの顔とは思えない。そんな最強顔面の朝美絢が美少年バンパネラ（吸血鬼）を演じるのだから綺麗なのは当たり前の話。「漫画から出てきたのでは？」くらいの勢いだった。

宝塚歌劇を観に行っても物を増やしたくないのでパンフレットは買わない主義だけど、今回はパンフレットを購入してしまった。表紙が綺麗過ぎて買わずに済ますなんて無理だったのだ。

初演の花組の時の明日海りおのエドガーも素敵だったけれど、朝美絢のエドガーだって負けてはいなかった。どちらが上とか下……って話ではない。

明日海りおのエドガーは「厨二病拗らせ少年的なエドガー」って感じで、少年っぽさがあったと思うのだけど、朝美絢のエドガーは人外の生き物……まさにバンパネラって感じがした。

私は人に対して朝美絢を語る時、ついつい最強顔面の話ばかりしてしまうのだけど、顔だけじゃないんだ。演技も素晴らしいんだ！

朝美絢はバンパネラになる前の幼かったエドガー、バンパネラになった後のエドガー、そしてメリーベルを失ってからのエドガーを見事に演じ分けていて感心してしまった。

強い娘役トップの爆誕

そしてメリーベルを演じた音彩唯。もうこれはメリーベルとしか言いようのないメリーベルだった。

実は私。音彩唯は『ベルサイユのばら』の時から「これは良い娘役さん」と目をつけていた。『ベルサイユのばら』の時、音彩唯は悪役ポジションのジャンヌを演じていた。ジャンヌとメリーベルとでは正反対の役どころなので「儚い系の女の子の役ってどうなんだろうな？」と思っていたけれど、どうなんだろうも何もあったものではなかった。

美しく可憐で儚い完璧な美少女！　こんなに可愛い子がいたら好きにならずにいられようか。そりゃあエドガーもアランも大事にするってもんだ。

音彩唯は娘役のトップになったばかり。これは先行き楽しみな娘役さん！　是非とも長く在籍して戴いて歌と演技をさらに磨いて戴きたい。めちゃくちゃ期待している。

エドガーとメリーベルの関係性

雪組『ポーの一族』の初日が終わった直後、X界隈では「今回の『ポーの一族』はエドガーとメリーベルが近親相姦的な関係になっているのでは？」みたいな説が流れていたので、原作厨でもある私も少し気になっていた。

原作でのエドガーとメリーベルはあくまでも兄妹だったけれど、宝塚歌劇にありがちな「超解釈」によって原作とは違う方向に進んでいるのかと警戒していたのだけど……みなさん安心してください。エドガーとメリーベルはどこまでも兄妹でした。

確かに歌の歌詞だけ読むと、愛だのなんだの書かれているのでミスリードしてしまう人がいたのかも知れない。だけど考えてみて欲しい。宝塚歌劇の半分は愛と恋で出来ているのだ。『ベルサイユのばら』に至っては「愛～それは強く～」からはじまって、最初から最後まで愛だ愛だと歌いまくるではないか。

『ベルサイユのばら』に脱線してしまったので元に戻すけれど「愛」に種類がある。近親相姦となるとエロスの愛だが、エドガーとメリーベルの間にある愛は性欲を伴わない愛だ。

愛の種類は4つあるとされている。

エロス（Eros）：性愛・情熱的な愛。美や対象に惹きつけられ、自分自身の不足を満たそうとする情熱的な愛。ロマンチックな恋愛感情や肉体的な魅力を指す。
アガペー（Agape）：無償の愛。神の愛見返りを求めず、相手をありのままに受け入れ、与え続ける究極の愛。キリスト教においては「神の人間に対する絶対的な愛」とされている。
フィリア（Philia）：友愛お互いを尊重し合う、対等な関係から生まれる愛。友情や仲間意識がこれに該当する。
ストルゲー（Storge）：家族愛。親から子へ、あるいは長年連れ添ったパートナー間で自然に湧き起こる慈しみや絆のこと。

この中でエドガーとメリーベルに当てはまるのはアガペー、またはストルゲーに相当すると言って良い。具体的に説明すると『鬼滅の刃』の竈門炭治郎と禰豆子の関係と似ていると思う。

アラン・トワイライトの違い

宝塚版の『ポーの一族』では2番手男役がフランク・ポーツネル男爵を演じているけれど、原作厨として考えるのなら『ポーの一族』の主役はエドガー。副主人公を立てるのであればアラン・トワイライトだと考えている。

そのアランについて語っておきたい。

初演の時のアランと今回のアランは明らかに違っていて感心した。初演のアランは最初からエドガーに惹かれていた印象で「なるほど。エドガーとアランは運命で結ばれた関係なのだな」と思わされたけれど、縣千が演じたアランは最後までエドガーに抵抗する強いアランだった。

ツンデレキャラが堕ちた瞬間は控えめに言って最高だった！

私の中では花組のアランも雪組のアランも甲乙つけ難い。エドガーとの繋がりを重視した花組アランも良かったけれど、エドガーと真っ向から対峙して最後にやられる雪組アランも魅力的。

脇の役者の歌と演技

宝塚歌劇の舞台を語る時って、ついついトップスターの話ばかりしてしまいがちだけど『ポーの一族』は脇役も粒揃いで素晴らしかった。私が最初に驚いたのはキングポーの歌唱力。歌上手過ぎて痺れた。

幕間に「キングポーは誰なの？」とパンフレットで名前を確認したところ「奏乃はると」とのこと。専科に在籍されているらしい。歌上手過ぎる…だからこそ専科に移ってもなお宝塚歌劇を支えてくださっているのだろう。歌の上手い人は宝だと思う。

そして気になったもう1人の脇役はブラヴァツキー。世界一の霊能力者という中年女性で宝塚歌劇でありがちな定番の、お笑い要素の入ったオバサンキャラ。決して美しい系の役どころではない。

そのブラヴァツキーが降霊術の最中、若い女性の霊が乗り移る場面があるのだけど、それまでオバサン声で話していた人が可憐な少女の声で話しはじめた。ドレスは中年霊能力者なので見た目はオバサンなのだけど「うわぁぁ。可愛い。流石は宝塚の娘役！」と感心しきり。凄い演技力……どなたが演じたのかとパンフレットをめくってみたら美穂圭子とのこと。ちなみにエトワールでもあった。そして専科の方で退団されるとのこと。

宝塚歌劇に憧れて音楽学校の戸を叩く人ってトップの男役だったり娘役を目指していると思うのだけど、残念ながら全員がトップスターになれる訳じゃない。だけど「宝塚音楽学校に入学できた」ってだけで、ものすごい美人で歌もダンスも素質のある人なのだ。

トップスターの脇にいる人達がそれぞれしっかり自分の役割を果たすことで舞台が成り立っているのだと考えると胸に熱いものが込み上げてきた。

その他にも色々と

『ポーの一族』の感想。全て書き切るとなると膨大な文章になってしまうので、ここからはサックリと記録していく。

『ポーの一族』の中ではこういう場面がある。

シーラ・ポーツネル男爵夫人　「ジェインという娘、清楚で気に入りましたわ」
フランク・ポーツネル男爵　　「同感だ」

ジェインという娘……私も気に入った。とても可愛い。見た目が良くて声も良い。華純沙那と言うらしい。今後に期待の娘役だとチェックした。みなさまも是非ジェインに注目して戴きたい。ホント可愛いので。

そして舞台演出について。初演の『ポーの一族』でもラストでゴンドラが出てきたけれど、今回もゴンドラは健在。ゴンドラと言うかクレーンを使った演出と言うか。2階席だと最後の場面でゴンドラに乗ったエドガー＆アランが目の前にやってくるので、2階の前の方の席はある意味ご褒美席だと思う（もちろん席なんて選べる訳ではないけれど）

宝塚歌劇においてお芝居1本物の場合、本編が終わった後で「プチレビュー」みたいなものがあるのが通例。『ポーの一族』も同じで、芝居が終わった後にロケット（ラインダンス）が始まるのだけど、正直私はこれが苦手。物語の余韻に浸っているところに突然「ヤー」とか言って極彩色の人達が登場するのは違和感がある。コメディ系なら良いのだけど、そうじゃない時の違和感たるや（『ベルサイユのばら』でも同じ恨み言を書いている）

あとエドガーの後ろで踊る謎のエドガーダンサーズも「何なんだろうなぁ」って気持ちになってしまった。このエドガーダンサーズは初演の時と同じ演出なので、そのまま残っていたみたい。

……などと。ツッコミを入れてみたもののトータルとしては大満足の公演だった。雪組で『ポーの一族』が再演されると発表された直後は「初演が素晴らしかったから初演以外には考えられない」って意見が多かったけれど、なんのなんの。初演に引けを取ることはなかった。初演、花組の『ポーの一族』とは違った形で、雪組らしい『ポーの一族』だったと思う。

そして今回も私は特定のタカラジェンヌさんに恋に堕ちることはなかった。私もアクスタ買ったり、ぬいぐるみ買ったりして推し活したいのに。

次の観劇は星組『RRR × TAKA”R”AZUKA ～√Rama～（アールアールアールバイタカラヅカ～ルートラーマ～）』の予定。Vpassチケットで用意してもらったSS席。発券はまだ先だけど良席であることを全力で願っている。

宝塚歌劇感想

「好き」の本気度、人それぞれ。

白蓮 — Mon, 13 Jul 2026 22:00:14 +0000

趣味の世界において「好き」の本気度は人によって変わってくる。

先日、美容師さんが「実は相撲好きだった」ってことを知った。今年、夫は生協でチケットを買って春場所の千秋楽を観に行ったことを伝えると「凄いですね。私も応募したことあるんですが、大相撲のチケットを買うのって難しくて」とのこと。

私は宝塚歌劇やその他舞台は観に行くものの、他の興行チケットについては詳しくない。だけど正攻法でチケットを入手するよりも、団体で抑えている枠の方が簡単にGETできるのは、どこの興行チケットも「あるある」なのかも知れない。「来年もあったら、声掛けましょうか？」と言うと「よろしくお願いします」とのことだった。

それからしばらく経ったある日。大阪に相撲の地方巡業がやってくることを知った。地方巡業は本場所とは違って番付表には関与しないけれど、本場所よりも小さな会場で行われるのでチケットを確保できれば比較的近くで力士を見ることができるみたい。しかもイベント興行的な色が強いので、ちょっとした「ふれあいコーナー」的な物が設けられることもあるらしい。

美容師さんに「もしかしたら、知ってるかもですが、こんなのありますよ」と声を掛けたところ「ありがとうございます。私も知っています」とのこと。やはり相撲好きだけあって、既に知っていたのか…と感心していたら、想像とはまったく違う答えが返ってきた。「申込みどうしようか迷ってるんですよね。当たらない気がしますし」とのこと。

……すまない。意味が分からないんだが？　好きなのに「申し込まない」なんてことある？

どうやら私の「好き」と美容師さんの「好き」の度合いはレベルが違っていたらしい。好きでも「なんか好き」とか「行けたら行く」みたいな好きだったのかも知れない。この現象はよくあることで、美術に興味があると言うので「◯◯美術館で◯◯展やってますよ」と声を掛けてみたところで「そうなんですね。でも1人で行くほどでもないかな」みたいな反応をされるのはよくある話だ。

自分の好きは自分で追いかけなさいよ。上向いて口開けて待ってたら空から餌が落ちてくると思ってるの？

そんな風に思ってしまうのだけど私の「好き」と、他の人の「好き」はレベルが違うのだろうから「行けたら行く」「セッティングしてくれたら行く」「連れて行ってくれるなら行く」でも良いのだろうなぁ。

私の親しい人達（夫にしても友達にしても）は「好きなら1人でも行く。好きな物には全力で向かっていく」ってタイプの人ばかりなので、そうじゃない人と遭遇した時はいささか困惑してしまうけれど、人それぞれに人生があるのだから、それはそれで良いのだろうと思ったりする。

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日本で生活する外国人達に思うこと。

白蓮 — Sat, 11 Jul 2026 22:00:28 +0000

私が暮らしている自治体でも外国人労働者が増えたな…と肌で感じる。勤務先である児童発達支援センターを訪れる人の中にも外国籍の人が増えた。中国、韓国、ベトナムだけでなく南米系の国やアフリカ諸国から来た人もいる。

インターネットを見ていると外国人労働者を良く思わない人の声がやたら大きい。確かに生活保護の不正受給をしたり、犯罪を犯したりする人もいるだろうけど、実際には真面目な人の方が多い気がしている。

言葉の分からない国に働きに来た彼らは日本で普通に一戸建て住宅を購入して、なかなか良い車に乗って日本で言うところの「中流」くらいの生活をしている。そして子どもに障害がある…となると専門的な施設に相談をしたりもする。

ご近所に子育て広場（どこの自治体にも設置されている未就学児と母親の集う遊び場的な場所）で働いている保育士がいるのだけど「日本語がほとんど分からないベトナム人の高齢女性がお孫さんを連れて来たことがあるんだけどね。偉いなぁ～って感心したよ」と話してくれたことがある。その高齢女性は息子夫婦と来日していて、彼女自身は日本語が得意ではないそうだけど「孫の成長のために必要だから」と広場に連れてくるそうだ。

イマイチ言葉が通じない国で働いたり生活するって並大抵のことではないと思う。だけど彼らは言葉を学び、仕事をし、生活している。

現在、日本は様々な問題を抱えている。未来を担う若者の収入が低いから、自動車が売れなくなったとか、住宅やマンションの価格が高過ぎて庶民には手が出せない…とか。私が働く福祉界隈では「福祉に繋がるのは難しい。役所に相談しても何もしてくれない」なんて、よく聞く話で「福祉に繋がれなかったから療育を受けるタイミングが遅くなって云々…」なんてことも聞かされる。

「家が買えない」「車が買えない」「福祉に繋がれない」という日本人がいる一方で、家や車を買い、きっちりと福祉に繋がってくる外国人がいるのはどういうことなんだろう？それだけ彼らが必死に努力し、情報を掴もうとしているということではないか。

日本に来る外国人労働者を良く思わない人がいるのは知っているけれど、日本で逞しく生きている彼らを見ると「凄いよなぁ」と感心せずにはいられない。彼らの逞しさは見習うべきだと思う。

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